Huolimatta siitä, että kaikki olivat juuri kääntäneet kalenterin sivun ja tavanneet edelleen lämpimän syksyn, suuren ja kauhean KÄYTÖN hengenveto on jo tuntematon. Aika kuluu erittäin nopeasti, sinun on aloitettava valmistautuminen nyt! Esseiden kirjoittamiseen tarvitaan väitteitä, ja Literaguru-tiimi tarjoaa esimerkkejä ulkomaisista klassikoista ”ystävällisyyden ja julmuuden” suuntaan, jotta tentti pystyisi osoittamaan paitsi kotimaisen kirjallisuuden tietämyksen.
- Dante, jumalallinen komedia. Divine Comedy -teoksessa Dante esittelee ihmiskunnalle oman näkemyksensä jälkielämästä ja kuvaa yksityiskohtaisesti helvettiä, puhdistustöitä ja paratiisia. Teoksen kaikkein kauhein osa kuvaa marttyyrien synnit, sielujen kärsimykset ja rangaistuksen elämän julmuuden ilmaisemisesta. Esimerkiksi tappajat kuuluvat helvetin seitsemänteen ympyrään. Tällaisia armottomia tekoja varten syntiset kiehuvat verisessä kiehuvassa vedessä. Dante maalaa yksityiskohtaisesti "kiertueensa" helvettiin ja tarkkailee yhdessä Virgilin kanssa jatkuvasti toistuvaa kaaosta jokaisessa ympyrässä. Seitsemäs ympyrä on myös kirkas ja julmia rangaistuksia ovat metsästysharppujen ja tulisateiden muodossa. Siksi kirjoittaja todistaa, että esimerkiksi murhia tekevät julmat ihmiset kohtaavat vain julmuutta ja armottomuutta, vaikka se tapahtuisi kuoleman jälkeen.
- Shakespeare, kuningas Lear. Joskus jotkut ihmiset ovat julmia jopa sukulaisilleen, eivät ajattele, mitä he voivat kohdata vastauksena. Onko tarpeen laittaa kauna armon yläpuolelle vai onko oikeampaa sulkea silmämme menneisyyteen ja osoittaa ystävällisyyttä? Tragediassaan kuningas Lear, Shakespeare kirjoittaa kuinka päähenkilö kuningas Lear luopuu omasta tyttärestään Cordeliasta, koska hän kieltäytyi imartelemasta isäänsä. Kaksi muuta tytärtä eivät menettäneet sellaista mahdollisuutta, koska tällä tavalla kuningas päätti valtakunnan jakamisesta. Kuningas Lear kuitenkin myöhemmin tajuaa, kuinka tekopyhiä hänen tyttärensä olivat, toistaen hänelle korkean rakkauden. Vain Cordelia oli ystävällinen isänsä suhteen ja suojasi häntä, kun hänen sisarensa karkottivat hänet valtakunnasta. William Shakespeare osoittaa näytelmässään, että ollakseen kostaamaton ja sydämetön vastauksena julmuuteen ei ole vaihtoehto, päinvastoin, sinun on annettava irti menneistä suruista ja osoitettava ystävällisyyttä. Tämä on ainoa tapa purkaa keskinäisten loukkauksien noidankehä.
- Goethe, nuoren Wertherin kärsimys". Voitko soittaa rakastuneelle henkilölle kiltti? Tai päinvastoin, ripustaa hänelle julman persoonallisuuden leima vain siksi, että tunteet ovat kaiken kärjessä? Sentimentalismin aikakaudella uskottiin, että hyvä ihminen oli tunnepitoinen, ja jos osaat itkeä, huutaa, kärsiä, sinulla on hyvä sydän. Kääntyämme yhden tunneisimpaan sankariin - Goethen teoksen “Nuoren Wertherin kärsimys” hahmoon. Koko romaanin ajan Wertheriä kiusaa onneton rakkaus naimisissa olevaa naista vastaan, ja lopulta se ei kestä intohimojen voimakkuutta. Teoksen finaalissa Werther tekee julman teon, mutta ensinnäkin suhteessa itseensä - sankari tekee itsemurhan päästäkseen eroon kärsimyksestä. Tästä huolimatta hahmoa ei voi tuskin kutsua julmaksi ja pahaksi, päinvastoin, hänellä on ystävällinen sydän, täynnä vain vilpitöntä rakkautta.
- Lessing, Emilia Galotti. Elämä, kuten kirjallisuus, on joskus niin hämmentynyt, että vastakkaiset käsitteet, kuten "ystävällisyys" ja "julmuus", voivat sekoittua ja leikkiä yhdessä teossa. Tämä näkyy Lessingin tragediassa, Emilia Galotti. Prinssi Ettore Gonzaga hyökkää Emilian sulhanen ja sieppataan tytön itse. Emilia tajuaa, että hänellä on tunteita häntä kohtaan yksin kaappaajansa kanssa. Onneton isä etsii tapaamista tyttärensä kanssa ja hän kertoi hänelle ajattelevansa itsemurhaa, jotta ei antaudu kiusaukselle. Mutta itsemurha on synti, josta päädyt helvetissä, joten isällä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin tappaa tyttärensä itse. Suorittaessaan tällaisen näen julman teon, isä pelastaa Emilian epärehellisyydestä, ymmärtäen, että se on parempi - kuolema, ja tyttö kuolee viattomana. Emilia sai elämän paratiisissa, koska hän ei luopunut epäasianmukaisista tunteista eikä tappanut itseään, ja isän sielu tyttärensä murhan jälkeen menee yksinomaan helvettiin. Joskus ihmiset tekevät julmia tekoja, joita ohjaavat yksinomaan hyvä aikomus ja halu auttaa ja pelastaa muita.
- Hoffman, "Pikkuviivat". Yksi julmuuden ilmenemismuoto on kiitollisuus. Jotkut hyödyntävät rohkeasti sitä, että hyvät ihmiset menevät tapaamaan heitä, ja pitävät muuten apua. Hoffmannin novellissa ”Pikku Tsahes” ystävällinen keiju armahti päähenkilöä - kääpiö friikkiä - ja palkitsi hänet maagisella omaisuudella: hänen ympärillään olevat olivat varmoja siitä, että Tsahesilla oli jonkun hänen kykynsä näköalaan. Niinpä Pikku Tsahes harhaan johdatti kaikkia, ja ihmiset pysyivät harhaan. Keiju on esimerkki ystävällisyydestä Hoffmannin tarinassa, koska hän sääli Tsahesia ja auttoi häntä, koska hän asui ala-arvoisen elämän. Lisäksi hän halusi, että Tsahes olisi tasavertainen niiden kanssa, joiden kustannuksella hän nousi, mutta hän käytti sitä vain julmasti. Valitettavasti kaikki eivät pysty arvostamaan hyvää tekoa.
- Balzac, "Isä Gorio". Valitettavasti monet ihmiset, epäinhimillisesti käyttäessään ystävällisiä avustajia, kohtelevat heitä julmasti. Tapaamme saman tilanteen Balzacin romaanissa “Isä Gorio”. Päähenkilön Anastazin ja Dolphinin tyttäret hylkäsivät isänsä. Gorion isä rakasti tyttäriänsä erittäin paljon ja antoi heille anteeksi välinpitämättömyytensä ja kyynisyytensä, mutta tytöt eivät ehdottomasti arvosaneet hänen vanhan miehensä sydäntä. Heti kun menestyä naimisiin, he näyttävät unohtavan isänsä, he jopa häpeävät häntä: loppujen lopuksi he alkoivat kehrätä korkeammissa piireissä ja Gorio oli pastaa. Anastazi ja Dolphin eivät käyneet Goriossa edes hänen ollessaan kuolemassa, ja tyhjät vaunut kyynisesti lähetettiin hänen hautajaisiinsa. Gorion isä on ystävällinen ja antelias sankari, joka antoi tytöilleen anteeksi kaiken julmuuden, mutta ei koskaan tavannut heiltä myötätuntoa. Valitettavasti ystävällisyys ei ole ollenkaan tae henkilökohtaisesta onnellisuudesta, ja joskus jopa olosuhteissa, joissa onnellisuutta ei voida saavuttaa.
- Wilde, "Dorian Grayn muotokuva". Usein käy niin, että suurella sydämellä olevat ihmiset kääntävät silmänsä läheisten ja rakkaansa julmuuteen sopeutuakseen erilaisiin olosuhteisiin. Wilden romaanissa "Dorian Grayn muotokuva" tapaamme juuri tällaisen sankarin - taiteilijan Basilin, joka maalasi erittäin kohtalokkaan maagisen muotokuvan. Basil rakasti vilpittömästi Dorian Graya, ja hän huomasi, että kaikki hänen väärinkäytöksensä olisi piilotettu muotokuvaan, muuttui pirteäksi ja ilkeäksi henkilöksi. Dorian Graysta oli ollut kauheita huhuja, mutta Basil yritti olla uskomatta niitä rakkautensa takia nuorta miestä kohtaan. Taiteilija reagoi ystävällisesti sankariin, mutta Dorian ei ehdottomasti nähnyt Basilissa sitä enkeliä, jonka lukija olisi voinut nähdä. Basilin ystävällisyys kohtaa vain Dorianin yksimielisen julmuuden, joka päätti, että taiteilija oli vastuussa kaikista syntistään. Tämän seurauksena nuori mies tappoi kuvan luojaa, joka heijastaa sankarin sielua, arvostamatta Basilin suuruutta ja tunteita. Valitettavasti kaikki ihmiset eivät voi vastata hyvästä hyvään, joten edes hyväluonteinen ihminen ei ole immuuni julmalta ja epäreilulta kohtelulta.
- Remarque, ”Länsirintamalla ilman muutosta”. Sodan aikana sotilaat eivät voi tehdä ilman julmuutta - tämä on ympäristö, jossa hyvä sydän voi ajaa sinut hulluksi. Jos vastaat emotionaalisesti jokaiseen edessä olevaan kuolemaan, et kestä yhtä päivää, joten voi vaikuttaa siltä, että kaikki sotaan käyneet ihmiset ovat kyynisiä. Mutta itse asiassa he eivät vain antaneet itselleen liiallista herkkyyttä, ja monilla on edelleen häpeä-tunne. Esimerkiksi Remarquen romaanin ”Länsirintamalla ilman muutosta” päähenkilö Paul. Jätettyään yksin kuolleen vihollisen kanssa hän tajuaa tappaneensa miehen, saman kuin hän, ja sitten lukija ymmärtää, millainen sydän hänellä todella on pojassa, joka löysi sodan niin varhain. Mutta sankari ei voi mennä järjestelmän vastaisesti, sotilasajat vievät hänet verellä, ja finaalissa hän ei ole enää poika, vaan tuhoutunut ja apaattinen mies, joka kuolee yhtä hiljaa kuin vastustaja.
- Orwell, 1984. Onko henkilöllä mahdollisuus määrätä mielipiteitä esimerkiksi julmuuden kautta? Vuoden 1984 anti-utopiassaan Orwell kuvaa tilaa, jossa kaikkien on noudatettava puolueen näkemyksiä ja korotettava Big Brotherin sääntöä. Oseaniassa paljon on kielletty, mukaan lukien rakkaussuhteet. Siksi päähenkilö Winston Smithillä on koko sydämestään monia syitä vihata valtaa. Kuitenkin kun sankari on edelleen ”kiinni”, he yrittävät vähitellen vakuuttaa hänet ja pakottaa hänet luopumaan omasta maailmankatsomuksestaan. O’Brien kiduttaa sankaria raa'asti ja kehottaa häntä luopumaan edes rakkaudestaan Juliaan. Romaanin lopussa Winston huomaa, että hän petti kaiken, johon uskoi, ja noudattaa nyt puolueen ideologiaa. O’Brien ja koko valtio ovat kuva häikäilemättömistä hahmoista, jotka ovat valmiita tekemään mitä tahansa oman hyödykseen, ja Orwellin dystopiassa kuvattu tarina on esimerkki siitä, kuinka julmuus voi rikkoa ihmisissä elävää hyvää.
- Kulta, perhojen herra. Ulkonäöltään ihminen voi olla kiltti, ahkera ja hyvätapainen, mutta ei ole mitään takeita siitä, että äärimmäisissä tilanteissa hän ei muutu julmaksi villiksi. Goldingin romaanissa Herran kärpässä lapset joutuvat asumattomalle saarelle. Kaikki pojat ovat kotoisin hyvistä perheistä, he ovat nuoria herrasmiesiä, jotka eivät vieläkään löytäneet julmuutta. Saarella joistakin kavereista tulee kuitenkin todellisia hirviöitä, jotka ovat valmiita tappamaan luokkatovereita. Maailmassa ei ole paljon ihmisiä, jotka hätätilanteessa kykenevät asettamaan moraalin egoismin yläpuolelle ja hyvät julmuuden yläpuolelle. Valitettavasti joskus säädyllisyys ja armo on vain naamio, jonka alla ihmisen pimeä sisällä nukkuu.
- Salinger "Rukin sieppaja". Jotkut ihmiset vaikuttavat kyyniseltä ja julmalta, vaikka heillä onkin hyvä sydän. Salinger esittelee romaanissaan The Catcher in the Rye -sarjassa kuusitoistavuotiaan Holdenia, joka on täynnä nuorekkaista maksimalismeja. Sankari yrittää ymmärtää mitä aikuiselämä on, mutta samalla hän pitää vanhimpia hieman tylsinä ja kylminä. Lapsuuden maailma on täynnä hyvyyttä, ja Holden etsii tapaa kasvaa suuresti menettämättä värikästä havaintoa. Teoksen lopussa nuori sankari löytää vastauksen, ja lukija ymmärtää, että ystävällinen sielu piiloutuu aikuisessa ja joskus kyynisessä sankarissa. Julmuus on vain maski teini-ikäiselle, joka pelkää näyttää todellisia tunteita.
- Camus, ulkopuoli. Mitä ihmisiä ohjataan, kun he tekevät julmia tekoja? Onko heidän sydämensä hiljainen, myötätunto on sammutettu, ja he eivät vain välitä? Camus-tarinassa "Ulkopuoli" lukijoiden edessä ilmenee välinpitämätön sankari, joka ensi silmäyksellä ei aiheuta tunteita. Merceau tappaa muukalaisen ilman mitään erityistä motiivia, ja oikeudessa häntä syytetään julmuudesta väittäen, ettei hän itkennyt äitinsä hautajaisiin. Sankari tuomitaan kuolemaan, mutta edes tämä ei aiheuta hänelle tunteita. Hän ei ole kone, hän yksinkertaisesti ymmärtää, että on hyväksyttävä se, mitä hän ei voi enää muuttaa. Itse asiassa hän ei ole välinpitämätön henkilö, kuten saattaa tuntua, ja murhaa ei ole tehty julmuuden takia, mutta muut ihmiset arvioivat ”ulkopuolisen” tekoa juuri niin. Ja syy hänen toimintansa on siinä, että hän tottelee vaistoja, asioiden luonnollista kulkua. Eläimet puolestaan eivät tappaa toisiaan julmuudesta, ne on yksinkertaisesti järjestetty näin, heidän maailmansa perustuu luonnollisen valinnan lakiin. Joten, Mersoa ei todellakaan voida kutsua julmaksi henkilöksi, koska julmuus on tietoinen päätös ja sankarimme toiminut tiedostamatta alistamatta toimiaan analyysiin.