”So Do It in the World” on viimeinen neljästä komediosta, jotka on kirjoittanut William Congreve, kuuluisin restaurointiajan englantilaisten näytelmäkirjailijoiden galaksista. Ja vaikka hänen maineensa on verrattain suurempi (sekä kirjoittajan elämän aikana että myöhemmin), samoin kuin huomattavasti suurempi lavallisuus ja rikkaampi vaiheen historia, hänen toinen näytelmänsä, "Rakkaus rakkaudelle", kirjoitettu viisi vuotta aikaisemmin, oli tarkalleen mitä he tekevät maailma ”näyttää olevan täydellisin Congreven koko perinnöstä. Ei pelkästään nimikkeessä, vaan myös itse näytelmässä, luonteensa vuoksi tämä pätevyys, irrottautuminen luomisajankohtaan, Lontoon 1700-luvun lopun elämän erityisolosuhteisiin. (yksi sarjan monista fin de siecleistä, yllättävän samankaltainen monilla merkittävillä tavoilla, mikä tärkeintä niille ominaisissa inhimillisissä ilmenemismuodoissa), joka antaa tälle näytelmälle tosi klassikon luonteen.
Juuri tämä ominaisuus herättää niin luonnollisesti odottamattomimmat (tai tarkemmin sanottuna niille, joilla on odottamattomimmat osoitteet) rinnakkaisuudet ja assosiaatiot Kongreven näytelmää luettaessa. Näytelmä "He tekevät sen maailmassa" on ensinnäkin "moraalikomedia", maallisen yhteiskunnan moraali, jonka Kongreve tuntee ensin. Hän oli myös melko maallinen henkilö, homme du monde, lisäksi yksi vaikutusvaltaisimmista Kit-Kzt-klubin jäsenistä, johon tuon ajan kirkkaimmat ja tunnetuimmat ihmiset kokoontuivat: poliitikot, kirjailijat, filosofit. Heistä ei kuitenkaan missään nimessä tullut Kongrivin viimeisimmän komedian (kuten kuitenkin kolmen edellisen komedian: "Vanha poikamies", "Tuplapeli" ja jo mainittu "Rakkaus rakkauteen") sankarit, kaikissa niissä Kontriv johti kavaljereita ja naisia, jotka olivat maallisen vakituisen virkaa. salongit, dandies, tyhjät kelloilut ja pahat juorut, jotka osaavat kutoa juonittelua tällä hetkellä nauraaksesi jonkun vilpittömästä tunteesta tai kunnioittaakseen "valon" silmissä niitä, joiden menestys, kyky tai kauneus erottuvat väkijoukosta, tullessa kateuden ja mustasukkaisuus. Kaikki tämä kehittyy tarkalleen seitsemänkymmentäseitsemän vuotta myöhemmin, Richard Sheridan nykyisessä klassisessa Slander-koulussa ja kaksi vuosisataa myöhemmin Oscar Wilde hänen "moraalittomassa moraalissaan": "Fan Lady Windermere", "Ideal Aviomies" ja muut. Ja "venäläinen versio", mukaan lukien kaikki "venäläiset erityispiirteensä" - kuolematon "Wit of Wit", tulee yllättäen "velvoittamaan" Kongriviin. Kuitenkin - Kongrivu? Asia on vain se, että "he toimivat valossa" ja siinä se on. Saapuminen - ajasta ja toimintapaikasta riippumatta - tietyn juonen kehittämisestä. ”Tuomitseeko sinut valo? Mutta mikä on valo? / Joukko ihmisiä, joskus pahoja, toisinaan tukevia / Kokoelma ansaitsemattomien ylistyksiä / Ja aivan yhtä pilkkaavaa loistoa ", kirjoitti seitsemäntoistavuotias Lermontov runossa isänsä muistoksi. Ja se ominaisuus, jonka Masquerade antaa, sama Lermontov kirjoitti neljä vuotta myöhemmin prinssi Zvezdich -parunitar Stralille: “Sinä! selkärangaton, moraaliton, jumalaton, / Ylpeä, paha, mutta heikko; / Koko vuosisata heijastui yksin sinussa. / Nykyinen vuosisata, loistava, mutta merkityksetön ”, ja koko juonittelu kudottiin Arbeninin ja Ninan ympärille,” viaton vitsi ”, joka muuttuu tragediaksi - kaikki tämä sopii myös kaavaan“ he toimivat valossa ” . Ja herjaa Chatskya - entä jos ei "valon" uhri? Ja ilman syytä, hyväksyessään melko suotuisasti Kongrivin ensimmäisen komedian kohtauksen, suhtautuminen seuraaviin, niiden ilmestyessä, muuttui yhä vihamielisemmäksi, kritiikki yhä myrkyllisemmäksi. Omistuksessa ”Tee se valossa” Contriv kirjoitti: ”Tämä näytelmä oli menestys yleisön kanssa odotusten vastaisesti; sillä se oli vain vähäisessä määrin tarkoitettu tyydyttämään maut, jotka ilmeisesti hallitsevat hallia tänään. " Ja tässä on Kongressiin verrattuna vanhemman sukupolven näytelmäkirjailijan John Drydenin tuomio, joka on lämpimästi yhteydessä työtovereihinsä: ”Hyvät naiset uskovat, että näytelmäkirjailija kuvaa heitä huorana; herrat herjaavat häntä, koska hän osoitti kaikki heidän pahuutensa, heidän tarkoituksensa: ystävyyden varjolla he viettelevät ystäviensä vaimoja ... "Kirje viittaa näytelmään" Tuplapeli ", mutta tässä tapauksessa golly, inconsequentially. Samat sanat voitaisiin sanoa kaikista muista W. Kongrivin komedioista. Samaan aikaan Kontriv julisti vain peilin, jossa hän todella ”heijasti uskoa”, ja tämä heijastus, olleen tarkka, osoittautui erittäin epämiellyttäväksi ...
Congreven komediassa ei ole paljon näyttelijöitä. Mirabell ja rouva Millament (Contriv kutsuu "rouvaksi" kaikkia hänen sankaritariaansa, yhtä naimisissa naisia ja tyttöjä) - sankarimme; Herra ja rouva Feynell; Whitwood ja Petyulent - maallinen ruoska ja nokkeluus; Lady Wishfort on rouva Feynellin äiti; Rouva Marwood - tärkein "juonteen juoma", tietyssä mielessä Wilden rouva Chivalin prototyyppi teoksesta "Ihanteellinen aviomies"; Lady Whishforth Fablen piika ja Mirabella Waitwellin valet - heillä on myös tärkeä rooli toiminnassa; Whitwoodin puoli-veli, Sir Wilfoot, on huono maakunta, jolla on hirveät käytöstavat, mutta joka kuitenkin antaa merkittävän panoksensa lopulliseen onnelliseen loppupäähän. Komedian, jonka juoni on täynnä odottamattomimpia käännöksiä, kertominen on ilmeisesti kiitollinen tehtävä, joten hahmottelemme vain päälinjat.
Mirabell - koko Lontoossa tunnettu anemone ja vastustamaton nainen, jolla on upea menestys naisten yhteiskunnassa, onnistui (jopa näytelmän ulkopuolella) kääntämään sekä ikäisen (viisikymmentäviisi vuotta!) Lady Wischfortin että salakavalan rouva Marwoodin pään. Nyt hän on intohimoisesti rakastunut kauneuteen. Millament, joka selvästi etenee. Mutta edellä mainitut naiset, jotka Mirabell hylkäsi, tekevät kaikkensa estääkseen hänen onnensa menestyvästä kilpailijasta. Mirabell muistuttaa hyvin Lord Goringia ”Ihanteellisesta aviomiehestä”: luonteeltaan korkeimman asteen mies, jolla on melko selvät ajatukset moraalista, hän kuitenkin pyrkii maalliseen keskusteluun kyynisyyden kanssa ja haluaa olla myöhässä yleisestä sävystä (välttääkseen tylsää tai naurettava pyhäkkö) ja onnistuu siinä erittäin hyvin, koska hänen taju ja paradoksidit eivät ole kirkkaampia, näyttävämpiä ja paradoksaalisia kuin erottamattomien Whitwoodin ja Petyulentin melko raskaat yritykset, jotka edustavat sarjakuvaparia, kuten Dobchinskyn ja Bobchinsky (kuten ..Wwoodwood) gogolevit. .me ... kuulostavat diskantilta ja bassolta soinnussa ... Käytämme sanoja kuin kaksi sukkulasoitinta ... "). Petulantti eroaa kuitenkin ystävästään taipumuksella pahoihin juoriin, ja tässä ominaisuus tulee pelastukseen, joka julkaistaan ”Wit of Wit” -osiossa Zagoretskylle: “Hän on maallinen mies / / ylimielinen huijari, roistovaltio ...”
Näytelmän alku on loputon wittismien, vitsien, punien kaskaadi, joiden jokaisen pyrkimyksenä on "kalibroida" toiset. Kuitenkin tässä "salonki-keskustelussa" hymyilevän ystävällisyyden varjolla puhuu avoin ikävyys edessä, ja heidän takanaan - takana olevat intrigit, vihamielisyys, viha ...
Millameng on todellinen sankaritar: älykäs, hienostunut, sata tavoitetta korkeampi kuin muut, kiehtova ja suuntautunut. Hänellä on jotain Shakespearen Katarinasta ja Misierehropen Moliere's Selimenasta: hän löytää erityisen nautinnon kiduttaa Mirabellaa jatkuvasti huijaamalla ja pilkkaten häntä ja sanoen, että teemme tämän erittäin onnistuneesti. Ja kun hän yrittää olla vilpitön ja tosissaan hänen kanssaan, Millamentista tulee hetkeksi poistunut pellenaamionsa, tylsästi tylsää. Hän on vahvasti samaa mieltä hänen kanssaan kaikessa, mutta opettaa häntä, lukemaan hänelle moraalia - ei, tahto, kiitos!
Tavoitteensa saavuttamiseksi Mirabell harjoittaa kuitenkin erittäin nerokkaaa juonittelua, jonka "toimeenpanijat" ovat palvelijoita: Foyble ja Waitvell. Mutta hänen suunnitelmansa, kaikella sen ovelalla ja kekseliäisyydellä, kompastuu herra Feyndellin vastarintaan, joka, toisin kuin sankarimme, tunnetaan vaatimattomana ihmisenä, mutta todellisuudessa se on salaperäisyyden ja häpeättömyyden ruumiillistuma ja täysin maallisten syiden - ahneuden ja omaehtoisuuden - synnyttämä salaperäisyys. Lady Whishforthia vedetään juonitteluun - siinä kirjailija ottaa sielunsa ja antaa tien sarkasmilleen: kuvauksessa sokaisesta luottamuksesta hänen ikääntyneen koquettin vastustamattomuuteensa sokeutettiin siinä määrin, että hänen naisen turhamaisuus ylittää kaikki mielen väitteet, estäen häntä tunnistamasta täysin ilmeistä ja paljain silmin. pettäminen.
Yleisesti ottaen lukuisten jalojen naisten ja heidän piikalaistensa läheisyyteen näytelmäkirjailija tekee selvästi selväksi, että moraalin suhteen molemmat ovat moraalisia - tarkemmin sanoen neitsyt yrittävät pysyä rakastajatariensa kanssa.
Näytelmän keskipiste on kohtaus Mirabellan selityksestä ja Millamentista. Niissä "olosuhteissa", jotka he ovat esittäneet toisilleen ennen avioliittoa, kaikesta luontaisesta halustaan säilyttää itsenäisyys ovat yllättävän samanlaisia yhdessä: heidän haluttomuudestaan olla samanlaisia kuin monet naimisissa olevat parit, jotka ovat heidän tuttavuuksiaan: he näyttivät siltä " perheonnellisuus ”ja he haluavat jotain täysin erilaista itselleen.
Mirabellan ovela juonittelu epäonnistuu hänen ”ystävänsä” Feynellin salakavalaisuuden rinnalla (“he tekevät tämän valossa” - nämä ovat hänen sanansa, joiden kanssa hän selittää rauhallisesti - hän ei perustele, ei ollenkaan! Hänen tekonsa). Hyveellisyyden voitot finaalissa kuitenkin rangaistaan. Jotkut tämän "onnellisen lopun" vaikeudesta ovat ilmeisiä - kuten mikään muu, koska melkein mikä tahansa "onnellinen loppu" antaa vähän sadun, aina enemmän tai vähemmän, mutta ristiriidassa todellisuuden logiikan kanssa.
Tulos on yhteenveto Mirabellin sanoilla: "Tässä on oppiaihe niille holtittomille ihmisille. / Avioliitto on korruptoitunut kaksoispetoksella: / Molemmat osapuolet kunnioittavat rehellisyyttä. / Ile etsitään välinpitäjää kahdesti".
