Lermontovin sanat tunnetaan monille hienon kirjallisuuden ystäville, koska hän ei menetä viehätysvoimaansa. Kauniit jakeet eivät ikääntyä, ja ihmiset ovat hämmentyneitä samoista globaaleista ja iankaikkisista kysymyksistä, joista kirjoittaja kirjoitti. Esimerkiksi hänen teoksensa "Enkeli" on omistettu hengellisille pyrkimyksille.
Luomishistoria
Runo "Enkeli" on kirjoitettu vuonna 1831. Lermontov loi tämän työn nuorena miehenä. Rullaluistelulaulu, jota runoilija usein kuuli äitinsä esiintyessä, toimi luovana impulssina kirjoittamiselle, ja tämä runo oli omistettu hänelle.
Kirjailija lainasi kuitenkin vain lomakkeen, muuttaen täysin tekstin semanttisen täytön.
Laji, suunta ja koko
”Enkeli” on esimerkki romantiikan hengessä luodusta teoksesta. Sitä voidaan pitää elegiana, koska melankolisen ajattelutavan intonaatio paranee teoksessa. Lisäksi lukemisen aikana syntyy melodian tunne, sekoittuneena ylevään sävyyn, joka saavutetaan korkean tyylillisen värin ansiosta. Edessämme on vanhojen slaavilaisten sanasto, esimerkiksi ”kerubi”; ”Väkevät alkoholijuomat” korostaen viimeistä tavua; epäjohdonmukainen äänien yhdistelmä sanassa ”nuori” ja muut: lyyrinen patos syntyy sisäisestä filosofisesta semantiikasta, jota lyö uskonnollinen juoni.
Runon on kirjoittanut nelijalkainen amphibrach. Koko luo kappaleen intonaation. Tämä johti siihen, että monet merkittävät venäläiset säveltäjät käyttivät ”enkeliä” luomalla teoksiaan: S. V. Rachmaninov, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Kuvat ja symbolit
Teksti sisältää viittauksia Raamattuun ja uskonnollisiin symboleihin. Lermontov vastustaa kahta maailmaa: vuoristo- ja dolny-maailmaa.
- Ensimmäinen liittyy enkelin laulamisen puhtauteen rajattomassa taivaassa ja voimaan, joka ”on kuukauden alainen, ja tähdet, pilvet”.
- Toinen personoi iankaikkiset vaeltelut ja kaiken turhuuden.
Lyyrinen sankari ennen syntymää oli jumalallisen enkelin sylissä, joka asetti viattoman ja henkeä antavan kappaleen äänen sielulleen. Nyt nuori mies saapuu maalliseen maailmaan, joka on täynnä surua ja kyyneleitä. Kuitenkin jossain syvällä hän säilytti tuon säteilyn enkelikuvan kanssa pidetystä kokouksesta. Hän ei muista sanoja, mutta hänen sielunsa pysyi jumalallinen ääni, joka palvelee häntä opasvalona syntisen maan päällä. Ja kaikkia maailman melodioita, joita ei voida kauneudessaan kuvitella, ei voida verrata siihen hienovaraiseen enkelilauluun, joka on vuotanut lyyrisen sankarin sydämeen. Selkeä ääni täyttää sen ja antaa voimaa ja toivoa mahdollisesta tapaamisesta tämän kirkkaan kuvan kanssa uudelleen.
Teemat ja tunnelma
- Lermontov käsittelee ihmisen sielun kuolemattomuutta ja sen mahdollista sulautumista enkeleiden asuinpaikkaan.
- Runo sisältää myös aiheen maallisen elämän kuolevaisuudesta, täynnä kärsimystä. Lermontov heijastaa linjaa, joka sijaitsee kahden niin kaukana olevan maailman välillä.
- Tässä herättää toinen aihe - yksinäisyys ja vieraantuminen kaikesta, mitä ympärillä tapahtuu. Loppujen lopuksi sankarin sielu säilytti äänen, johon muille ei päästä, mikä tarkoittaa, että se on tuomittu väärinkäsitykseen ja maanpakoon.
Pääidea
Pääideana on, että runoilija on vastakohtana maailmalle, jossa lyyrinen sankari asuu, ja upealle symboliselle kuvalle, johon hän pyrkii. Kaksinkertaisen rauhan motiivi on yleensä ominaista romantiikalle: todellinen maailma ja toinen maailma ovat toistensa heijastuksia. Maallinen elämä on vääristynyt kuva taivaasta. Täällä on myös kauniita melodioita, mutta yksikään niistä ei kuulosta koskaan enkelilaululta.
Runo ylläpidetään melankolisessa ilmapiirissä, mutta samalla siinä on jonkinlainen lempeä hehku. Lyyrinen sankari, huolimatta läsnäolosta syntisen maailman kärsimyksissä, elää iankaikkisen musiikin unelmista, jotka täyttävät hänen sydämensä rakkaudella. Hän löytää merkityksen olla tämän ihanteen saavuttamisessa.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Juoni perustuu antiteesiin: ”surun ja kyyneleiden maailma” ja enkelien maailma. Runo on kirjoitettu nuorena, joten epiteetit ovat melko yksinkertaisia mutta tarkkoja: ”hiljainen laulu”, “pyhä laulu”, “synnitön henki”, “suuri jumala”, “upea halu” jne.
Tekstissä on toinen merkittävä kontrasti: enkelin ”hiljainen laulu” ja ”maan tylsät laulut”. Intonaation malli auttaa rakentamaan kuulostavia ääniä, joita on hyvin paljon tekstissä. Jos analysoit viimeistä nelinopeutta, siitä tulee huomattava. Luulen, että tässä puhutaan suunnittelemattomasta alliteraatiosta, joka on täyttänyt runon ylimääräisen äänen syvyyden.
