Mihail Yurievich Lermontov on kuuluisa runoilija ja proosakirjailija. Kaikki hänen teoksensa ovat täynnä vilkkautta, kaikki hänen hahmonsa ovat monipuolisia ja mielenkiintoisia. Sama voidaan sanoa hänen runoistaan. Ne ovat täynnä tunteita, he ovat monipuolisia, ne avaavat tekijän sisäisen maailman. Hänen teoksensa ovat osa koulun opetussuunnitelmaa, alkaen lukiosta. Mikhail Yurievichin romaaneja, runoja ja tarinoita luetaan ja tutkitaan paitsi maassamme, myös ulkomailla.
Luomishistoria
Vuonna 1830. runoilija tapasi Ekaterina Sushkovan. Kuudentoista-vuotias Mikhail rakastuu heti heti. Valitettavasti rakastaja ei tuntenut romanttisia tunteita häntä kohtaan, jopa enemmän, hän antoi hänelle tällaisen ominaisuuden:
Kömpelö, klubijalkainen poika, jolla on älykkäät, ilmeikkäät silmät ja sarkastinen pilkkaava hymy.
Jonkin ajan kuluttua heidän piti lähteä neljäksi kokonaiseksi vuodeksi. Vuonna 1831 Mihhail Lermontov kirjoitti tämän runon ja omistautui sen Katariinalle. Hän kostoi raa'asti rakkauttaan, kun hän häiritsi tytön sitoutumista vakuuttamalla hänelle, että kuuluisa kirjailija, eli hän itse, oli edelleen hullu hänestä.
Laji, suunta ja koko
Lermontovin työlle on ominaista monigenre. Hän kirjoittaa mihin tahansa suuntaan ja yhdistää taitavasti taiteissaan rakkauden luonnosta, älykkäät ja mielenkiintoiset päättelyt, jotka eivät ole ilman henkistä lämpöä. Tämä teos liittyy vain runoilijan rakkaus sanoituksiin.
Nelijalkaisen iamban kanssa on kirjoitettu "En rakasta sinua". Cross riimi. Yleensä tämä ei ole Mikhail Yurievichin ensimmäinen kokemus aiheesta. Rakkaudesta elämässään kirjoittaja kirjoitti noin 160 runoa.
Kuvat ja symbolit
Lyyrinen sankari on itse kirjoittaja. Hän vertaa sydämensä ja sielunsa temppeliin. Rakastuneen kuva on jumaluus. Se lämmittää temppeliä sen säteilyllä.
Runon sankari kärsii, hänelle on vaikeaa, mutta lopulta hän myöntää, että kaikesta kärsimyksestä huolimatta hänen sielunsa ja sydämensä ovat tämän jumaluuden temppeli, ja se on hänelle aina jotain erityistä.
Teemat ja tunnelma
Runoilija käsittelee rakastuneen miehen kokemuksia. Tässä lyhyessä runossa Mikhail Yurievich vangitsi kaikki ristiriitaiset ajatukset, jotka syntyvät miehellä, joka erottui rakkaansa kanssa. Toisaalta hän on surullinen, hän näyttää unohtaneen tunteensa, mutta toisaalta hän on järkyttynyt ja epämiellyttävä, että kaikki pakotettiin pakottamaan tukahduttamaan hänen rakkautensa.
Pääteemana on tietysti korvaamaton rakkaus ja sitä seuraava erottelu, joka pysyy ikuisesti arpana sydämessä. Mutta lyyrinen sankari ei voi olla vihainen ja vihata, hän ei koskaan heitä idoliaansa jalustalta.
Tämä runo on kuin jäähyväinen kirje, jossa hän sanoo, että hänellä oli vaikea aika, mutta hän onnistui ja unohti rakkautensa, hänen piti katkaista itsensä. Se on ohi, mutta murtuneen sydämen jälkimaku on edelleen.
Idea
Tässä runossa Mihhail Lermontov kertoo tunteistaan. Hän roiskuttaa niitä jakeessa vapauttaakseen sielunsa ja sydämensä kokemuksista, puhdistaakseen ajatuksensa entisen rakastajansa muistista. Mutta silti, se on silti hänen elämänsä tarkoitus, riippumatta siitä, kuinka paljon hän haluaa päinvastaista. Tällainen intohimo ei katoa, vaan vain hukkuu sielussa kuin uninen tulivuori.
Runoilija oli erittäin rakastava, mikä on melko tyypillistä luoville persoonallisuuksille (he tarvitsevat museon). Mutta hänen runoissaan hänen rakkautensa on aina surullinen. Suhde Sushkovan kanssa oli varsin mielenkiintoista, koska Lermontov ei alun perin pystynyt saamaan häntä millään tavalla, ja sitten hän petti julmasti rakkaansa. Tämä runo on vain pieni pudotus Sushkovalle omistettuihin rakkaus sanoituksiin. ”En rakasta sinua” voidaan kutsua runoksi, joka lopettaa kirjoittajan rakkaustarinan, joten pääideana on ääni intohimon melodian viimeisestä soinnusta, jonka luoja johtaa loppuun.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että runolla ei ole erityisiä ilmaisutapoja, mutta jos analysoimme sitä tarkemmin, löytyy metafooria: ”kuva on elossa, vaikka se on voimaton”; personifikaatio: "unelma on kuollut"; epiteetit: ”entinen unelma”, “epäjumali voitti”, “hylätty temppeli”.
Inversio on myös läsnä. Tämän vuoksi teoksella on mielenkiintoisempi ääni. Yleensä tämä runo ei ole iso, mutta kirjailija yhdistää niin harmonisesti kaikki sanat, että se vie heti sielun.