Marina Ivanovna Tsvetaeva kuvasi nimeään kirjallisuuden historiassa suureksi runoilijaksi. Hän syntyi vuonna 1892 Moskovassa. Omien sanojensa mukaan hän alkoi kirjoittaa runoutta seitsemänvuotiaana. Hänen koko myrskyinen ja hankala elämäpolku oli myöhemmin erottamattomasti yhteydessä luovuuteen. Ja se puolestaan ei vain löytänyt inspiraation lähteitä tutustumiseen, kommunikointiin ja ystävyyteen tuon aikakauden suurten kirjailijoiden kanssa, vaan se luottaa myös lapsuuden muistoihin, elämään maanpaossa, Venäjän kohtalon tragediaan ja henkilökohtaisiin draamiin.
Marina Tsvetaevan runo
Marinan vanhempien (hänen isänsä oli tunnettu filologi ja taidekriitikko, äiti pianisti) luovilla ammateilla oli suora vaikutus hänen lapsuuteensa. Hän matkusti usein vanhempiensa kanssa ulkomaille, ja siksi sujui sujuvasti useita vieraita kieliä, lähinnä ranskaa. Myöhemmin Tsvetaeva teki paljon käännöksiä ja kirjoitti kriittisiä artikkeleita ja esseitä. Mutta runous loi perustan hänen polulleen. Marina Ivanovna sävelsi ensimmäiset runonsa useammin ranskaksi.
Kokoelmat
Hän alkoi kerätä ensimmäistä runokirjaa Tsvetaevin kuoleman jälkeen Tarusan kulutuksesta. Lokakuussa 1910 hänet vapautettiin Moskovassa nimellä "ilta-albumi". Sen jälkeen kun M. A. Voloshin oli antanut hänelle vastauksellisen vastauksen, hänen ystävyytensä nuoren runoilijan kanssa alkoi.
Helmikuussa 1912, häät Sergei Efronin kanssa, kirjailija julkaisi kirjan jälleen. Toinen runokokoelma “Taikulamppu” julkaistiin. Tarkkaan vuotta myöhemmin julkaistiin kolmas "Kaksi kirjaa" -kokoelma.
Vuosina 1912–1915 Tsvetaeva työskenteli kirjassa “Nuorekkaat runot”. Joidenkin lähteiden mukaan sitä ei kuitenkaan koskaan julkaistu, vaan se säilytettiin runoilijan käsikirjoitusten muodossa. Kirja sisältää runon "Ohjattu toiminto".
Kuluu kauan kahdeksan vuotta siitä, kun kolmas runokokoelma on julkaistu, ennen kuin Marina Ivanovna alkaa jälleen julkaista kerättyjä teoksia. Hän ei lopettanut kirjoittamista: Vuoden 1916 säkeet sisällytetään sitten Versts-kokoelman ensimmäiseen osaan, ja vuosien 1917 - 1920 luomukset muodostavat kokoelman toisen osan. Hän näkee valon vuonna 1921. Lokakuun vallankumouksen leimaama ajanjakso ja sen aiheuttamat muutokset aiheuttivat runollisen nousun Tsvetaevan teoksessa, mikä heijastui Verstin toiseen osaan. Hän piti poliittista murrosta kaikkien toivojen romahduksena ja oli siitä erittäin järkyttynyt. Monista hänen runoistaan tulee myöhemmin osa Swan Stan -kirjaa. Mutta hän valitettavasti ei mennyt ulos runoilijan elämän aikana.
Vuonna 1922 julkaistiin kirjat Casanovan loppu ja tsaari Maiden. Vuotta myöhemmin - “Craft” ja “Psyche”.
Vuonna 1925 Tsvetaeva-perhe muutti Ranskaan. He asuivat Pariisin lähiöissä, itse asiassa köyhyydessä. Kolme vuotta myöhemmin julkaistiin kokoelma Venäjän jälkeen. Hän julkaistiin viimeksi Marina Ivanovnan elämän aikana.
Cycles
Lokakuusta 1914 toukokuuhun 1915 Tsvetaeva loi tarjousjakeja, jotka olivat inspiroituneita tutustumisesta runoilija Sofia Parnokiin. Heidän rakkaussuhteestaan oli paljon huhuja, mutta seitsemäntoista runosta koostuva jakso tuli esiin nimellä "Tyttöystävä".
Vuosi 1916 leimasi runosyklien julkaisemisen Osip Mandelstamin saapumiselle Moskovaan samoin kuin itse Moskovaan. Samana vuonna "Rukot blokkiin" -sarjaan kaadettiin runsaudensarjan jakeet Alexander Blokiin.
Kesällä 1916, jota taidekriitikot kutsuivat ”Aleksanterin kesäksi”, leimasi Anna Akhmatovan runasarjan luominen. Samana vuonna pettymyksien ja jakautumisten taustalla Tsvetaeva loi syklin ”Unettomuus”, jossa hän paljasti yksinäisyyden ja yksinäisyyden teemoja.
Seitsemän vuonna 1917 kirjoitettua runoa muodostivat perustan Don Juan -syklille. Tämä on eräänlainen viittaus Pushkinin "Kivivieraan". Kun otetaan huomioon runoilijan erityinen asenne Puškiniin, näyttää siltä, että sävellyksensä kautta hän aloittaa vuoropuhelun hänen kanssaan.
Vuosi 1921 liittyy tuttavuuteen prinssi S. Volkonskyn kanssa. Hän on myös omistautunut runoudelle, yhdistyneenä sykliin "Opiskelija". Myöhemmin Tsvetaeva kirjoitti useita lyyrisiä runoja, jotka oli osoitettu aviomiehelleen osana sykliä “Marina”, “Separation”, “George”. Andrei Bely, jonka Marina Ivanovna tapasi Berliinissä vuonna 1922, puhui erityisen vahvasti erottelusta.
Vuonna 1930 hän kirjoitti Vladimir Majakovskille Requiemin, joka koostui seitsemästä runosta. Runoilijan kuolema järkytti syvästi Marina Ivanovnaa huolimatta siitä, että heidän välinen ystävyys vaikutti negatiivisesti Tsvetaevan kirjalliseen kohtaloon.
Vuonna 1931 hän aloitti työt jaksossa "Runot Puškinille".
Vuonna 1932 luotiin sarja "Ici-haut" ("Täällä - taivaalla"), joka on omistettu ystävän M. Voloshinin muistoille.
Heinäkuusta 1933 lähtien, samanaikaisesti runollisen jakson ”Pöytä” käsittelyn päättymisen kanssa, Tsvetaeva kirjoittaa omaelämäkerrallisia esseitä “Laurel-seppele”, “Sulhanen”, “Museon avaaminen”, “Talo vanhassa Pimenissä”. Kaksi vuotta myöhemmin hän luo runasarjan runoilijan N. Gronskyn kuolemasta "Hautakivi", jonka hän tapasi vuonna 1928. Favierin kaupungissa kirjoitettiin sykli "Isille", joka koostui kahdesta runosta.
Tutustuminen ja kirjeenvaihto runoilija Anatoly Shteigerin kanssa johti sykli "Runot orvoon" -sarjan luomiseen.
Vasta vuonna 1937 "Runot Puškinille", joiden työ alkoi vuonna 1931, olivat valmiita julkaisemiseen.
Myöhemmin Tsvetaeva työskenteli syys- ja maaliskuu-ajanjaksoissa, jotka olivat omistettu elämälle Tšekin tasavallassa, missä hän yhdistyi miehensä kanssa pitkän eron jälkeen. Työ päättyi jaksolla "Runot Tšekin tasavaltaan".
Taidemaailma
Marina Tsvetaevan runous voidaan verrata tunnustukseen. Hän antautui aina elävästi ja vilpittömästi työhönsä, kuten todellinen romanttinen, ja sävelsi sisäisen tuskansa, kunnioituksensa ja koko tunnealueiden riimuun. Runoilija ei vaatinut liikaa elämästä, joten unohdettu aika ei herättänyt katkeruutta tai katkeruutta hänen sydämeensä. Päinvastoin, näytti siltä, että siellä ilmestyi vielä suurempi jano elämään, minkä vuoksi Tsvetaeva ei lopettanut kirjoittamista. Ja jopa maanpaossa, kaikista vaikeuksista ja vaikeuksista huolimatta, hänen runoutensa sai toisen tuulen, heijastaen paperille henkilökohtaisten näkemysten erityistä estetiikkaa.
Ominaisuudet
Sekä Tsvetaevan runollisia että proosalaisia teoksia ei ollut eikä tule ymmärtämään laajasti lukijapiirissä. Hänestä tuli aikansa uudistaja itseilmaisun piirteissä ja tekniikoissa. Runoilijan lyyrisillä monologeilla, kuten kappaleilla, on oma rytmi, tunnelma ja motiivi. Se kaataa sielun varovasti ja avoimesti, sitten sen linjat muuttuvat intohimoiseksi, hallitsemattomaksi ajatuksien ja tunteiden virtaksi. Jossain vaiheessa hän murtuu itkuun, sitten on tauko, lyhyt hiljaisuus, joka voi joskus olla kaunopuheisempi kuin mikään kirkas sana. Kirjailijan ymmärtämiseksi hyvin sinun on tiedettävä hänen elämäkerransa päävaiheet, kuinka hän asui, miten hän ajatteli kerrallaan tai toisella.
Tsvetaevan kyky kehittyi nopeasti, etenkin hänen aikakausiensa tunnustuksen taustalla. Hän omistautui runsaasti runojaan useille jaksoille. Koska intohimoinen luonto, Marina Ivanovna sai inspiraatiota läheisistä suhteista monien miesten ja jopa naisen kanssa siitä huolimatta, että hänellä oli aviomies ja lapset. Ominaisuutta hänen menestykselle kirjallisuusalalla voidaan pitää epistolary-genreinä, jota sovellettiin anteliaasti. Tsvetaeva salli monien tosiasioiden elämästään ja oman näkemyksensä maailmankuvasta tulla varjoista.
Luovuuden teemoja
Marina Tsvetaeva ilmaisi äänekkäästi näkevänsä ja tuntevansa. Hänen varhaiset sanoituksensa ovat täynnä sisäistä lämpöä, lapsuuden muistoa ja uutta rakkautta. Epäitsekättömyys ja vilpittömyys avasivat ovensa 1900-luvun venäläisen runouden maailmaan.
Runoilija loi jakeita, herättäen jokaisen sanan sielunsa syvyydestä. Samanaikaisesti runot kirjoitettiin helposti ja intohimoisesti, koska hän ei pyrkinyt alistaa teoksensa odotettavissa oleville yleisön edustajille. Ja rakkauden teemaa Tsvetaevan runossa voidaan kenties pitää itseilmaisun standardina. Kirjallisuuskriitikot tunnustivat tämän, mutta runoilijan kyky haastoi silti.
Ajan myötä Tsvetaevan runous muuttuu väistämättä. Maahanmuuton ja rahapulan vuosina hänestä tulee kypsä. Marina Ivanovna esiintyy puhujana henkilökohtaisen kasvunsa alustalla. Ystävällinen viestintä Majakovskin kanssa esitteli futurismin piirteitä hänen työssään. Hänen runojensa yhteys venäläiseen kansanperinteeseen on kuitenkin havaittavissa. Tästä syystä isänmaan teema oli Tsvetaevan teoksissa. Runoilijalla oli selkeä kansalaisasema, joka ilmaistiin vakiintuneen poliittisen järjestelmän hylkäämistä lokakuun vallankumouksen kynnyksellä. Hän kirjoitti paljon Venäjän traagisesta kuolemasta ja sen kärsimyksistä. Hän perusteli tätä muuttovuosina Saksaan, Tšekin tasavaltaan ja Ranskaan. Mutta Pariisin vuosina Tsvetaeva kirjoitti enemmän proosaa, jota täydennettiin muistelmilla ja kriittisillä artikkeleilla. Tämä toimenpide pakotettiin, koska monet ulkomaiset julkaisut suhtautuivat epäystävällisesti runoilijaan, joka toivoi, että proosasta tulee hänen luotettava takaosansa.
Tsvetaevan kuva sanoituksissa
Runollinen vetoomus runoilijaan paljastui paitsi hänen aikalaistensa säkeissä myös niiden, jotka eivät olleet henkilökohtaisesti perehtyneet häneen. Tsvetaevan taiteellinen kuva alkoi muotoutua omissa runoissaan. Esimerkiksi Don Juan- ja Unettomuusjaksoissa rajat tekijän ja lyyrisen sankaritarin välillä ovat jonkin verran epäselviä. Tsvetaeva omistaa runoutta esimerkiksi Alexander Blokille, joten he omistautuivat hänelle. Sama M. Voloshin, joka vastasi väkivaltaisesti ja myönteisesti runoilijan ensimmäiseen kokoelmaan ”Ilta-albumi”, kirjoitti omistautumisen ”Marina Tsvetaevalle”. Hän ei laulonut naisen kapinallista dispositiota, vaan herkän naisellinen periaate.
Rakastettu nainen Tsvetaeva, Sofia Parnok runoissaan vertaa häntä historialliseen nimihenkilöön Marina Mnishekiin. Kirjailijalle runoilija esiintyy taivaan pelastaja enkelinä.
Siskon Anastasia (Asi) Tsvetaevan sanoituksissa meillä on mahdollisuus tutustua Marina Ivanovnan, joka tuntui monien vuosien ajan nuorena ja viattomana, kattavaan ristiriitaiseen luonteeseen.
Andrei Bely Tsvetaeva kuvaa hänet ainutlaatuisen ja uskomattoman naisen kuvassa. Hän itse piti hänen työtään innovatiivisina ja otti siksi hänen väistämättömän törmäyksen konservatiivisten kriitikkojen kanssa.
Myös Marina Tsvetaeva ei jätä välinpitämättömäksi niitä 1900-luvun runoilijoita, jotka eivät tunteneet häntä henkilökohtaisesti. Joten, Bella Akhmadullina vertaa kuvaaan elottomaan pianoon, joita molempia pidetään täydellisyytenä. Samalla korostetaan, että nämä ovat kaksi vastakohtaa. Tsvetaeva näki hänet luonteeltaan yksinäisenä, toisin kuin instrumentti, joka tarvitsee jonkun soittamaan sitä. Samanaikaisesti Akhmadullina tuli tunnetuksi pojatarin kanssa, joka oli jo lähtenyt ennenaikaisesti. Hän näki tragediansa ilman asianmukaista tukea ja tukea elämänsä aikana.
Runousoppi
Tyylilajit
Tutustuen Marina Tsvetaevan työhön, voit tuntea, että hän etsi ja yritti luoda oman genren, haarautuneena yleisesti tunnustetuista kaatoneista. Rakkauden ja intohimon teema heijastui selvästi runoissa ja Tsvetaevan runoissa. Siksi ei ole sattumaa, että lyyrisen-eeppisen runon ja elegian genret kulkevat runon sanoitusten läpi. Hän otti kirjaimellisesti vastaan romantiikan halu äitinsä maidon kautta, joka todella halusi kiehtoa tyttärensä sillä, mitä hän piti naismaisesta, kauniista ja hyödyllisestä, olipa kyse sitten soittimista tai rakkaudesta ymmärtää vieraita kieliä.
Tsvetaevan runoilla oli aina oma lyyrinen aihe, joka näytti usein olevan kuva itsestään. Sankaritar yhdisti usein useita rooleja itsessään, jolloin hänen persoonallisuutensa kasvoi. Sama asia tapahtui runoilijan kanssa. Hän pyrki aina tuntemaan ihmisen ja maailman välisen suhteen koko olemassa olevan syvyyden, ihmisen sielun partaan, maksimoiden siten näiden havaintojen heijastuksen hänen sanoituksissaan.
Runolliset koot
Jakeen koko on sen rytmi. Tsvetaeva, kuten monet 1900-luvun nykyajan runoilijat, käytti teoksessaan usein kolmen tavun kokoista daktyyliä. Esimerkiksi runossa "isoäiti". Daktyyli muistuttaa puhetta ja runoilijan säkeet ovat eläviä monologia. Valitettavasti Tsvetaeva ei tiennyt isoäitiään äitinsä puolelta, mutta lapsuudestaan hän muisti muotokuvansa, joka roikkui perheen talossa. Runoudessa hän yritti mentaalisesti aloittaa vuoropuhelun isoäitinsä kanssa saadakseen selville kapinallisen asenteen lähteen.
Runossa "Runoni kirjoitettu niin aikaisin»Käytetty iambic ristiriimillä, joka korostaa intonaation kovuutta. Sama koko ja riimi ovat ominaisia runoille “Kirjat punaisella sidoksella”, “Kauan isänmaata! Pitkä. .. ". Jälkimmäinen luotiin muuttovuosina, ja siksi se on kyllästynyt arkisiin häiriöihin, köyhyyteen ja sekaannukseen vieraassa maailmassa.
"Kuka on kivestä, kuka on savista" on valkoinen jae, jossa käytetään amfiraakkaa ristireunuksella. Tämä runo julkaistiin kokoelmassa "Versts". Tsvetaeva ilmaisee kapinallisen mielialansa linjoilla merivaahdosta sanomalla, että hän kiirehtii elämän meren elementtiin.
Ilmaisuvälineet
Alexander Blokille omistettu runosarjassa käytettiin monia välimerkkejä, jotka välittävät Tsvetaevan kieltäytymisen ja vapisevat tunteet, koska hän ei ollut henkilökohtaisesti perehtynyt Blokiin, mutta ihaili häntä valtavasti. Runoilija käytti paljon epiteettejä, metafohoja, personifikaatioita ikään kuin paljastaen hänen henkisen elementtinsä. Ja intonaation tauot vain lisäävät tätä vaikutusta.
Samassa "kotimaan kaipaus" tuntee kirjailijan voimakkaan emotionaalisen jännityksen, joka välittyy hänen kotimaansa metaforisen identifioinnin avulla pihlajan pihlakaisella ja runsaalla huutomerkillä.
Runo ”Kirjat punaisella sidoksella” kertoo runoilijan ikävän varhain kuolleen äitinsä lapsuuteen. Lukemisen läpinäkyvyyttä helpottavat retoriset kysymykset, epiteetit, personifikaatiot, metaforit, huutot ja ääreislauseet.
Runossa ”isoäiti” on myös monia epiteettejä, toistoja ja oksymoroneja. Tsvetaeva tuntee henkisesti sielujen sukulaisuuden isoäitinsä kanssa.
Esimerkiksi useita runoja käyttämällä on helppo nähdä, että Marina Tsvetaevan sanoituksissa vallitsi huutot. Tämä todistaa hänen dynaamisesta luonteestaan, kohonneista tunneistaan ja tietystä lopullisesta mielentilasta.