Anna Akhmatova on 1900-luvun erinomainen runoilija. Hänen elämäänsä ja uransa ei voida kutsua helpoksi. Neuvostoliiton propagandakone valloitti sen, aiheutti vaikeuksia ja esteitä, mutta runoilija pysyi vahvana ja horjumattomana kotimaansa isänmaana. Hänen kansalaislaulujensa tarkoituksena on kertoa kaikille, mitä on syytä rakastaa ja olla ylpeä kotimaastaan.
Luomishistoria
Anna Andreevna Akhmatova kirjoitti ”Alkuperäinen maa” vuonna 1961. Tuolloin runoilija oli Leningradin sairaalassa. Runo on osa kokoelmaa "Kuolleiden seppele".
”Alkuperämaa” kuuluu suuren runoilijan kansalaislauluun - siksi teoksen kirjoittamisen motiivi on erittäin selkeä. Akhmatovan kannalta sodanjälkeinen aika oli vaikea: henkilökohtaiset perhetragediat ja kyvyttömyys julkaista vapaasti, mutta runoilija ei luopunut ja jatkoi kirjoittamista. Anna Andreevnan isänmaalliset runot luotiin ikään kuin salaa, ja hänet kiellettiin vapaasti julkaisemasta teoksiaan. 50-luvun puolivälistä lähtien hänellä ei ollut oikeutta elää rauhassa, mutta hän ei antanut itselleen hajoamista ja kirjoitti yhä uudelleen, että kotimaansa, vaikkakaan ei ole täydellinen (”ei näytä luvatulta paratiisilta”), on joka tapauksessa hänen suosikki. Samaan aikaan monet taiteilijat (kirjailijat, runoilijat, näytelmäkirjailijat, näyttelijät) lähtivat maasta pettyneinä ja nöyryytettynä. He kaikki menettivät uskonsa kotimaahansa, eivät nähneet mitään positiivista, mutta Akhmatova näki, yritti löytää tästä pimeydestä pienimmänkin valonsäteen ja löysi. Hän löysi hänet Venäjän luonteesta - uskomattomasta luonteestaan - koko Venäjän kansan sairaanhoitajaksi.
Laji, suunta ja koko
Alkuperäinen maa on syvästi isänmaallinen lyyrinen teos. Akhmatova itse määritteli tämän runon genren kansalaislauluiksi. Vahva rakkaus ja kunnioitus maasi suhteen - nämä tunteet tunkeutuvat näihin linjoihin.
Kirjailijalle kansalaislaulujen sanat eivät ole vain omistautumista, tämä on palvelua isänmaalle kaikista oikeudenkäynneistä ja oikeudenkäynneistä huolimatta.
Anna Andreevna loi suunnan - acmeism - puitteissa. Runon tilavuus on pieni - 14 riviä, joista 8 ensimmäistä on kirjoittanut iammbic ja viimeisen 6 anapaest. Ei-tiukat ristiriimit (ABAV) antavat vaikutelman vapaasta sävellyksestä. On syytä huomata, että riimi tyyppi osoittaa lyyrisen sankaritar epävirallisen vuoropuhelun yleisön kanssa. Teos ei ole tiukan ulkoisen muodon alainen.
Sävellys
Koulutettu lukija huomaa heti joitain samankaltaisuuksia Akhmatovan ”Alkuperäisen maan” ja Lermontovin ”Isänmaan” välillä. Molemmissa ensimmäisten rivien runoissa runoilijat kieltävät patosin ja isänmaallisuuden, mutta vain sen, josta on tullut jonkin verran ihmisille tyypillistä - palvonta, laulut. Sanan mestarit viittaavat ”muuhun” rakkauteen, jota ei tarvitse todistaa “suitsukkeella” rinnassa ja jakeissa. Molemmat runoilijat sanovat, että todellisella rakkaudella isänmaata vastaan puuttuu ulkoisia ilmenemismuotoja eikä se ole suunnattu katsojalle - tämä on intiimi tunne, henkilökohtainen jokaiselle, ei kuten kukaan muu.
On myös syytä huomata, että tässä runossa Venäjä on juuri maa, hedelmällisen maaperän paikka eikä maa, jolla on sotilaallisia ansioita. Se on sellainen kotimaa, joka näkyy tavallisten ihmisten edessä, joille Akhmatova kirjoittaa.
Sävelmäisesti runo voidaan jakaa kahteen osaan.
- Ensimmäisessä osassa korostetaan liiallisen ilmaisun kieltämistä isänmaan rakkauden osoittamisessa.
- Toisessa osassa on selitys - mikä on kotirouva itse runoilijalle: ”lika galosheissa”, “rypistyminen hampaissa”.
Kuvat ja symbolit
Tämän suuntauksen runot sisältävät aina kuvan kotimaasta. Tässä teoksessa Akhmatova keskittyy lukijoihin siihen, että isänmaa ei ole maa, mutta maa kirjaimellisessa mielessä on löysä, likainen, sillä on oma!
Runo ei ole täynnä monia merkkejä, koska sitä ei vaadita. Runoilija ei kirjoita isänmaasta taiteellisena kuvana, hän kuvaa kaiken yksinkertaisesti ja selkeästi, kuvaa, mikä hänen kotimaa on hänelle ja mitä hän on henkilökohtaisesti valmis tekemään isänmaan puolesta.
Tietysti on syytä huomata, että lyyrisen sankarin kuva on melkein aina läsnä lyyrisessä teoksessa. Tässä runossa lyyrinen sankaritar - itse runoilija - Akhmatova kuvaa omia ajatuksiaan, mikä on hänelle lähellä - kotimaa luonnossa, maassa, alkuperämaisema, tutut ja rakastetut maisemat.
Teemat ja tunnelma
Alkuperäisen maan pääteemana on rakastetun maan imago, mutta ei perinteisesti majesteettisesti ja sotilaallisesti, vaan kotimaisella puolella - kotimaa, kovan työn ja titaanityön paikka.
Jo ensimmäisestä rivistä lähtien jokainen lukija alkaa kokea nuo tunteet ja tunnelmat, joita runoilija itse kokenut - rakkaus. Akhmatova rakastaa sydämellisesti ja uskollisesti Venäjää, ei huuta siitä koko maailmalle, vaan rakastaa omalla tavallaan, koska hän on lähellä häntä. Hän arvioi raittiisti kotimaahansa, ei idealisoi sitä, koska ei ole olemassa universaalisia ihanteita, joita kaikki haluaisivat, on henkilö, joka löytää läheisten etujen ja haittojen yhdistelmästä, siksi hän alkaa rakastaa kauniisti, uhrautuvasti, epäitsekkäästi.
Merkitys
Runo on filosofinen, on heti mahdotonta antaa vastausta kotimaan olemassaolosta. Ainoastaan tekstin lopussa on kirjoittajan asema ja runon idea näkyvissä - ihminen voi kutsua maata omaksi vain, jos hän aikoo asua siinä päiviensä loppuun saakka vaikeuksista ja esteistä huolimatta. Heti haluan vetää yhdensuuntaisen äitini kanssa: kukaan ei vaihda häntä toiseen, hän on kanssamme loppuun asti. Suhdetta, verisitoja ei voida muuttaa. Joten isänmaa ei muutu, vaikka se ei olisi hellä tai ei kaunis. Runoilija kokemuksessaan on osoittanut, että todellinen isänmaallinen pystyy pitämään uskonsa kotimaahansa. Akhmatova sanoo, että Isämaa on ihmiskunnan todellinen arvo, iankaikkinen, uskollinen ja kestävä.
Haluan huomata, että Akhmatovan kotimaan teema on hänen teoksensa pääideoista. Hän reagoi kielteisesti niihin, jotka lähtivät maasta etsimään parempaa elämää, vaikka maa suhtautui hänen kanssaan erittäin julmaan tapaan - hänen miehensä oli haudalla, poikansa suoritti rangaistusta vankilassa. Nämä kärsimykset vaikuttivat runoilijan työhön luomalla sanoin sanoinkuvaamattoman tragedian.
Taiteellisen ilmaisun välineet
"Alkuperämaa" -runosta ei voida lukea lyyrisiä teoksia, jotka ovat täynnä visuaalisia ilmaisukeinoja, koska runoilija halusi välittää kaiken yksinkertaisesti ja vapaasti. Yksi harvoista poluista on epiteetti "katkera unelma", joka välittää venäläisen ihmisen tuskaa. Hyvin ilmeikäs vertailu on "emme tee sielustamme ostamista ja myymistä". Runoilija keskittyy jälleen siihen tosiasiaan, että Isänmaa on ihmisille pyhin ja rakas, jota ei voida edes arvostaa. Metaforiset linjat ovat ”Kyllä, meille se on likaa korvissa. Kyllä, meille se on roisku hampaissamme. " Kirjailija näyttää mitä hän rakastaa kotimaahansa.
On syytä huomata, että juuri tämän runon kirjoittamistapa on taiteellinen työkalu. Anna Andreevna halusi tämän lyyrisen teoksen ytimekkäästi ja yksinkertaisesti osoittamaan kuinka ja mihin voi rakastaa isänmaaa. Se näyttää todistavan, että he rakastavat isäämaaa ei ulkoisesti, ei yleisölle, vaan salaa ja läheisesti, kukin omalla tavallaan. Jotta tämä voitaisiin välittää mahdollisimman helposti ja luonnollisesti, runoilija ei tarkoituksella lataa tekstiä yksityiskohtaisilla metafoorilla, hyperbolailla ja gradienteilla, jotka jokaisen lukijan tulisi ajatella ennen ymmärtämistä kokonaan.