(510 sanaa) Alexander Sergeevichista tuli aikansa symboli. Mutta suuren runoilijan muotokuvia ei valitettavasti ole niin paljon. He ovat kaikki erilaisia. Jokainen taiteilija näki hänet omalla tavallaan. Aikalaisten muistelmien mukaan kirjoittaja itse oli hyvin kiistanalainen henkilö.
- Xavier de Mestre - «Puškin on lapsi ”(1801–1802). Kreivi ja taiteilija Francois Xavier de Mestre opettivat jonkin aikaa runoilijan vanhemmalle sisarelleen Olgalle. Hän on kirjoittanut öljylle maalatun pienoiskoon metallilevylle. Kuva oli erittäin vilkas. Tarkka luomispäivä ei ole tiedossa. Oletetaan, että tämä on Aleksanteri Sergejevitšin ensimmäinen kuva. Jo pitkään keskusteltiin siitä, ketä edelleen kuvataan pienoiskoossa ja kuka on kirjoittaja. Yli 100 vuotta se oli Ison-Puolan ystävän ja lääkärin Pushkinin perheen ylläpitämä, ja vuosina 1950–1961 hän oli pita-roolin esittäjä Vsevolod Yakutin Andrey Globan "Puskin" -tuotannossa.
- Sergei Chirikov - muotokuva Puškinista (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, jonka harja kuuluu akvarelleilla maalatun suuren luojan kuvaan, opetti maalauksen perusteet ja oli ohjaaja. Karakterisoitu Alexander Sergeyevich kuin kevytmielinen, lapsellinen, huolimaton, huoleton henkilö. Hänen mukaansa tuleva runoilija oli silti ystävällinen, ahkera, rehellinen mies.
- Vasily Tropinin - A.S. Puškin (1827). Yksi runoilijan tunnetuimmista muotokuvista. Hän tilasi henkilökohtaisesti Tropininin kuvan lahjaksi ystäville. Aleksanteri Sergejevitš on kuvattu hiukan disheuttaisella leikkauksella, aamutakissa, blanche-paidassa, hartsahuivissa, joka liukui kauluksen ympärillä. Tämä muotokuva on tehty romantiikan hengessä, sillä tavalla tuon ajan muodikkaat nuoret halusivat esiintyä jälkeläistensä edessä.
- Nikolai Gogol - Puškinin ääriviivat (1837). Kaksi luonnosta, musteella, kynällä ja kynällä paperille. Nikolai Vasilievichissa runoilija on kuvattu suurella nenällä, jossa on kypsä ja viikset, ja hän muistuttaa enemmän ukrainalaista kirjailijaa kuin hänen hoitajaaan.
- Ivan Aivazovsky, Ilja Repin - Puškinin jäähyväiset merelle (1887). Kangas luotiin Aivazovskyn ja Repinin yhteisillä ponnisteluilla. Ivan Konstantinovich tiesi maalauksensa heikkouksista, joten hän kääntyi Repinin puoleen. Ilja Efimovitš maalasi suuren runoilijan hahmon, ja tausta kuuluu Aivazovskin harjalle. Repin kysyi hienostuneen työn aikana monilta ihmisiltä kehon liikkeitä, luojan leiriä. Myöhemmin hän sanoi: "Aivazovsky loi ihmeellisen meren ... Ja minulla oli kunnia maalata hahmo sinne." Runoilijan erottaminen merestä johtuu tarpeesta jättää Odessa toiseen rangaistukseen. Kangas maalattiin Aleksander Sergejevitšin kuoleman 50. vuosipäivänä.
- Dmitri Kardovsky - Puškin Kamenkan dekabristien joukossa (1934). Aleksanteri Sergejevitš oleskeli Kamenkassa marraskuusta 1820 maaliskuuhun 1821, marraskuussa 1822. Siellä oli Vasilian Davydovin, Lounais-Decembrist -yhteisön edustajan, tila. Yhden tällaisen kokouksen vuonna 1934 kuvaa graafikko, professori, RSFSR: n kunniatyöntekijä Dmitri Kardovsky. Hän loi myös piirroksia Tšehhovin "Kashtanka", Griboedov "We of Wit" ja muut kirjalliset teokset. Hän loi myös maisemia esityksille, jotka perustuvat Ostrovskin näytelmiin “Metsä” (1921), “Köyhyys ei ole pahuus” (1924).
Siten eri aikakausien taiteilijat toistivat Puskinin kuvan maalauksessa täysin eri tavoin. Runoilijan ajattelijat korostivat luojan romanttista, mietteliäästä ja vapautta rakastavaa luonnetta, joten hänen muotokuviensa säteilee itsenäisyyttä, sublimelisyyttä, rohkeiden ajatusten nopeaa lentoa. Ja taiteilijat, jotka eivät löytäneet runoilijaa elossa, miettivät kontekstin ja upottavat sankarinsa koko tarinaan. Joten Aleksanteri Sergejevitšin kuva liittyy protestiin sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta vastaan: joko hänestä tulee maanpakoon uhri, jättäen hyvästit merelle, sitten hänestä tulee täysin detsemberistisen kapinan keskeinen henkilö. Myöhempien ajanjaksojen maalarit eivät ole niin kiinnostuneita itse luojasta, kuin hänen rikasta elämäkertaansa, jonka jokainen tulkitsee ja paljastaa omalla tavallaan antamaankseen merkityksen sankarilleen.