Nousevan auringon maan kulttuuri on täynnä salaisuuksia. Meidän on vaikea ymmärtää ja hyväksyä itäfilosofian postulaatteja, meidän on vaikea lukea heidän proosaaan ja runouttaan. Mutta heidän joukossaan on hölmö, monet kutsuvat sitä japanilaiseksi Kafkaksi tai Dostojevskin seuraajaksi. Kobo Abe on uskomaton henkilö, joka onnistui poistamaan Japanin ja Euroopan väliset kulttuurirajat. Hän antoi maanmielisilleen absurdin teatterin ja jätti meille monia uskomattomia romaaneja, joista yksi on nimeltään “Woman in the Sands”.
Luomishistoria
Tarina romaanin luomisesta alkoi vuonna 1951. Sitten Abe romaanissaan “Seinä. Herra S Karuman rikos "kosketti teemaa" Nainen hiekalla "-teoksen mukaisesti. Päähenkilöllä on kauhea kohtalo - hänestä tulee käyntikortti. Tämän vuoksi häntä ei enää tunnisteta, koska nimi voidaan helposti korvata kortin sarjanumerolla. Ihmisen persoonallisuudessa tapahtuu täydellisiä muutoksia. Hän lakkaa ymmärtämästä kuka hän on ja miksi hän tuli tälle maailmaan, alkaa puolustaa itseään ulkoisilta vaikutuksilta, ympäröi itsensä eräänlaisella ”seinällä”, joka sulkee sankarin polun vapautumiseen.
Samanlaisia juoni on läsnä myös Kobo Aben romaaneissa, kuten ”Alien Face” (1964), “Box Man” (1973) ja “Burned Card” (1967).
Genre ja suunta
”Woman in the Sands” on romaani, joka on kirjoitettu postmodernin kirjallisuuden parhailla perinteillä. Jotkut kriitikot vertaavat sitä eksistentiaaliseen kirjallisuuteen. Erityisesti Aben ajatukset ovat samat kuin Franz Kafka ja Jean-Paul Sartre. Päähenkilö muistuttaa etäältä tutuista Gregor Zamzuista ja Antoine Rokantenista.
Buddhalaisen koanin käsite puhuu teoksessa japanilaisesta kulttuurista, jonka mukaan toiminta kehittyy romaanissa. Munkki (Niki Dzumpey) etsii epätoivoisesti ratkaisua salaisuuteen, jonka guru (nainen) on luonut filosofisen kysymyksen muodossa. Yritettäessä löytää vastaus, ihminen oppii totuuden, ja niin päähenkilö löysi tiensä itselleen - nöyryyteen.
Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet
- Nicky Jumpey - mies, joka intohimoisesti haluaa tutkia hyönteisiä. Hän tulee erämaahan etsimään punk-kärpästä, mutta päätyy kuoppaan keskellä autiomaa. Kobo Abe paljastaa meille tapa tulla, kun sankarista tuli vapaustaistelijasta nöyrä orja. Pienen miehen hahmo käy läpi linjojen, muistuttaen Gogolevin ”päällystakkia”. Vain Abessa näemme päinvastaisen vaikutuksen. Välinpitämättömyyden aalto peittää tutkijan päänsä kanssa, lopulta hän ei yritä tehdä mitään, kun ilmaantuu ihanteellinen mahdollisuus paeta.
- Teos kertoo miehestä, mutta päähenkilö on hiekka. Kuvaukset sen eri tiloista, jotka voivat joskus pelottaa, vievät suurimman osan kirjasta. Ja tässä on mielenkiintoista tarkastella uskontoon viittaavaa hiekan symboliikkaa. Buddhalaisissa hiekka liittyy yleensä puhdistukseen, uimiseen, sillä kuivilla alueilla se korvasi vettä astioita pestäessä ja puhdistettaessa. Kristinuskossa hiekka symboloi epävakautta, tuhoamista, tuhoamista ja ajan kulumista (yhdistyminen tiimalasiin). Näin ollen sankari, joka muuttaa suhtautumista vankeuteen, siirtyy kristillisestä ajattelutavasta buddhalaiseen paradigmaan, koska hänen tulkintansa samasta hiekasta muuttuu.
- Katsotaanpa nyt yhtä romaanin sankaritarista - Nainen. Hänen olemassaolonsa ei selvästi rasita häntä, hän hyväksyy nöyrästi kohtalonsa ja saarnaa siten buddhalaisuutta. Mies, toisin kuin hän, on eurooppalaisten edustaja: hän ei ole tyypillinen japanilainen, koska alun perin hän ei ollut valmis alistumaan olosuhteisiin. Sankaritarlla ei ole nimeä, koska hänellä ei ole yksilöllisyyttä, koko hänen olemuksensa on vuotanut häntä ympäröiviin elementteihin. Tällä on jälleen tärkeä rooli kulttuurien vastustamisessa, sillä individualismin kultti on eurooppalaisen filosofisen ajattelun kulmakivi. Vähemmän tärkeätä on se, että hän on nainen, kun taas heikommalla sukupuolella on kehittyneempiä tunteita, ei syy. Sankaritar ei yritä elää järkevästi, häntä ajavat tunteet, intuitio ja alitajuiset motiivit.
Teema
Romaanin teema on erittäin laaja. Täältä voimme saada pohdintoja rakkaudesta, vihasta, yksinäisyydestä, kuluttajien suhtautumisesta naisiin, yksitoikkoisesta elämän kulusta, unista ja toiveista.
- Rakkaus ja viha läheisesti toisiinsa, koska sankari on aluksi vihainen raajalle, apaattiselle ja silti ylenmääräiselle naiselle. Myöhemmin heidän suhteensa korvasi kuumeinen ja kiistanalainen intohimo, jossa Nicky Jumpey menettää nimensä ja tulee vain mieheksi. Samaan aikaan hänen vapaudenhalunsa ei heikenty, edes lisää naisvartalon jaon myötä, mutta nämä molemmat pyrkimykset ovat vastakkain toisiinsa. Tässä vastakkainasettelussa kirjailija osoittaa vapauden, henkilökohtaisen koskemattomuuden ja rakkauden välisen iankaikkisen kaksintaistelun, joka muuttaa ihmistä ja vie hänen itsenäisyytensä pois. Hänen eksistentiaalinen eurooppalainen sankarinsa haluaa pelastaa itsensä, vastustaa kiihkeästi ja on brutaalisti antautunut yrittämään pysyä itsensää.
- Elämän tarkoitus. Vankeudessa tuntuu alun perin villiltä, että hiekkakaivojen asukkaat ovat täysin turhia. He kaivaavat hiekkaa, joka palaa pian paikoilleen ja nukahtaa koteihinsa. Ne vain viivästyvät lopun alkamista eivätkä ratkaise ongelmaa. He eivät kuitenkaan jätä köyhdytettyä kylää etsimään parempaa osuutta. Mutta kirjoittaja huomauttaa huolellisesti, ettei Nickyn toimisto olemassaolo ole parempi tai jopa huonompi kuin naisen elämä häntä ympäröivän tekopyhyyden vuoksi. Siksi aloitamme mielestä lajeille vain kasvillisuuden muodostumista hiekkakuoppaan. Nainen halusi radion samalla tavalla kuin mies halusi löytää tylsän kärpäsen; heidän välillä ei ole paljon eroa.
- Yksinäisyys. Nicky ei ole yhtä yksin kuin sankaritar, joka menetti perheensä. Se on vain, että hän pettää taitavasti itsensä, ollaan yhteiskunnassa, sitomalla sitomatonta romaania jne. Hän asui samassa kuopassa ja kaupungissa, koska kukaan ei oikein ymmärtänyt häntä. Kollegat pitivät häntä omituisena, tyttöystävänsä ei pitänyt romaanissaan paljon merkitystä jne.
- Vapautta. Sankari haluaa paeta vankeudesta, mutta vain lopulta ymmärtää, että koko maailma on suurelta osin aavikko, jossa ihmiset vaeltelevat radioita etsiessään ja löytääkseen ne ja jatkaakseen kävelyä kaataen hiekkaa - aikaa, joka pyrkii täyttämään heidät millä tahansa minuutti. Tällä lähestymistavalla vapaus on vain ulkonäkö.
- Kirjailija ehdottaa myös, että lukija pohtii uskontojos hän löytää tekstistä paljon taitavasti piilotettuja vinkkejä. Kuten jo mainittiin, kaksi filosofista paradigmaa on vastakkainen - itä ja länsi. Järkevä, kiinnittyy persoonallisuuteensa, kapinallinen mies ja stoilainen nainen, tunteen rauhallisesti ja rauhallisesti elämänsä sellaisena kuin se on.
Ongelmat
Romaanin pääongelma paljastuu päätelmillä elämän tarkoituksesta. Mies menetti yhteyden ulkomaailmaan, keskittyi täysin omaan "minä" ja tajusi, että hänen elämänsä hylätyssä kylässä ei juuri eroa Tokion elämästä. Juuri silloin vastarinnan motiivi katoaa. Sankari rauhoittuu yrittäen hyväksyä ajatuksen, että hän on vain hiekanjyvä, kuten kaikki hänen ympärillään olevat ihmiset. Jos ennen hän yritti löytää syytä pitää itseään poikkeuksellisena, nyt hän on antautunut vapaalle liikkuvuudelle.
Mutta Niki Dzumpey, melkein työn lopussa, löytää veden hiekasta. Ja tämä yksityiskohta ei ole satunnainen. Sillä hetkellä hän ymmärtää, että elämä ja sen pelastus riippuvat vain hänestä itsestään. Hänen vastustusyritykset eivät olleet perusteettomia. Vesi on eräänlainen palkkio ahkeruudesta. Tässä veden ja hiekan symboliikka ilmestyy teoksessa. Hiekka on yhteiskunta, joka vaatii jokaista alistumista ja samankaltaisuutta, ja vesi on itse elämää, ja se voi antaa ihmisen uudestisyntyä, tulla erilaiseksi, pestä pois kaikki vakiintuneet käskyt ja ylösnousua uudessa varjossa.
Merkitys
Romaanin tarkoitus on rivien välillä luettavassa kysymyksessä - mikä asema ihmisen elämässä on kunnioituksen arvoinen? Loputon taistelu yhteiskunnan ja arjen kanssa, vai onko nöyryys merkityksettömällä ja harmaalla roolillaan tässä maailmassa? Tässä akuutti kysymys on iankaikkinen kysymys ihmisen olemassaolosta, nöyryydestä ja vastarinnasta, kohtalon väistämättömyydestä tai mahdollisuudesta muuttaa todellisuutta.
”Koukusta revitty kala näyttää aina kiinnittyneeltä» — joten Kobo Abe yhdessä lainauksessa romaanistaan kysyy meiltä vastauksia esitettyihin kysymyksiin. Kirjoitimme lisää tästä.
Merkit
Hiekkakuvan arvo ja merkitys teoksessa, jonka kuvasimme kappaleessa "Päähenkilöt ja niiden ominaisuudet", vesimerkki purettiin kohdassa "Ongelmat", mikä muu on vielä ratkaisematta?
- Espanjalainen kärpäs. Sankari menee tarkalleen tämän hyönteisen suhteen, josta teen tappavan myrkkyn. Esimerkiksi kaikki Marquise de Saden vieraat kuolivat sellaisesta lisäaineesta, kun hän halusi keppoa heitä orgian edessä. Tämä olento toi myös kuoleman keräilijälle, koska hän lankesi ansaan juuri hänen takia. Nickyn harrastus ei muuten ole sattumaa: kirjailija asetti hänet vankeudessa kuolemaan tuomitun uteliaisuuden sijaan.
- aavikko - yksinäisyyden ja tuhojen symboli. Sankari näyttää lukijalle sileän, eloton pinnan, kun hän viettää lomansa yksin kävellen hiekassa. Muuten, aavikoilla profeetat tapasivat kiusauksia ja sitten itse luojan. Ehkä tämä on viittaus kristilliseen mytologiseen maailmaan, jossa kohtalolliset tapaamiset Jumalan kanssa tapahtuvat kaukana ihmisistä ja kaupungeista. Joten Niki Dzumpey löysi totuuden näistä paikoista.
- meri - kapinan ja myrskyn symboli sielussa. Päähenkilö kuulee sen jatkuvasti, ikään kuin koko ajan olisi lähellä. Se on myös tärkeä opas pakoon pääsemiseksi.
- Pit hiekkaan On olemassaolomme metafora. Olosuhteet uhkaavat jatkuvasti joutua meihin, mutta me rakeutamme niitä jatkaaksemme eläämme. Ilman tätä yksitoikkoista työtä on mahdotonta olemassa.
Kritiikki
Kuuluisin filologi-orientalisti Nikolai Fedorenko puhui Kobo Aben työstä tällä tavalla:
Abe: n kieli on kielellinen: tietyllä määrällä pakkausta se on syvästi ilmeikäs. Ei kielen tasaamista: se pidetään selkeänä, elinvoimaisena, juurtuneena elävään puheeseen. Kirjailijalla on oma alkuperäinen tyyli. Ja heidän uskomuksensa ja kiintymyksensä. Näyttää siltä, että hänen pääkipu oli tuska Japanin miehelle, jonka hän on nykyaikainen. Ehkä japanilaisessa kirjallisuudessa ei ole liian monta kirjailijaa, jotka tuntevat niin tuskallisen syyllisyyden yhteiskunnassa, sellaisen ihmisen syyllisyydessä, joka itse asuu tässä sosiaalisessa ympäristössä ja joka on pakkomielle tapahtuneen tragedian vuoksi.