Charles Baudelaire on 1800-luvun suuri mestari. Hänen teoksensa on hyvin epäselvä: hänen teoksillaan on tietty demoninen, tuhoisa ja luova väritys ja ne on sävelletty "vastakkaisesta". Ne ovat täynnä allegooria ja kaksinaisuutta. Vaikuttava esimerkki on runo "Albatross", joka on kuuluisimpia runoja kokoelmasta "Pahan kukat".
Luomishistoria
Tämä runo on kirjoitettu vuonna 1842. Tämä on varhaisen Baudelaire-ajanjakso. Vuonna 1842 hänestä tuli hyvin suuren omaisuuden (75 000 frangia) perillinen, jonka hän peri isältään. Samana vuonna Charles Baudelaire tapasi rakkaansa Jeanne Duvalin. Tämä ajanjakso oli hänelle todellinen vallankumous.
Vähitellen Baudelaire alkoi kasvattaa suosiotaan. Raha, heikkous ja pettymys tappoivat runoilijassa kaiken elävän ja puhtaan, inhimillisen, mutta tämä vaikutti positiivisesti hänen työhönsä ja antoi hänelle tunnustusta ja ”innostusta”. Baudelaire kuulosti miljoonien kuuntelijoiden mielessä hautausmarssin, sarabandan. Hänen teoksensa liittyy myös läheisesti Edgar Allan Poen teoksiin, joista tunnettiin myös kohtalon tragedia ja synkkyys, joka oli innokas alkoholisti ja noudatti sellaista kirjallisuuden suuntausta kuin symbolismi. Tutustua hänen kirjallisuuteensa jätti syvän jäljen Baudelairen runoihin. Runoilija vietti myös 17 vuotta elämästään Po: n teosten kääntämiseen ranskaksi.
Hänen aikakautensa ei hyväksynyt ja tunnustanut Charles Baudelairea. Hänet tappoi yhteiskunnan väärinkäsitys ja hänen oma lisenssinsä. Tämä heijastuu hänen runossaan "Albatross".
Genre, suunta, koko
Teos on kirjoitettu kuuden jalkan iamban kokoisena, siinä on ristiriimi. Tämän runon genre on elegia.
Runon voidaan epäilemättä katsoa johtuvan dekadenssista sen puhtaassa manifestaatiossa. Tälle kirjalliselle liikkeelle ominaiset piirteet voidaan jäljittää teoksessa: kokemusprosessin aikana saadut aistimukset, joilla on kaksinkertainen, vastakkainen väri (kauniista ja ylevästä inhottavaksi ja mautomaksi), tavussa tietty toivottomuus (runoilijan unelmat jäävät vain illuusioihin), synkkyys.
Kuvat ja symbolit
Keskeinen kuva tässä Charles Baudelairen runossa on albatrossi - ruumiillistuma itse runoilijan kuvalle. Merimiehet - kirjailijan yleisö, joka ruokkii hänen töitään kuin loinen ja havaitsee tämän olevan ei niin korkea taite, vaan vain jonkinlainen viihde:
Kun meren äärellä kauan nauraa merimiehiä,
He haluavat käyttää vapaa-aikaa,
Huoleton lintuja pyydetään kiinni, valtavia albatrosseja,
Mitkä alukset rakastavat saattamista.
Laiva ja vene ovat ihmisen järkyttävän kohtalon symboli, jota myrsky ja huono sää heikentävät. Meri tässä yhteydessä symboloi kirjoittajan raivoavaa, kiehuvaa ja julmaa, tuhoavaa elämää. Baudelaire kertoo meille, että runoilija on tapana vangittu teoksestaan, kaunis, ylpeä lintu, joka on suljettu häkkiin. Hän kohottaa runoutta pilviin, salamaan ja ukkonen. Lyyrisen sankarin "siivet" estävät häntä menemästä maan päälle ja hyväksyttäväksi yhteiskunnassa, joka on niin kaukana hänen filosofisista, epämiellyttävistä ja erittäin järjestäytyneistä näkemyksistään, joita aine ei ole rasittanut. Albatross on myös vapauden symboli vankeudessa vain yhdessä elementissä - luovuudessa.
Teemat ja aiheet
- Tämän työn pääasiallista voidaan kutsua runoilijan ja yhteiskunnan keskinäinen ymmärrys. Primitivismi ja yhteiskunnan kuluttajien asenne kaikkeen on este taiteen arvon toteutumiselle.
- Toinen tässä runossa esitetty kysymys on arvo-ongelmaolemassa yhteiskunnassa. Ihmisten perustarpeet ovat: viihde, erilaisesta nautinnosta saaminen, mutta ei halua kaunista ja korkeaa.
- Runon johtavasta motiivista tulee vapauden teema. Sen lähde on Baudelairen mukaan luovuus. Se epäilemättä tyrannisoi runoilijan sielua, mutta antaa vastineeksi verrattavan tunteen lentää olemisen turhamaisuuden ja vulgaarisuuden yli.
- Rock-teematavalla tai toisella, voidaan nähdä kaikessa Baudelairen työssä, koska hän, vakavasti sairas ihminen, asui kuolemaa odotettaessa. Siksi kohtalo hänen silmissä on haihtuvaa ja suuntautuvaa elementtiä, välinpitämätöntä ihmisen surulle.
Merkitys
Runon tarkoitus on, että runoilija ei ole koskaan vapaa tuominnosta ja "typerien varaamisesta". Hänen työnsä on ohimenevä viihde mahtavalle ja kevyelle yhteiskunnalle. Hänen "jättimäinen siipi" on tajuton vankeus, syy pilkkaukselle ja kritiikille. Todellinen vapaus löytyy kuitenkin vain yksinäisyydestä, luomisesta ja harmoniasta itsensä kanssa, siksi luovuttaessaan elementtien tahdolle luoja saa itsenäisyyden.
Tämän runon idea ilmentää myös kirjoittajan asemaa suhteessa yhteiskuntaan ja elämään yleensä. Oleminen tuntuu hänelle raivoisalta, yksitoikkoiselta merimatkalta tappavien kuritusten kautta, jolloin ihmiset ovat typeräjä, kaljuja ja löytävät mitään parempaa kuin julmat huvit ja vainot niille, jotka ovat saaneet vapauden todellisuuden ruiskun yli.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Baudelairen teokset ovat runsaasti epiteettejä. Runo "Albatross" ei ole poikkeus. Vain todellinen nero voi varata epiteettien monimuotoisuuden ja runsauden. Esimerkiksi albatrossojen kuvauksessa runoilija käyttää sellaisia adjektiiveja kuin "huolimaton" ja "valtava", korostaen siten heidän naiivisuuttaan, avoimuuttaan ja tiettyä innostunutta, ylevää helppoutta. Kirjailija keskittyy linnun ihanteellisuuteen: ”lähettiläiden nopein”, “lumi siipi”, “jättimäinen siipi”.
Baudelaire käyttää aktiivisesti myös antiteesiä, esimerkiksi vastakohtana "nopeimmalle" ja "ylipainoiselle", "kauneudelle" ja "naurettavalle", "lentävälle" ja "kävelylle", korostaen siten maailman epätäydellisyyttä, suurta aukkoa runoilijan ja yhteiskunnan käsityksen välillä.
Kritiikki
Runo "Albatross" tunnustetaan maailmankuuluksi ja on klassisuuden symboliikan ja dekadenssin aikakaudella. Kuten kaikki Baudelairen kirjoitukset, se herätti kiivaan keskustelun aallon kriitikkojen keskuudessa. Jean-Paul Sartre kirjoitti työstään seuraavan:
Hän valitsi itselleen olemassaolon, kun taas toisille - olemisen.
Baudelaire on mies, joka on yrittänyt nähdä itsensä toiselta puolelta, ja koko hänen elämänsä on tarina tästä epäonnistuneesta yrityksestä.
Pyhä mar
