Runoilijoiden monien upeiden nimien joukosta haluaisin tuoda esiin Afanasy Afanasjevitš Fetin. Hänen runonsa koskevat tavallisia esineitä ja luonnon ilmiöitä, lyhyitä tunteita, joita ihminen kokee tietyissä olosuhteissa. Kirjailijan tehtävänä oli löytää ”iankaikkiset” tunteet heidän jokapäiväisissä ilmentymiinsä. Upea esimerkki on teos "Tulin luoksesi terveisin".
Luomishistoria
Vuonna 1838 Athanasius Fet tuli Moskovan yliopistoon. Hänen luovansa toiminta alkoi opiskelijavuosina. Pian A.Fetin allekirjoittamat alkuperäiset runot alkoivat ilmestyä lehdissä. Vuonna 1843 "Kotimaan muistiinpanot" -julkaisu julkaisee runon "Tulin luoksesi terveisin ...".
Mestarin runoille on ominaista kirkas väritys, kuvat ja muovi. Mies on runoissaan alun perin suunnattu kauneuden käsitteeseen. Mutta hänelle se on välitöntä ja ohi. Kauneuden on kyettävä saamaan kiinni. Siksi runoilija luo lyhyitä runoja, koska lyyriset kokemukset eivät voi kestää kauan. Tämä filosofia oli perustana puhtaan taiteen käsitteelle, jota kirjailija noudatti.
Suunta, tyylilaji, koko
Athanasius Fet on kirjallisuudessa "puhtaan taiteen" runon kapellimestari. Hänen töitään on suunniteltu tuomaan rauhaa päivästä huolimatta.
Teoksen genren voidaan katsoa johtuvan "lyyrisestä omakuvasta", jossa runoilija julisti julkisesti, mitä hän tuli sanomaan venäläisessä runossa.
Koon suhteen meillä on edessämme rytmi, jossa korostetut ja korostamattomat tavut (nelijalkainen korea) vuorottelevat, venäjän versifikaation laaja koko. Mutta on myös "super-kaavamaisia" heikentyneitä rasituksia, mikä antaa rytmille erityisen omaperäisyyden. Ristisymiminen auttaa runollisen ajatuksen liikkumista.
Sävellys
Sävellysti runossa on neljä stanzat (quatrains), jotka yhdistetään toistuvalla verbillä “tell”. Anafora-tekniikkaa käyttämällä runoilija luo itsessään ”Poeettisen manifestin”, jossa hän määrittelee teoksensa tavoitteet.
- Ensimmäisessä stanzassa johtava on iloisen aurinkoisen aamun motiivi.
- Toinen stanza on himä luonnolle, joka herää aurinkoon.
- Kolmas stanza on jano onnellisuudelle rakastaen sielua.
- Viimeinkin, neljännessä osassa, runoilijan iloinen kappale sulautuu maailman ilon kanssa.
Kuvat ja symbolit
Runon kirjoitus on ensimmäinen henkilö, mikä on tyypillistä mestarille. Runon Athanasius Fetin sielu on lukijalle avoin. Lyyrisen sankarin kuva sulautuu kirjoittajan kuvaan. Hänen lyyrinen “minä” liukenee intohimoiseen haluun nähdä jälleen rakkaansa ja nauttia luonnon kauneudesta ja ympäröivästä maailmasta.
A. Fet kaappaa hienovaraisesti yksityiskohdat, jotka vaikuttavat ensi silmäyksellä merkityksettömiltä, hänen runonsa on tiivis, mutta eroaa syvältä psykologialtaan. Ja jos yrität paljastaa sisältöä, se ei toimi loppuun asti, koska runous paeta innostuneita tulkintoja.
Tärkeä tapa runossa on kevät. Tämä on symboli kaikelle uudelle, tuoreelle, joka synnyttää kirkkaita ja iloisia toiveita.
Teemat ja aiheet
Pienessä työteoksessa kirjoittaja pystyi tunnistamaan teoksensa pääaiheet.
Fetillä oli oma käsitys runoilijan nimityksestä. Hän tarjoaa oman sanallisen runollisen toimintaohjelman. Juuri tämä vakava ongelma, luovuuden ongelma, ratkaistaan runossa.
Yksi tärkeistä aiheista runoilijan teoksessa ja tässä teoksessa on rakkauden teema. Luomalla runoutta, jonka pitäisi johtaa puhtaan kauneuden maailmaan, Fet lauloi rakkaudesta, ilman konflikteja. Runoilijan rakastaminen on nauraa majesteettisen ilon naurulla. Runo kertoo rakkaudesta iloinen, puhdas, voittoisa. Tämä on koskettava, harmoninen kahden sydämen liitto. Fetille nainen on osoitus maailman korkeimmasta kauneudesta. Kirjailijan rakkauden tunteen ymmärtämisen erityispiirteet löytyvät sen ymmärtämisestä sielunkumppanien salaperäiseksi yhteydeksi.
Rakkauden teema sulautuu luonnon teemaan. Ja tämä ei ole sattumaa, koska mestari on hänen inspiroimansa laulaja. Fet kuvaa maisemaa ihanteellisessa, hienostuneessa muodossa, miettii häntä esteettisesti. Tässä runossa rakkauslaulu sulautuu laulun kanssa luontoon.
Runon voidaan katsoa liittyvän myös filosofisiin sanoituksiin, koska rakkaus naista kohtaan, ihailu luontoa ovat välttämättömiä komponentteja, joita ilman on vaikea kuvitella ihmisen onnellista elämää.
Runon merkitys
Runon keskeinen kuva on kevät. Ajatuksena on ilmaista jokaisen ihmisen elämän ydin tämän vuodenajan aikana. Ihmisen elämä on ohimenevää ja kehittyy eri tavoin. Mutta kaikki uskovat, että kevät tulee kohtaloonsa - onnen ja kaiken maan elämän uudistuksen symboli. Joten haluan pitää tämän kevään tunnelman, ilon, raikkauden ja tuoksun pidempään. Eikö tässä ole runoilijan säveltämiä säkeitä?
”Kevytunteesta” tulee Fetin luovuuden ydin. Kirjailija vastustaa tosielämän olemassaolon kylmää korkean nautinnon kanssa elämässä, jossa runoilijan sielu voisi vapaasti ilmentyä. Tämä on työn pääidea.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Fetin omituinen taiteellinen tapa ilmenee rikkaana muuttuvilla mielialoilla, joista johtava paikka on iloa ja hauskaa.
Pyrkiessään epätavalliseen runolliseen puheeseen runoilija kyllästää sen kirkkailla epiteeillä: ”kuuma” valo, jano “kevät”. Lopullisilla pronomineilla on epiteettien rooli: ”koko” metsä, ”jokaisen”, ”jokaisen” linnun haara, joiden avulla voimme pohtia ja kuvitella metsää kaikissa kasvien ja lintujen monimuotoisuuksissa.
Runollisen kuvan luomiseen liittyvät henkilöitymiset: "aurinko on noussut", "metsä on herännyt".
Runon ensimmäisessä osassa käytetty metafora välittää ihmiselle ominaisen iloisen tunnelman aurinkoisella aamulla (”se räpytti arkkia kuumaa valoa”). Ja kolmannessa osassa luodaan rakastuneen sielun erityinen onnellisuus käyttämällä metaforia "sielu on edelleen onnellinen ja valmis palvelemaan sinua".
Iloisen, juhlallisen tunnelman luomiseksi on tärkeätä huomaamattoman alliteraatio (konsonantin äänen toistaminen ”in”). Eri sanoilla tapahtuvan toiston ansiosta syntyy rauhallinen kuva luonnon kauneudesta ja onnellisuudesta ihmissuhteissa (“hei”, “ruusu”, “valo”, “haara”, “kevät”, “eilen”, “taas”, “se puhaltaa hauskaa”) )