Runoilijan Osip Emilievich Mandelstamin luova prosessi on erittäin epäselvä. Se on jaettu useisiin rakenteen ja tunnelman vaiheisiin, jotka ovat pohjimmiltaan erilaisia. Runo "Unettomuus. Homer. Tiukka purjeet ”on kirjoitettu hänen toimintansa alkuvuosina ja kyllästynyt tietyllä romantiikalla.
Luomishistoria
Unettomuus ... kirjoitettiin loppukesällä 1915. Ja se julkaistiin ensimmäistä kertaa Mandelstamin kokoelman ”Stone” seuraavassa painoksessa. Tämän runon luomisesta on kaksi versiota. Ensimmäinen ja ei kovin suosittu kertoo, että noina vuosina Osip Emilievich oli kiinnostunut muinaisesta kirjallisuudesta ja oli antiikin Kreikan kirjailijoiden innokas ihailija.
Toinen, suositumpi, välittää läheisten ystäviensä mielipiteitä. He uskoivat, että sanoitukset saivat inspiraation Mandelstamin matkalta Koktebeliin, hänen vanhan ystävänsä, Maximilian Voloshinin taloon (sisarukset Tsvetaeva ja Aleksey Tolstoy lepoivat siellä). Siellä Osipu nähtiin osana vanhaa alusta, joka olisi voinut rakentaa takaisin keskiajalla.
Genre, suunta, koko
Runo kirjoitettiin kuuden jalkan iamba-lisäyksellä pyrrhic-lisäyksellä. Riimi on pyöreä, jossa naaras vuorottelee uroksen kanssa.
Suuntaa, johon Mandelstamin luova nero kehittyi, kutsuttiin "acmeismiksi". Kirjallisuuden teorian kannalta tätä ilmiötä kutsutaan oikein virtaukseksi, koska se ei ole niin suuri ja mittakaava kuin esimerkiksi realismi tai klassismi. Acmeist runoilija ei halua abstrakteja kuvia-symboleja, vaan pikemminkin konkreettisia ja ymmärrettäviä kaikille taiteellisia kuvia, metafooria ja allegooria. Hän kirjoittaa maanläheisesti käyttämättä zaumia ja monimutkaisia filosofisia käsitteitä.
Genre on lyyrinen runo.
Sävellys
Runon uutuus määräytyy sen rakenteen perusteella. Kolmivaiheinen sävellys heijastaa lyyrisen sankarin ylittämää polkua ajatuksissaan.
- Ensimmäinen quatrain on juonen juoni. Sankari yrittää nukkua, ja nyt sankarin mielikuvituksesta ilmestyvä pitkä luettelo Achaan aluksista muuttuu "nosturijunaksi", joka pyrkii etäisyyteen.
- Kirjailija kysyy: missä ja miksi he uivat? Yrittäessään vastata tähän kysymykseen toisessa nelivaiheessa, Mandelstam esittää vielä vakavampia kysymyksiä muistuttaen muinaisesta runosta, jossa rakkauden vuoksi puhkesi verinen sota, joka vaati satojen sankarien hengen.
- Runo päättyy linjaan, joka välittää lyyrisen sankarin henkisen tilan. Meri on meluisa ja ukkosta. On kuitenkin syytä olettaa (ottaen huomioon, että teos on kirjoitettu Koktebelissä), että hän lopulta nukahtaa näihin yön ääniin, pimeään mereen.
Kuvat ja symbolit
Kaikki kuvat ja symbolit ovat kirjoittajan muinaisesta runosta Homer "Iliad". Se viittaa olympiajumalattareiden väliseen riitaan, jotka eivät kutsuneet epäjumalan jumalattarta juhlaan. Kostokseen hän riideli kolmen jumalallisen panteonin naisen kanssa (Hera, Aphrodite ja Athena) heittäen pöydälle yhden kultaisen omenan, joka oli tarkoitettu heistä kauneimmalle. Naiset menivät Pariisiin (troijalainen prinssi), maan kaunein nuori mies, tuomitsemaan heidät. Jokainen tarjosi lahjaksi lahjuksena, mutta Pariisi valitsi Afroditen tarjouksen - maailman kauneimman naisen, Achaan kuninkaan vaimon Jelenan, rakkauden. Mies varasti valitun, ja sitten hänen aviomiehensä yhdessä muiden hallitsijoiden joukkojen kanssa meni etsimään. Ahhalaiset eivät kestäneet häpeää ja julistaneet sodan kolmelle, jotka kaatuivat taistelussa, mutta vastustivat rohkeasti.
- Laivalista - Pitkä ja yksitoikkoinen luettelo, jonka antiikin kreikkalainen runoilija Homer lisäsi runoonsa "Iliad". Se on kuinka monta alusta meni valloittamaan Troy. Kirjailija piti heitä nukahtamaan, koska hänen sydämensä on myös rakastettu rakkaudesta, hän ei löydä rauhaa millään tavalla.
- Jumalallinen vaahto - Tämä on viittaus rakkauden jumalattaren Afroditen esiintymiseen. Hän tuli maihin meren vaahdosta, joka tässä tapauksessa on rakkauden symboli.
- Elena Troyanskaya - nainen rakkauden vuoksi, josta molemmat osapuolet tapettiin. Ahhalaiset eivät tarvinnut maata ja valtaa, he tulivat sydämen kutsusta.
- Homerin runollisen äänen ja meren vastakohta Tarvitaan lyyrisen sankarin pyrkimysten turhaa osoittamiseksi. Mitä tahansa hän tekee, hän ei voi unohtaa omaa sydämensä himoaan, sillä kaikkea liikuttaa rakkaus. Meri on tässä tapauksessa vapaa elementti, joka palauttaa kirjoittajan tällä hetkellä todellisuuteen, missä myös hänet kiusaa tunne.
Teemat ja aiheet
- Antiikkiesineitä. Runo alkaa lyyrisen sankarin musingilla, samalla kun luetellaan antiikin Kreikan alusten nimet. Tämä on Homer's Iliadissa mainittu "luettelo". Muinaisessa teoksessa on yksityiskohtainen luettelo jokaisesta Troijan sotaan suuntautuvasta sotilasryhmästä. 24-vuotias Mandelstam kirjoitti runon opiessaan Pietarin yliopiston filologisen tiedekunnan historian ja filologian tiedekunnassa. Laivaluettelon lukemista Homerin runosta pidettiin erinomaisena lääkityksenä unettomuuteen. Juuri tällä sanalla runoilija aloittaa teoksensa.
- Rakkauden teema. Sankari kärsii siitä, että hän ei voi nukahtaa, ja alkaa luetella nimiä. Tämä ei kuitenkaan auta, ja luettuaan luettelon puoliväliin, hän alkaa pohtia. Sankarin pääongelma on yhtä vanha kuin maailma on rakkautta. Meren jännitys, kuten levottomuudet hänen sydämessään. Hän ei tiedä kuinka olla, kuinka nukahtaa ja "ketä kuunnella".
- Rakkauden uhraamisen ongelma. Mandelstam näkee tunteen kultttina - hänen on uhrattava, se on verenhimoinen raivossaan. Hänen puolestaan elementit huolestuttavat ja tuhoavat laivat, hänelle käydään sotia, joissa kuolee parhaimmista parhaimmista. Kaikki eivät ole valmiita omistautumaan rakkaudelleen asettamalla alttarille kaikki kalleimmat.
Merkitys
Kirjailija muistaa Iliadin, koska kuninkaat, jotka kruunattiin “jumalallisella vaahdolla”, purjehtivat Troyyn toivoen palauttavansa kauniin Helenin, jonka Pariisi sieppasi. Hänen takia troijalainen sota puhkesi. Osoittautuu, että tärkein verenvuodatuksen syy ei ole maan valloittaminen, vaan rakkaus. Joten lyyrinen sankari on yllättynyt siitä, kuinka tämä voima pyyhkäisee kaiken matkallaan, kuinka ihmiset ovat uhranneet henkensä vuosituhansien ajan.
Kolmannessa nelivaiheessa hän yrittää selvittää tämän käsittämättömän voiman, joka on voimakkaampi kuin Homer ja meri. Kirjailija ei jo ymmärrä, mitä kuunnella ja ketä uskoa, jos kaikki tapahtuu ennen sielujen voimakasta vetovoimaa. Hän kysyi Homerolta, mutta hän on vaiti, koska kaikki todettiin jo kauan sitten, eKr. Ainoastaan meri romahti niin kiihkeästi ja itsepintaisesti kuin rakastuneen miehen sydän lyö.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Runossa on paljon polkuja, joihin lyyrinen kertomus on rakennettu. Tämä on hyvin ominaista acmeismille, virtaan, johon Mandelstam kuului.
Metaforiset ilmaisut, epiteetit, kuten ”pitkä hara”, “nosturijuna” vievät lukijan heti sankarin ajatuksiin, antavat sinun syvemmin tuntea antiikin Kreikan aikakauden, jota kirjailija ajattelee. Aluksia näyttäisi olevan verrattu etäisyyteen nousevaan nostureiden joukkoon, jossa ne istuvat kirjaimellisesti "kuin kiila" vieraissa maissa.
Retoriset kysymykset välittävät sankarin haaveilun, epäilykset ja ahdistuksen. Samaan aikaan meren elementti ilmenee hyvin selvästi. Kirjailijalle hän on kuin elossa.
Adjektiivi “musta” - muistuttaa meille samalla, että kirjoittaja lepää tuohon aikaan Krimin rannikolla, ja viittaa samalla ikuisuuteen, meriveden pohjattomuuteen. Ja he, kuten loputon ajatusvirta, rypistävät jossain kirjoittajan päässä.
