Aleksanteri Griboedovin kuolematon komedia ”Wit of Wit” vaikutti suuresti venäjänkielisten ihmisten monien sukupolvien kasvattamiseen. Näyttääkseen meille kaikki nämä paheet ilmeisemmässä ja kirkkaammassa muodossa kirjailija käyttää suosikkityökalua - satiiria, jolla hän nostaa hahmojensa määrittelevät piirteet maksimiin tekemällä niistä hauskoja, mutta ei niin paljon, että olisi liian erillään todellisuudesta. Tämä antaa luonteenomaisen katkeran jälkimakua tämän näytelmän lukemisen jälkeen - ymmärrämme, että juonen sankarit ovat usein itseämme, emme vain huomaa puutteita ulkopuolelta.
Toiminta alkaa sillä, että päähenkilö Alexander Andreevich Chatsky saapuu Moskovaan kolmen vuoden poissaolon jälkeen ja saapuu tutustumaan Famusovin taloon yhdestä mielenkiintoisesta syystä. Tosiasia, että Chatsky on rakastunut talon omistajan Sophian tyttäreen. Ennen kuin Chatsky lähti Moskovasta, heillä oli läheinen ystävyys, tyttö jakoi monia näkemyksiään. Yhdessä he nauroivat nuorelle tätille, isän Sophian rakkaudelle englantilaiselle klubille. Palattuaan hän ei kuitenkaan nähnyt ollenkaan tyttöä, jonka hän tunsi kerran. Näiden kolmen vuoden aikana Sophia on muuttunut, hänestä on tullut konservatiivisempi näkemyksissään, hän ei enää vitsaile hänen kanssaan, kuten ennen. Kaikki yritykset yrittää aloittaa hauska ja helppo keskustelu päättyivät epäonnistumiseen, Sophia torjuu pienetkin hymynsä nykyisessä Moskovassa nykyisen yhteiskunnan sääntöjen suhteen.
Kirjailija tekee meille selväksi, että Sophian hahmo on muuttunut kolmen vuoden aikana, koska Chatsky ei nähnyt eikä puhunut hänen kanssaan kolme vuotta. Hän muuttui ympäristön vaikutuksesta, ja juuri sen ympäristön kanssa tyttö muuttui ja johtaa hänen taisteluaan Griboedov näytelmään. Hän tekee sen asiantuntevasti ja käyttää lukuisia temppuja: satiiri, parodia, groteski. Tämä tekee teoksesta "Voi vaimosta" todella suuren määrän venäläistä kirjallisuutta. Hän kertoo meille henkisestä köyhyydestä luutuneiksi otetuista orjuudesta, "jalojen valtakunnan" julmuudesta ja ahneudesta. Kirjailija nauraa tämän petollisen yhteiskunnan ulkoisen loiston maskista, jossa ihmisiä pidetään sydämestä sydämessä ja usein häviää korteista tai muuttuvat vinttikoiriksi. Hän paljastaa meille maanomistajien todellisen vastenmielisen ulkonäön, jotka elävät koko elämänsä "juhlissa ja nautinnossa". Tiedettä ja taidetta pyrkivät ihmiset pilkkataan ja pelkäävät, ja itse valaistumista kutsutaan ruttoksi. Tätä tuetaan koko maan tasolla, kirjoittaja näkee ongelman laajuuden, ne ovat valtavat, seuraukset ovat väistämättömiä. Griboedovista hauskaavassa maailmassa ihmistä ei arvosteta mielensä, vaan hänen nimiensä, nimikkeidensä ja rahansa perusteella, eikä hänellä ole väliä kuinka nämä etuoikeudet saadaan ja varallisuus kerätään.
Kaikkien tämän "ruton aikana pidetyn juhlan" keskellä nähdään Moskovan herrasmies Pavel Afanasjevitš Famusov, eversti Skalozub, "synkkä vanha nainen" Khlestov, Molchalin ja Zagoretsky. Griboedov nauraa tyhmyydestä, hartaudesta ja tyytyväisyydestä Famusoviin. Isä kertoo Sofialle, että hänellä on moitteeton käyttäytyminen ja maine, mutta hän heti kokoontuu kasteelle tietylle leskelle, joka ei ole vielä synnyttänyt, mutta laskelmiensa mukaan ”hänen on synnytettävä”. Pavel Afanasjevitšin paras ystävä on tyhmä sotilas ja kirjavihainen eversti Skalozub Sergei Sergeevich. Itse Famusov kuvaa häntä mazurkan ja fagotin tähtiä, ja meille käy ilmeiseksi, että tämä upseeri viettää useita tunteja tanssimalla palloissa ja juhlissa. Hän on kaiken valaistumisen ja terveellisyyden kiihkeä vastustaja. Hän lupaa antaa Volatskyn Chatskylle, mutta hän ei pidä lupaustaan, ja tarttumalla tilaisuuteen hänet kiristää hänelle tarjoamalla kersantti pilkan. Hän puhuu halveksunnan ja pelon kirjoista, uskoo, että olisi parempi polttaa ne kaikki.
Lausunto eversti Skalozubista - tämä on ehkä ainoa asia, josta Chatsky ja Sophia ovat edelleen yhtä mieltä. Hän puhuu everstiä typeriksi ja on yhtä mieltä siitä, että hän ei puhunut älykästä sanaa hetkeksikään.
Toinen Famusovin ystävä ja toveri on Aleksei Stepanovich Molchalin, ikuinen hiipiä ja yrittää miellyttää kaikkia. Hänen isänsä opetti häntä nuoresta iästä lähtien: menestyäkseen kaikkien tulisi olla imarteleva ja antautunut, jopa "vahtimestarin koiralle, jotta se olisi hellä." Ja Aleksei Stepanovich täyttää menestyksekkäästi isänsä tilaukset, siitä tulee jälkeläisiä, elävä esimerkki Famus-yhteiskunnasta.
Famusovin vieressä näemme vanhan naisen Khlestovan, kovan, töykeän, imperious ladyn. Hän on niin uppoutunut "peleihinsä" ja julmuuksiinsa, että se tuntuu koomalta lukijalle. Hänen läheisyydessä, kuten Famusovilla, voidaan usein tavata Anton Antonovich Zagoretsky, joka on aina valmis palvelemaan molempia kaikissa liiketoiminnoissa. Ja kukaan, ei toinen, hänen moraaliset ominaisuutensa eivät häiritse. Hän on varas, valehtelija, tasavälittäjä ja peluri. Lisäksi Khlestova myöntää pelkäävänsä häntä ja lukitsee ovet häneltä niin, ettei hän varasta, vaan hän pitää sen itselleen joka tapauksessa, koska hän on "palvelun mestari".
Näillä sanoilla Khlestova antaa erittäin tarkkaan luonteen itselleen ja kaikille ympäristössään oleville ihmisille: väärä, petollinen, kouluttamaton ja ahne. Ja yksi Chatsky kohtaa koko maailman, joka on pakotettu taistelemaan yksin niiden paheiden kanssa, joita hän kohtaa kaikkialla. Hänelle näyttää naurettavalta olla tyhjä, orja länsimaisen mallin jäljitelmä, joka tulee koomiksiin paitsi vaatteissa, myös kyvyssä puhua ja pitää itseään. Hän kutsuu näytelmän sankarien yleisesti käyttämää kieltä "ranskan kielen Nižni Novgorodin kanssa" siirtymään, ja koko Famus-yhteiskunnan sokea palvonta sattumalta Bordeauxin ranskalaisen vierailun seurauksena aiheuttaa hänelle nöyryytystä ja halveksuntaa. Chatsky ei vilpittömästi ymmärrä miksi ihmiset, joilla on niin rikas henkilökohtainen kulttuuri ja vuosisatoja vanhat perinteet, jäljittelevät sokeasti merentakaisten kulttuuria ja kokeilevat syrjimättä kaikkea, mikä ei tule käsille.
Komedia ”Wit of Wit” on koko aikakausi venäläisessä kirjallisuudessa ja venäläisessä teatterissa. Näytelmä pysyy epäilemättä yhtenä venäläisen kirjallisuuden ja kulttuurin tärkeimmistä aarteista. Nuoret kirjoittajat ovat opiskelleet ja opiskelevat edelleen tätä näytelmää käyttäen satiiritaidetta, realistista elämäkertaa ja vilkasta, puhuttua venäjää. Monista ”Wit from Wit” -lainauksista tuli sananlaskuja, lauselauseita, jotka ovat juurtuneet venäjän kielelle ja takaavat siten komedian ja sen kirjoittajan kuolemattoman maineen.
