1900-luvun runous on kyseenaikaisen taiteen erittäin kiistanalainen osa. Se on varjostettu akuutti sosiaalisissa, räikeissä aiheissa, koska tuon ajan kirjoittajat ajettiin yleensä rakkauden vapauden nurkkaan ja tuomittiin parhaimmillaan maanpakoon. Joseph Brodsky kuului tällaisiin runoilijoihin, joten yksinäisyyden teema oli hänelle erityisen tärkeä.
Luomishistoria
Brodsky kirjoitti tämän työn vuonna 1959. Tuolloin runoilija oli vain 19-vuotias. Tällä hetkellä hän tapasi Eugene Reinin, Anatoly Naimanin, Vladimir Uflyandin, Bulat Okudzhavan ja Sergei Dovlatovin. Hän on nuori, mutta tarkastelee maailmaa jo hyvin kypsän ihmisen filosofisten luokkien kautta. Hänen runoilijan muodostumisensa perustana oli tutustuminen Boris Slutskyn työhön. Brodsky oli kiehtonut teostensä syvyyksestä. 19-vuotiaana hän yritti toistuvasti saada työtä kirjallisessa lehdessä aloittaakseen työnsä antamisen ihmisille, mutta valitettavasti massarunojen maailmaan ovet suljettiin hänelle peräkkäin. Sitten hän tuntui ensin syrjäytyneeltä.
Hänet pakotettiin valitsemaan itselleen ikuinen yksinäisyys, koska vuonna 1972 hänen täytyi poistua Neuvostoliitosta ikuisesti. Hänet poistettiin maasta, kuten sairaana elimenä, joka loukkasi valtionjohtajien kiinteää rumautta kansaa vastaan, jonka tietoisuus paljastettiin epämääräisistä valheista. Runo "Yksinäisyys" on avain kuvaamaan runoilijan sisäistä tilaa. Hän oli todella ulkomaailmasta eristetty mies, joka erotti inspiraatiota yksinäisyydestään syöden sitä kuin ilmaa. Tämä oli hänen henkinen ruoka, turvapaikka sosiaalisesta ja poliittisesta kaaoksesta.
Genre, suunta, koko
Tyypillinen tyylilaji, jossa Brodsky kirjoitti, on runollinen draama. Kaikissa hänen teoksissaan on täynnä kokemuksia ja olosuhteita, joissa runoilija itse asui. Tämä ja väärinkäsitys, irrottautuminen, eksistentiaalinen kriisi, sisäiset hyökkäykset ja maanpako.
Suunta on postmodernismi. Brodskyn teos on erityisen musikaali. Runoilijan teokset heijastavat selvästi taiteen jatkuvuutta. Kirjailija kääntyy runoissaan usein antiikin ajaksi. Jo hänen teostensa koko osoittaa tämän. Runoilija loi runojensa kahden jalan peonin avulla.
Kuvat ja symbolit
Brodsky käyttää teoksessaan monia merkkejä erityisten, tarkempien tunneiden muodostamiseen. Kattava tapa hänen runossaan on yksinäisyys. Se on maailmanlaajuinen ja kuluttaa paljon. Yksinäisyys lyyriselle sankarille on eräänlainen linnoitus. Se auttaa häntä keskittymään maailmankaikkeuteen, pohtimaan ikuista, avaamaan silmänsä kaiken väärinkäytölle.
Toinen tärkeä symboli on portaikko. Sen askeleet ovat yksilön tietoisuuden muodostustasot, askel, jolle hän kompastuu, liikkuen aallonmuotoisissa impulsseissa, virheiden tekemistä ja johtopäätösten tekemistä. Kolmas avainsymboli on kaite. Ne ovat järkyttävä, epäluotettava tuki, jonka omatunto ja tietoisuus ovat kaukana tyhjistä:
Ne toimivat kaiteena sinulle
(Vaikkakaan ei kovin puhdasta),
Pysyminen tasapainossa
Sinun limittävät totuutesi
Tällä pyöreällä tikkaalla
Brodsky oli hänen käsityksessään todellinen realisti, jolla oli puolue pessimismiin. Hän havaitsi kaiken ilman illuusioita, hyväksyen ympäristön sellaisena kuin se on. Runoilija uskoi, että on parempi "annettua palvontaa" sovittaa yhteen maailman epätäydellisyyden kanssa.
Teemat ja aiheet
- Tämän runon pääongelma on lyyrisen sankarin konflikti ulkomaailman kanssa. Hän näkee todellisuuden täydellisenä surkeana todellisuutena, toivottomin toimenpitein, täynnä väärinkäytöksiä ja raakoja totuuksia. Ja tässä vastakkainasettelussa hän valitsee nöyryyden, ei kamppailun. Hän haluaa nähdä ei hyvää, ei huonoa, mutta mikä on. Samoin muisti tasoittaa kulmat ja vääristää havaintoa. Hänen intonaationsa ovat niin epäselviä, että on vaikea ymmärtää, onko hän ironista tämän valinnan suhteen vai tunnustaako hän sen ainoana mahdollisena lopputuloksena.
- Läsnä myös täällä ihmisen moraalin ja sen moraalin asteen ongelma. Yksinäisyydessä yöllä hän antaa itselleen epäillä kaikkea, pilkata, torjua kaikki totuudet. Nämä ajatuslennot ovat kuitenkin vain yritystä piiloutua tosiasialta, että hän on edelleen sama ja samalla salaisella tikkaalla. Moraalisuus tai moraalittomuus eivät olennaisesti muuta mitään, varsinkin kun ihminen ryntää heidän välilläan mielessäen kykenemättömästi päättämään minkään tämän puolesta.
- Lisäksi voimme erottaa muistiongelma. Se vääristää todellisuutta yksilön psykologisen mukavuuden hyväksi mukauttaen tosiasiat omistajan mielialaan. Sinun ei pitäisi odottaa siitä luotettavaa kuvaa tapahtumista, ”antamista”. Mutta tällainen mekanismi auttaa ihmistä pysymään pinnalla eikä menemään hulluksi epätoivossa, koska ero todellisuuden ja hänen ihanteensa välillä on hirvittävä.
Teoksessa voidaan erottaa useita teemoja:
- Yksinäisyyden teema. Vain tässä tilassa ihminen voi olla rehellinen itseään kohtaan.
- Ikuisuuden teema. Portaikolla ei ole päätä ja reunaa, se on kuin sivilisaatioiden kehityskierre: laskusta nousuun ja päinvastoin.
- Teema olemassaolon syklisyydestä ja ajattomuudesta. Aika on armottomasti pakattu ja vääristynyt muistin toimesta, yksilön mittakaavassa se edustaa yhtä kuvaa - elämää.
- Ihmisluonnon väärinkäytösten teema. Henkilön totuudet ovat aina ontuvia, ts. Ne ovat kireät eivätkä ole täydellisiä, ja oleminen on vain rosoisia tikkaita, jotka liittyvät tummaan vanhaan portaikkoon. Tämä viittaa siihen, että useimmat ihmiset tuntevat olonsa mukavammaksi squalorissa: sekä aineellisesti että henkisesti. Lisäksi ihmisen luonne on korvata mikä on sillä, mitä hän haluaa. Siksi edes hänen muistoihinsa ei voida luottaa.
- Turhautumisen ja epätoivon teema. Lyyrinen sankari on menettänyt uskonsa ihanteisiin, joten pilkkaavasti kutsuu annettuja palvontoja.
Merkitys
Runon tarkoitus on, että elämä on jyrkkä, korkea portaikko, kiipeily, joka on vaikeaa, etenkin nuorelle, epäkypsälle moraaliselle henkilölle, jolla on muotoilemattomia ihanteita, raakoja totuuksia ja synteettisiä primitiivisiä arvoja. Hän on rajoitettu ja rajoitettu todellisuuteen. Ne on hyväksyttävä, koska todellisuuden neliö saa vuosien kuluessa romanttisen houmin ja ihmiset alistuvat makealle itsensä pettämiselle uppoutuakseen unohdukseen.
Vain vanhuudessa ihminen tulee todella onnelliseksi, koska arvot, tietoisuus ja todellisuuden hyväksyminen sen tyypillisessä ilmentymisessä tapahtuvat uudelleenarvioinnissa. Kaikki muistot ovat muodossa, jonka hän haluaa nähdä, jotta ei tule pettymään kulkulla tiellä. Mutta valitettavasti aika on ohimenevää, joten mahdollisuudet läpäisevät sormesi läpi, eikä mitään voida muuttaa.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Joseph Brodsky on todellinen nero musiikillisen, soinnallisen ja metrisen runouden aikakaudella. Hänen teoksensa ovat täynnä erilaisia kirjallisia tyylivälineitä.
Runoilija käyttää sellaisia epiteettejä kuin:väsynyt tietoisuus ","syvä hautat ","lyhyt tiet ","kurja mittaa ","ontuminen totuudet ","rosoinen Portaikko ”välittää lyyrisen sankarin pettymyksen ja epätoivon tunne. Brodsky näyttää tällä tekniikalla elämän ikuisuuden ja väliaikaisuuden. Kirjailija käyttää metafooria ”kun hän sylkee yön yksinäisyyttäsi ihmiskunnalle” luodakseen täydellisen irtaantumisen vaikutuksen, joka ilahduttaa lyyristä sankaria ja vie hänet absoluuttisen rauhan tilaan.