Boris Pasternak ei ole vain kuuluisa, vaan myös tunnustettu venäläinen runoilija 1900-luvulla. Hän on kirjoittanut yli 500 teosta. Oli aika kirjoittaa futurismin suuntaan, että hän oli hyvin lähellä Majakovskya, mutta kirjoittaja kyllästyi kielen monimutkaisuuteen ja perinteiden hylkäämiseen, joten hänen kannansa muuttui. Tyyli on tullut kevyeksi ja rentoksi. Runossa "olla kuuluisa ruma" hän puhuu näkökulmastaan kirjalliseen luomiseen ja ihmisiin, jotka antoivat itsensä taiteelle.
Luomishistoria
Kuuluisan venäläisen runoilijan Boris Pasternakin runo "Ole kuuluisa on ruma" luotiin vuonna 1956. Se on hänen luovien teostensa joukossa runokokoelmasta "When It Goes Free". Sitten kirjoittajaa kohtaan tehtiin lukuisia hyökkäyksiä lehdistössä, eikä hän ollut tyytyväinen tällaiseen maineeseen. Siksi hän varoittaa jälkeläisiänsä: maine näyttää kauniilta vain silloin, kun se ei ole. Itse asiassa hän on inhottava.
Kirjailija koski runoissaan monia aiheita: rakkautta, yhteiskuntaa, aikaa, filosofiaa. Pasternak puhui tässä elämänvaiheessaan paljon siitä, mikä luovuus on jokaisen runoilijan elämässä.
Genre, suunta, koko
Runossa voidaan jäljittää, kuinka Pasternak johtaa filosofista säiettä ja paljastaa kaikki ajatuksensa luovuuden tavoitteista, sen prosessista ja tuloksista. Siksi edessämme on puhtain filosofinen sanoitus.
Runo on kirjoitettu jatkuvasti muuttuvissa ulottuvuuksissa: sponday - pyrrhic - iambic. Cross riimi. Pasternak käyttää tällaisia siirtymiä ilmaistakseen ajatuksiaan vapaasti, jotta ihmiset eivät epäröisi ottaa huomioon mitä runoilija puhuu.
Kuvat ja symbolit
Lyyrinen sankari runossa on itse asiassa Pasternak. Hän menee pitkälle etsien totuutta, todellista, jotain aitoa, ja sen seurauksena hän päätyy tiettyihin johtopäätöksiin ja johtopäätöksiin oppiensa omasta kokemuksestaan kuuluisuuden, julkisuuden ja tunnustuksen olemuksen.
Lyyrinen sankari on rauhallinen ja rauhallinen, hänen sisäinen tila on löytänyt harmonian. Hän lopulta tajusi, mikä on todellinen luoja. Vaikka sankari on itsevarma, hän ei lopeta jatkaa etsintää parempien tapojen toteuttamiseksi luovien ajatustensa toteuttamiseksi.
Polku ja polku ovat luovan ja elämäisen polun symboleja. Runoilija piilottaa vaiheet tuntemattomassa, eli avaa uusia näköaloja, joihin ihmiset tulevat hänen jalanjäljissään. Siellä hän johtaa tulevaisuuden kutsunsa.
Sumu on tuntematon, minne kirjoittajat menevät aina kun keksivät jotain, mitä ei ole vielä tapahtunut.
Teemat ja tunnelmat
Runon tunnelma on juhlallinen. Kirjailija puhuu totuudet, jotka määrittelevät hänen maailmankatsomuksensa ytimen.
- Pääteema - runoilija ja runous. Kirjailija käsittelee luovan ihmisen luovaa polkua ja tehtävää. Hän ei näe sitä kunniassa, vaan löytäessään lukijoille jotain uutta, jota ei ole vielä tapahtunut. On välttämätöntä jättää merkittävä merkki alueelle, jolla huomaat potentiaalisi.
- Pastinaakki vaikuttaa omistautumisen ongelma. Jokainen meistä ei pysty uhraamaan osa itsestämme uhrauksena ihanteille ja toiveille. Ihmiset haluavat helppoa menestystä antamatta mitään vastineeksi, mutta tämä saavutus on kirjoittajan mukaan häpeällinen.
- Kirjailija myös sanoo tosi ja väärä tunnustus. Runoilijan on luotava ”ilman pakotetta”, historia arvostaa paikkansa eikä itseään. Sinun ei pidä antaa itsellesi merkitystä, jota ei oikeastaan ole, koska ei ole järkevää jättää kasa paperia, jos et ole vastannut kenenkään muistoon.
- Runon voi jäljittää itsehakuaihe, tyylisi, suuntasi. Vain askel tuntemattomiin, uusiin avoimiin tiloihin tulevaisuuden puhelulla, voit luoda jotain todella merkityksellistä.
- Tärkeää myös vaatimaton aihe: sinun täytyy suhtautua itseesi ja muihin ilman turhaa halua räjähtää. Jopa kiistattomat ansiat on tunnustettava ilman liioiteltua.
- Lisäksi runossa on tärkeä rooli kunnia kysymys. Monet taiteilijat eivät kestä menestyksen ja tunnustuksen koetta, mutta on niin tärkeää pysyä aina itsenäisenä, ettemme kiinnitä huomiota väkijoukon kevyeen ja hankalaan rakkauteen.
Pääidea
Runon pääideana on, että tekijän merkitys ei riipu hänen kirjoittamiensa teosten lukumäärästä, ei väkijoukon itkuista ja mielialasta, ei vallan tunnustamisesta, vaan siitä, kuinka hän myötävaikuttaa iankaikkisuuteen, kuinka arvokkaat hänen luomuksensa ovat historian mittakaavassa. Vain edelläkävijöiden tulisi omistaa nero laakerit, koska ihmiskunta liikkuu heidän seurassaan.
Mentorina Pasternak ei rohkaise kirjoittamaan ei kuuluisuudelle ja omaisuudelle, vaan yhteiskunnalle, kuuntelijalleen, tulevaisuudelle. Runoilija kulkee tietä tuntemattomaan johtaa ihmisiä pitkin - tämä on hänen tehtävänsä tarkoitus. Mutta vaikka hän onnistuisi tekemään niin, ei pidä unohtaa vaatimattomuutta. Ja voittoja, yleisön rakkautta ja mainetta on kohdeltava riittävästi. Sinun ei tarvitse nauttia tästä, koska runoilija on sanan taiteilija, jota tulevaisuus itse kutsuu, eikä huijari, joka tekee kaiken omaan hyödykseen.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Pastinaakki käyttää verbejä ja ääniosalaisia ilmaisemaan ja välittämään heidän emotionaalisen mielialansa. Mutta niiden lisäksi voidaan havaita muita taiteellisen ilmaisun tapoja, kuten ”elävän jäljen” ja “yhden viipan” epiteetit.
Sankari on upotettu tulevaisuuden epäselvyyteen, "kuinka maasto piiloutuu sumussa" - tämä on vertailu. Kirjailija käyttää usein antiteesiä: ”tappio” ja “voitto”, “hype” ja “avaruusrakkaus”. Pasternak lainaa runolle myös erityisen runon fraseologismien ansiosta: ”olla vertauksena kaikkien huulilla”, “olla näkemättä zgiä” ja “span span”. Kohtalon aukkojen jättämisen metafoorin takana kirjoittaja piilottaa kehotuksen etsiä itseään, ajatuksia itsetuntemuksesta.
Viimeisessä nelivaiheessa runoilija turvautuu toiston käyttöön, mikä lisää sanan merkitystä ja antaa runolle ”olla kuuluisa ruma” vielä tunnepitoisemman värityksen:
Mutta ollakseen elossa, elossa ja ainoana
Elossa ja vain loppuun asti
