Erityisen paikan Aleksanteri Sergejevitš Puškinin teoksessa vievät runot, jotka on omistettu alkuperäisen luonnon kauneudelle. Lapsuudesta lähtien runoilija oli rakastettu rakkauteen alkuperäiskansojensa suhteen ja vangittu sitä myöhemmin teoksissaan todellisen isänmaallisen arjen kanssa. Runo "Talviaamu" on lukijalle tuttu kouluopetuksesta - se on yksi ilmaisimmista ja elävimmistä Puškinin luomuksista talvista. Kirjailija piirtää talviaamun voiton, välittää uuden päivän alkuun nauttivan henkilön iloisen tunnelman.
Luomishistoria
Puškin kirjoitti runon vain yhdessä päivässä - 3. marraskuuta 1829 vieraillessaan ystävien perheen parissa Pietariin Tverin maakunnan Pavlovsky-kylässä (P. I. Wolfe -nimi). Kiinteistö sijaitsee Darkness-joen oikealla rannalla, jota kuvataan Pushkinin ”Talviaamuna”. Juuri tämä jään alla kimalteleva joki, ja Pavlovskin läpinäkyvä metsä inspiroi runoilijaa värikkään kuvauksen talvimaisemasta.
Runossa on kaksi sankaria: lyyrinen sankari ja kauneus, jolle hän osoittaa vuoropuheluaan kutsuen häntä ”rakas ystävä” ja ”rakas ystävä”. Kenelle ”Talviaamu” on omistettu, on väite, mutta monet kirjallisuuskriitikot ja kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että Puškin kirjoitti sen todennäköisesti rakkaalle vaimonsa Natalya Nikolaevna Goncharovalle.
Genre, suunta, koko
Runo liitetään perinteisesti maisema-sanoituslajiin. Itse nimi lumoaa lukijan kuvilla venäläisestä luonnosta ja lumella täynnä metsää. Täällä Pushkin toimii realistisena runoilijana - hänen kuvaamansa kuvat ovat konkreettisia ja vangitsevat tavallisia, tuttuja ilmiöitä. Edessämme on upea kuva tyypillisestä venäläisestä talvesta, jonka kautta lyyrisen sankarin sisäinen tila välitetään.
Erityisen melodisen antaa teokselle Aleksanteri Sergejevitšin suosikkikoko - nelijalkainen iambic. Lisäksi runon kirjoittaa ns. Sekoitettu riimi (AABSSV), jossa naisrimi (ensimmäinen, toinen, neljäs ja viides rivi) laimennetaan uroksella (kolmas ja kuudes rivi). Tällainen stanzan rakenne antaa runoilijalle mahdollisuuden korostaa runon helppoutta.
Kuvat ja symbolit
Ensimmäisestä virkkeestä ”Pakkas ja aurinko; ihana päivä! " luonto toimii runon päähenkilönä, ja kaikki kuvat ja symbolit liittyvät erottamattomasti talviaamun aiheeseen, ovat iloisia ja selkeitä.
Kuudennessa ensimmäisessä kuvassa on kuva pakkasesta aamusta, joka on täynnä elämän voittoa ja valoa. Lyyrinen sankari vetoaa rakkaaseensa, piirtää kuvan kauniista, rauhallisesta, unelman autuudessa makaavasta kuvasta. Hän kutsuu häntä myös "pohjoisen tähdeksi", ja tällä romanttisella kuvalla Puškin tarkoittaa Venäjän pohjoisen pääkaupungin kauneinta naista. Kirjailija käyttää Aurora-kuvaa (mytologiassa - aamunkoiton jumalatar) yhteisessä mielessä, eli kutsuu sitä aamukoittoon, koska runoudessa Auroron esittäminen auringonnousun symbolina on hyvin yleistä.
Seuraava on kuvaus selkeää aamua edeltävästä sateisesta illasta: kuu paistaa taivaassa - yksinäisyyden symboli, jota ympäröi paha lumimyrsky, pilvinen taivas, synkkä ja surullinen kauneus. Mutta tässä lyyrinen sankari kuvaa taas juhlallisen talviaamun, näkyviin tulee kuvia joesta ja metsästä - kaikki nämä värikkäät maisemakuvaukset eivät ole vain taustaa, näiden kuvien kautta sankarin sisäinen maailma paljastuu.
Siitä huolimatta luonnonkuvat korvaa maaseudun viehätys: nyt "tulvatut uuni halkeilee iloisella halkeamalla", uunipöytä ja keltainen paistaa, ja ruskea filly ilmestyy. Tämä staattinen kuva korvataan sujuvasti elävämmällä, dynaamisella kohtauksella, jossa lukija näkee uuden hahmon - ”kärsimätön hevonen”. Hänen juoksunsa symboloi eteenpäin suuntautuvaa liikettä, jatkuvaa elämän harjoittamista, ympäröivien luonnon sankarien loputonta energiaa.
Aiheista
Kaksi teemaa on läheisesti toisiinsa liittyviä runossa - rakkauden teema ja luonnon kauneuden teema. Lyyrinen sankari herättää rakkaansa niin, että hän näkee talviaamun lyhytaikaisen viehätysvoiman. Ensimmäisen stanzan vetoomusten ansiosta ymmärrämme, että sankari kohtelee rakkaansa kaikella arkaluudella ja innolla.
Mutta runon pääteemana on kuvaus aurinkoisesta talviaamusta. Puškin maalaa lumiselle maisemalle ominaisella optimismillaan ja rakkaudellaan kaikkiin eläviin asioihin, ja jopa kova Venäjän talvi ei pelota sankaria - hän haluaa nauttia tästä pakkasesta aamusta, koska juuri hänen luonteensa tukee hänen voimaansa.
Merkitys
”Talviaamuna” ei ole vain värikäs kuvaus lyyrisen sankarin valloittamasta luonteesta ja tunneista, se sisältää paljon tärkeämmän idean. Runossa runoilija vangitsee täyteyden ja elämänilon tunteen, ilo nähdä maagisen talviaamun. Kaikki on harmonista täällä, ei ole romantiikkaa sen kamppailun ja elementtien haasteen kanssa, täällä ihminen on yksi luonnon kanssa ja elää sen kanssa yleisten lakien mukaisesti.
Eilisen huonon sää ja kirkkaan aamun kontrasti korostaa runon korotettua ja inspiroitua tunnelmaa. Joten Pushkin tekee selväksi, että teoksen pääideana on, että myrskyn ja synkkyyden jälkeen aurinkoinen, kirkas aamu tulee aina.
Aleksanteri Sergejevitš Puškin loi runossaan todella harmonisen tason - ihminen on yksi maailman kanssa, aurinko esiintyy pakkasilla, huono sää korvataan aurinkoisella päivällä. Kirjailija halusi välittää meille tämän filosofisen käsityksen elämästä, koska on paljon vaikeampaa nauttia rauhallisesta pakkasesta aamusta, jos elämässäsi ei ole koskaan ollut sateista iltaa.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Antiteesi, jolle kontrasti rakennetaan toisessa stanzassa, antaa runolle erityisen värityksen. Lyyrinen sankari muistuttaa eilisen luonnon mellakkaa, joten nyt he tuntevat aamun rauhallisuudesta terävämmin.
Venäläisen luonnon ainutlaatuinen kauneus, runoilija välittää eri polkuja. Positiiviset epiteetit “ihana ystävä”, “sininen taivas”, “upeat matot”, “söpö ranta” herättävät miellyttäviä kuvia, resonoivat lukijan sielun kanssa, kun taas negatiiviset ja jopa synkkät epiteetit “pilvinen taivas”, “tummat pilvet” ja vertailu “ kuu, kuten vaalea piste ”, välittää tylsä ja synkkä tunnelma.
Samanaikaisesti se ei voinut tehdä ilman tyylikästä taiteellista kuvaa. Kirjailija käyttää metafooreja, jotka ovat ”autuaan katseen sulkemat” ja “upeita mattoja ... lumi valheita”, vahvistamaan häntä lyömiä kuvia, mutta samalla niitä esitellään ei kömpelösti, mutta erinomaisesti oikean runoilijan taitoa noudattaen.
Runo “Talviaamuna” on huomattava ei niinkään symboleilla ja taiteellisilla tekniikoilla, kuin siihen upotetulla idealla. Luonto ottaa siinä johtavan roolin, ja ihminen on jatkuvassa vuorovaikutuksessa hänen kanssaan, koska hän, kuten lyyrinen sankari, kuten hänen rakastajansa, on elossa. Runoilija “piristää” häntä henkilökohtaisilla tunnisteilla “lumimyrsky oli vihainen”, “kuusi muuttuu vihreäksi”, “joki paistaa” ja koko kuva leikkii uusilla väreillä, koska maisemat ovat osa hellittämättä liikkuvaa nopeasti liikkuvaa elämää.
