Anna Andreevna Akhmatova on kirjallisuusmaailman erinomainen hahmo, suuri 1900-luvun runoilija. Hän asui ja työskenteli erittäin vaikeana aikana - sortotoimien ja vainon aikakaudella. Hänen perheensä tunsi täysin tuon ajan kauhun, mutta Anna Andreevnan piti itse käydä läpi eniten.
Luomishistoria
Vuonna 1938 Akhmatova oppii ampumaan hänen entisen aviomiehensä Nikolai Gumilyovin, hänen ainoan poikansa - Leon isän. Naisella ei ole aikaa toipua niin voimakkaasta emotionaalisesta shokista, mutta nainen saa uuden ”iskun”. Vuonna 1939 Anna Andreevna tajusi lopulta, että hän ei näe poikaansa vähintään viiden vuoden ajan, minkä Leo vietti maanpaossa väärien syytösten vuoksi.
Runoilija itse ymmärsi, että hänen piti jollakin tapa suojautua kaikelta saastumiselta, ollakseen vahva, vaikka kohtalo yritti kaikin mahdollisin tavoin osoittaa hänelle, että vaikeudet ja koettelemukset eivät lopu. Tietoisuuden tarpeesta tulee vahva ja tahtovainen sai hänet ajattelemaan, että sellaiseksi on mahdollista tulla vain surkealla sielulla, kylmällä sydämellä ja järkellä. Silloin Akhmatova kirjoitti hänelle ”Lauseen”, joka putoaa kuin kivi hänen “edelleen eläville rinnalleen”.
Laji, suunta ja koko
"Lause" -runon pitäisi ehdottomasti liittää sanoitukseen, koska tämä teos ilmaisee itse runoilijan tunteet ja tunteet. Kukaan ei väitä, että lyyric sankari ja kirjailija Sentencing on yksi ja sama henkilö - Akhmatova.
Suunta, johon runoilija työskenteli, oli acmeism. Ameistit poikkesivat symbolismin periaatteista, julistivat kertomuksen selvyyden ja merkityksen ylittämisen muodon suhteen. Runo on täynnä yksinkertaista sanastoa ja melko ymmärrettäviä ja mutkatonta metafooria.
Runollinen koko, jota Akhmatova on käyttänyt tässä lyyrisessä teoksessa, on poika. Haluan huomata, että trokereita on aina pidetty hyväksyttävinä kokoina rentouden, epävirallisen, epävirallisen keskustelun tai monologin tunteen luomiseksi, joten tämän koon käyttö on perusteltua.
Sävellys
Runo "Lause" koostuu 3 quatrainista. Runon sävellys on erittäin mielenkiintoinen: jokainen stanza on uusi lyyrinen sankaritar.
- Ensimmäisessä quatrainissa lyyrinen sankaritar on elossa, haavoittuvainen ja aistillinen. Hän ei tiedä ollenkaan kuinka selviytyy lauseesta - "pystyn käsittelemään tätä jotenkin"
- Toisessa stanzassa se on jo täysin erilainen - siinä sanotaan, mitä on tehtävä, jotta voimme tulla vahvoiksi, "oppia elämän uudelleen". Nainen päättelee, että sielusta tulisi tehdä kivinen ja kallo, tämä auttaa elämään.
- Kolmas quatrain vahvistaa toista; Akhmatova kuvaa vaihtoehtoista tulevaisuutta - tulevaisuutta, jossa sydän ja sielu ovat täynnä tunteita. Hänelle vaihtoehto on "valoisa päivä ja tyhjä talo". Voidaan vain arvata, mistä tyhjästä talosta runoilija puhuu: vertaako hän häntä yksinäisyyteen vai edes kuolemaan, joten talo on täysin tyhjä.
Kuvat ja symbolit
- Runon pääkuva on lyyrisen sankaritar kuva, joka muuttuu tarinan edetessä. Ajattelun välittömästä ja tunteellisesta paradigmasta lähtien se menee tunneille ja tunkkaiseen tapaan havaita maailmaa.
- Runo on täynnä erilaisia merkkejä. Esimerkiksi, menneen elämän symboli sankaritar - “elävät rinnat”, vapaasti tuntea ja huolehtia.
- Tulevaisuuden symbolit se on kivettynyt sielu ja tajuttomuus, koska tämä Akhmatovan mukaan auttaa ”oppimaan elämään uudestaan”.
- Kuva yksinäisyydestä kirjoittajalle - tyhjä talo ja valoisa kesäpäivä, jossa ei ole ketään.
Runon kuvasysteemillä pyritään varmistamaan, että lukijat tunnuksen kautta ymmärtävät runoilijan, jakaavat hänen näennäisesti syvästi henkilökohtaisia ja jopa hieman intiimejä kokemuksia.
Teemat ja tunnelma
Runon pääteemana on se, mitä kirjailija kysyy lukijaltaan. Runoilijan retorinen kysymys - voivatko Venäjän kansa kestää niin paljon surua, niin paljon tragedioita? Akhmatova ei koskaan eronnut itsestään ja ihmisistä, hän havaitsi kaikki sosiaaliset ongelmat henkilökohtaisesti ja ymmärsi henkilökohtaiset ongelmat kaikille ihmisille tyypillisinä.
Joten tässä runossa - surun ja ihmisten kärsimysten teema tulee julkiseksi ja laajalle levinneeksi, vaikka se johtuu Akhmatovan henkilökohtaisesta tragediasta - hänen poikansa pidättämisestä.
Runon tunnelma on jonkin verran innostunut, teoksessa on epäilystäkään siitä, onko tulevaisuus valoisa ja onnellinen.
Merkitys
”Lause” -runon pääidea on ajatus ihmisen kestävyydestä ja rohkeudesta. Runoilija vakuuttaa kaikille, että joku voi tulla voittajaksi mistä tahansa tilanteesta, mistä tahansa kohtalon lähettämästä ongelmasta. Et saa epätoivoa, sinun on aina oltava valmis valmistamaan uusi isku.
On myös syytä mainita, että runoilija löytää kaikille ihmisille universaalin ratkaisun - ”kivisyyden”: sinun täytyy unohtaa kaikki aikaisempi, kaikki, mikä muistuttaa hyvää menneisyyttä, ja elää uudestaan, löytää uusia iloja ja tulla samalla pieneksi kutsuvammaksi, jotta pienet vaikeudet eivät voineet rikkoa henkeä. Tämä on runon pääidea.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Akhmatovan pienessä runossa on runsaasti epiteettejä: kivisana, vilkkaat rinnat, kesän kuuma kahina, valoisa päivä, tyhjä talo. Kaikki nämä kuvalliset välineet luovat eräänlaisen kuvan ja runon tilanteesta, osoittavat lyyrisen sankaritar sielun haavoittuvuuden.
Myös runon tekstistä löytyy tarttuva vertailu - "kuin loma ikkunani ulkopuolella". Tässä tapauksessa loma ei ole muuta kuin tavallinen kesäpäivä, eikä siinä ole ääniä ja melodioita. Rivit "Muisti on tarpeen tappaa loppuun saakka, on välttämätöntä, että sielu on kivettynyt" on lävistetty korkealla kuvalla. Nämä sanat kuvaavat uskomattoman tarkasti ja kaikkein täydellisimmin, kuinka pystyt selviytymään kärsimyksestä ja oppimaan elämään uudella tavalla.