Boris Leonidovich Pasternak on epäilemättä yksi 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden suurimmista hahmoista. Aloittaessaan futuristisen runoilijan uran, Boris Pasternak muutti ajan myötä tästä genreistä jakamatta iskulauseita eristyksestä 1800-luvun hahmojen teoksesta, mikä antoi kirjoittajalle mahdollisuuden paljastaa itsensä alkuperäisessä tyylillään. Hänen sanoituksensa ovat täynnä tunkeutumista, kuvia ja vuonna 1931 kirjoitettu runo ”Talossa ei tule olemaan ketään” voi toimia esimerkkinä tästä.
Luomishistoria
Runo julkaistiin vuonna 1932 osana kokoelmaa "Toinen syntymä". Se on omistettu Pasternakin elämänjaksolle, jolle voidaan luonnehtia kirkkaita ja pitkäaikaisia rakkaussuhteita Zinaida Neigauzin kanssa, josta tuli hänen vaimonsa kirjan julkaisuvuonna. Tunteiden syntyessä rakastajat olivat jo omissa avioliittoissaan, ja Zinaidan aviomies - pianisti Heinrich Neigauz - oli Boris Leonidovichin läheinen ystävä. Tauko entisten perheiden kanssa aiheutti runoilijan vaikeita kokemuksia, jotka heijastuivat runoon.
Suhteet Zinaida Neigauziin olivat pisimmät Pasternakin elämässä. Jopa sen jälkeen kun puolisot olivat olleet erillään toisistaan (runoilijan romanssin alkamisen jälkeen Olga Ivinskayaan) Pasternak ei uskaltanut katkaista suhteita vaimonsa kanssa, ja hän pysyi hänen kanssaan hänen kuolemaansa saakka 1960.
Suunta, tyylilaji, koko
Runon kirjoittamishetkellä Pasternak oli jo asemoinut itsensä runoilijaksi, joka oli ”ryhmien ulkopuolella”, mikä tuntuu teoksen teemassa ja rakentamisessa, joka on erittäin kaukana futurismin ja modernismin ideoista. Runo on erinomainen esimerkki rakkaus sanoituksista, jotka on inspiroitu hopea-ajan klassikoiden teoksista. Siinä ei kuitenkaan ole sentimentalismia ja kevyttä romantiikkaa, jotka olivat ominaisia tuon ajan kirjallisuudelle.
”Talossa ei tule olemaan ketään” kirjoitti kuuden jalkan korea, sen rakenteelle on ominaista, että tekijä käyttää ristiriimiä. Tämän koon avulla voit saavuttaa tarvittavan rytmin, joka jäljittelee innoissaan olevan sankarin sykettä.
Kuvat ja symbolit
Runon lyyrisen sankarin kuva on sekava mies, joka on syvästi upotettu ajatuksiinsa ja kokemuksiinsa. Päähahmo, jonka hahmo kokee, on yksinäisyys. Sitä ravitsee miehen syyllisyys (Pasternakin erottaminen ensimmäisen vaimonsa kanssa), epävarmuus tulevaisuudesta kehittyy vähitellen henkiseksi stuporiksi. Sankaria ympäröi vain hiljaisuus ja pimeys, talossa, hänen rinnallaan, ei ole mitään eikä ketään, ”paitsi hämärää”.
Runon ensimmäisellä puoliskolla ei tehdä mitään, sen tarkoituksena on luoda kuva yksinäisestä, kadonneesta henkilöstä, joka on syvästi upotettu itseensä. Toisessa osassa, sen jälkeen kun hahmo pohtii kokemuksensa syitä, kirjailija esittelee sankarin toivo-symbolin - rakkaansa. Kuvailematta sitä yksityiskohtaisesti, Pasternak luo vain kuvan, jonka pitäisi luoda resonanssi kaikelle, joka ravitsee epämiellyttävää ilmapiiriä, joka upottaa sankarin synkiin ajatuksiinsa. Rakastetun ulkonäkö symboloi miehen uskoa valoisempaan tulevaisuuteen. Runon pääte on avoin, joten sankarin toiveet ovat edelleen hänen toiveensa, mikä lisää teokselle sensuaalisuutta.
Teemat ja tunnelmat
Teoksen pääteema on rakkauden teema. Pasternak oli syvästi huolissaan tilanteesta, joka syntyi rakastajien tauon jälkeen entisen perheen kanssa, ja tämä tilanne on yksi runon johtavista aiheista. Sankari valittaa itsensä tapahtumista, jotka ovat tapahtuneita, on epävarma tulevaisuudestaan - hylännyt menneisyyden, hän on tyhjä, epäilee toimintansa oikeellisuutta.
Yksinäisyyden teema on myös ilmeinen: taistelussa itsensä kanssa hän on yksi yksi, eikä kukaan voi auttaa häntä tekemään valintaa.
Runon tunnelma siirtyy raskaasta yksinäisyydestä, melkein kasvavaksi epätoivoon, toivon tunteen ilmaantuvuuteen, joka pelastaa sankarin hänen sisäisestä rajoituksestaan.
Idea
Runon pääideana on lyyrisen sankarin henkinen herättäminen. Pasternak sanoo, että olipa tilanne vaikea, on aina toivoa valoisaan tulevaisuuteen. Kuvailemalla syvää kadontaansa ja yksinäisyyttään hän osoittaa, että syventyminen voi repiä ihmisen elämästä, laittaa hänet lukkoon ja avaimeen, ja toivo antaa hänelle mahdollisuuden päästä pois sisäisestä häkistään.
Teoksen tarkoitus rakkauden voitossa ihmisen epäilyjen, yksinäisyyden ja tunteen heittämisen yli. Hän tulee, ja kaiken ympärillä, jopa talvella, on lempeä, kevyt ja miellyttävä ääriviivat, maagiset värit. Kaikki, mitä oli ennen tätä seurakuntaa, oli unelma, jonka viimeinen utu sulasi yössä.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Suuri osa epiteettejä auttaa välittämään runon mielialan ja kuvaa kuvaa sankarin ympäröivästä ympäristöstä - hän on yksin talossa, kaikki ympäröivä luo epämiellyttävän, levottoman ilmapiirin, jossa henkilö kokee kaikenlaisia tunteita - yksinäisyytensä synnyttämästä epätoivosta aina toiveeseen, joka hahmolla on ajatellessaan ajattelua. hänen rakkaansa ulkonäöstä.
Pastinaakka käyttää talvikaudelle ominaisia yksityiskohtia, kuten lunta, kylmää, kuuraa, niiden avulla saavutetaan tyhjyyden, sisäisen tunnottomuuden vaikutus, korostamalla eristyneisyyttä ja päähenkilön menettämää luonnetta.
Suuri määrä valkoista väriä tässä kuvauksessa antaa sille arvon "kylmä" sävy. Kirjailija käyttää myös aktiivisesti anaphoraa, kuten ”ja kääri taas touhetta, ja kääri taas minut ..”, “ja taas hienontaa ..” luodakseen toivottomuuden tunteen ja sitä seuraavan vastakohdan runon toisen osan kanssa.
Lisäksi runon kuvion korostamiseksi Pasternak käyttää metafohoja, kuten ”hyökkäys vapisee”, ”lentävät silmältä”, joiden avulla lukija voi syventyä teoksen ilmapiiriin.
Kuitenkin rakastetun sankarin ilmestyessä kirjailija antaa valkoiselle värille erilaisen hahmon - nyt hän symboloi valoa, yksinkertaisuutta, korostaen jälleen sankaritarin yhdistämistä päähenkilön toivoon, hänen uskoaan tulevaisuuteen.
