Nikolai Aleksejevitš Nekrasov on 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden merkittävä hahmo. Juuri häntä pidetään romantiikan - Puškinin ja Lermontovin - tärkeimpänä seuraajana. Tämä runoilija on kirjallisten sanojen mestari - hän hallitsi mestarillisesti kaikki lyyriset genret - säkeet, runot, elegiat. Tietenkin, monille uteliaille lukijoille Nekrasov on kirjoittanut "kansanrunoja", joissa hän välitti mestarillisesti talonpoikien katkeran kohtalon ja yleisen epäoikeudenmukaisuuden, mutta tämä on vain yksi hänen lahjakkuutensa puolista. Hän on myös ylittämätön lyyrinen runoilija.
Luomishistoria
”Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä” on Nekrasovin hämmästyttävä lyyrinen runo, joka on kirjoitettu vuonna 1851. Tämän teoksen luomishistoria on tiiviisti yhteydessä tekijän rakkaustarinaan. Nikolai Aleksejevitš rakasti Panaevaa, naimisissa olevaa naista, joka yritti kaikin tavoin saavuttaa halukkuutensa. Salaiset kokoukset, yritykset pitää suhteita tiukimmassa luottamuksessa epäonnistuivat, ja vuonna 1846 tapahtui jotain käsittämätöntä - runoilija tuli Panaevs-taloon rakastajana, eli Panaeva, hänen aviomiehensä ja Nekrasov asuivat talossa.
Tällaisesta avoliitosta keskusteltiin tietenkin aktiivisesti maallisessa yhteiskunnassa, ja se asetettiin yleiseen keskusteluun, joka ei saanut rakastaa rakastajia. Vuonna 1846 Nikolai Nekrasov alkoi riidellä Panaevan kanssa ja tuli ajatukseen kuvata tätä ilmiötä yrittää selittää riitojen luonne ja niiden merkitys.
Laji, suunta ja koko
Ensimmäisistä riveistä käy selväksi, että runo voidaan turvallisesti lukea rakkaus sanoituksiin, koska rakastajista puhuttaessa ei voi olla muuta rakkauden tunnetta. Nekrasov jatkaa romantiikan perinteitä, mutta kuvaa myös realismin sävyjä omissa sanoituksissaan, täyttämällä sen tavallisilla maallisilla luonnoksilla.
Runo on kirjoitettu kolmen jalan anapaestilla käyttäen ristiinsointia (ABAV). Kirjallisuudentutkijat ovat jo sopineet, että anapaest on paras syllabonisista äänikokoista, jotka voivat välittää lyyristä ja sanallisen sankarin mielialan tunnetta stressaantuneiden tavujen melko ei-dynaamisen vuorottelun ansiosta.
Kuvat ja symbolit
Lyyrinen sankari ja hänen rakastajansa - nämä ovat kaikki sanoituksen sanoja. Molemmat rakastavat toisiaan, mutta heidän kuuma malttinsa antaa itsensä tuntea riidevälistyksissä. Kirjailija kutsuu itseään ja valittua tyhmiksi ihmisiksi antaen tälle adjektiiville täysin vaarattoman merkityksen. Häntä koskettaa jokaisen rakastajan kyky syttyä hetkessä vihalla ja heti häivyttää.
On myös syytä huomata, että rakkaus sanoituksissa ei voi olla rakkauden motiivia, romanttista tunnetta miehen ja naisen välillä. Riita-aiheena on runon runko, mikä oli syynä teoksen kirjoittamiseen.
Teemat ja tunnelma
Runon pääteemana on rakastajien intohimoinen suhde. Kirjailija välittää mestarillisesti välistä jännitettä - "kiihottaa sielua ja vaivaa". Nekrasov ei kuvaa riidan ilmiötä kovin traagisesti, hän on varma, että se on väistämätöntä; siksi riitaa on käsiteltävä filosofisesti - koesuhteena vahvuussuhteille.
Runossa on toinen aihe - rakastajien sovinnon teema. Runoilija ei maalaa kuvaa pariskunnan onnellisesta päivästä, lukija voi vain arvata, kuinka paljon siitä on hyötyä heille kahdelle, koska kysymys siitä, mitä voi tapahtua niin, että rakastajat eivät sovi, ei ole edes sen arvoista.
Tietysti kaikki nämä mikrotemit ovat osa pääteemoa, rakkautta. Miehen ja naisen suhde on luonnollinen ilmiö, joka kehittyy dynaamisesti, joten siihen liittyy aina ylä- ja alamäkiä, riitoja ja sovituksia.
Pääidea
Runon pääideana on, että riita on luonnollinen ajanjakso rakastavien ihmisten suhteissa. Rauhan tekemiseksi sinun on ilmaista tunteita. Vaikka tämä hetki on akuutti, sitä voimakkaampi rakkauden tunne riidan jälkeen.
Lähisuhteissa älä ole hiljaa. Kirjailija kehottaa ratkaisemaan ongelmat ”täällä ja nyt” poistumatta tai sulattamatta valituksia. Nekrasov on vakuuttunut siitä, että jokainen riita vain vahvistaa rakastajien liittoa, tekee parista vahvemman, älykkäämmän, harkiten ja aikuisen.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Runon tilavuus on pieni, joten se ei ole täynnä epiteettejä ja metafooria, mutta heillä on silti paikka olla.
”Kohtuuton, ankara sana” on hyvin kuvitteellinen epiteetti, joka välittää lyyrisen sankarin asenteen riidan luonteeseen. Sankari tietää, että konflikti on tyhmä ja impulsiivinen teko, jota ei voida ottaa kovin vakavasti. Riita on tunne.
Rakkauden proosa on kirjoittajien suosittu metafora, joka kuvaa tylsyyttä ja arkipäivää sekä joskus rakkauden kielteisiä puolia.
Tappelupukari
