Literaguru-ryhmä ryhtyi tutkimaan Yeseninin runoutta. Yksi hänen tunnetuimmista runoistaan - "En valitettavasti, älä soita, älä itke." Nyt monet muusikot laulavat sen musiikille, tekevät alkuperäisiä kappaleita ja jopa musiikkivideoita. Miksi pian sata vuotta vanha runo on edelleen niin suosittu?
Luomishistoria
Sergei Aleksandrovich Yeseninin runo "En valitettavasti, en soita, älä itke" on kirjoitettu vuonna 1921, kun kirjoittaja oli 26-vuotias. Se viittaa runoilijan teoksen myöhäiseen vaiheeseen ja on esimerkki filosofisista sanoituksista. Se julkaistiin ensimmäisen kerran "Red Cornfield" -lehdessä vuonna 1922.
Se oli lyyrinen johdanto Nikolai Vasilyevich Gogolin ”Kuolleiden sielujen” kuudenteen lukuun, joka inspiroi kirjailijaa luomaan tämän teoksen.
Genre, suunta, koko
Tämän teoksen genre on elegia. Tämä on lyyrinen runo, jossa kirjoittaja kertoo syvästi henkilökohtaisista ja surullisista kokemuksistaan. Kirjailija pohtii menneisyyttä ja sitä, että menneisyyttä ei voida palauttaa. Vaikka lyyrinen sankari väittää, että ”hän ei pahoillaan, ei soita, ei itkeä”, monologissa vallitsee surullinen tunnelma.
Teoksen koko on korea (kaksiosainen jalka painottaen ensimmäistä tavua ja sitä seuraavia parittomia tavuja).
Kuvat, symbolit, koostumus
Runo on täynnä nuoren runoilijan halua hänen ohi nuoruudelleen. Hän ymmärtää, että elämän väliaikaisuus vangitsee hänet eikä voi tehdä asialle mitään. Rakenteeltaan teos on pieni kirjailijan ja hänen lukijansa monologi. Paras ystävänsä tavoin hän jakaa vilpittömät tunteensa elämästä ja nuoruudesta.
Tässä runossa, kuten kaikissa Eseninin sanoituksissa, kuviolliset ja symboliset puheenvuorot vallitsevat. Kevään kuvat liittyvät runoilijan nuoruuteen, mutta syksy tulee ajan myötä ja vie pois nuorekkaat vuodet ja muistot, kun vihreät lehdet muuttuvat keltaisiksi ja putoavat oksista, samoin kuin nuorten vuosien muistot haalistuvat. Vanhuus tulee, se on väistämätöntä, ja kirjailija tajuaa tämän, nuoresta 27-vuotiastaan huolimatta.
Kuvien ja symbolien läsnäolo tässä teoksessa todistaa, että tämä on todella filosofinen pohdinta. Tunteellisuuden välittämiseksi runossa kirjailija käyttää huutoja, kysymyksiä ja usein esiintyviä osoituksia: ”Vagabondin henki!”, “Elämäni?”. Metafora "vaaleanpunainen hevonen" symboloi romanttista ja huoletonta elämää nuoruuden aikana. "Koivun chintzin maa" symboloi myös nuoruutta, maata, jossa kaikki oli helppoa ja huolimatonta, mutta johon hän ei koskaan voinut palata.
Teemat ja aiheet
Monet runoilijat ovat nostaneet esiin, nostavat esiin ja jatkavat ihmisten elämän aiheiden nostamista esiin. Työn sankari, ts. nuori Yesenin itse, raskaalla sydämellä, tajuaa, että nuoruusi on ohi, elämä ei ole enää samaa, eikä hän ole enää niin nuori ja ylimielinen kuin vanhaan. Nuorekas hauska on nyt hänelle vieras; hän ei enää halua "roikkua paljain jaloin". Hänen sielu ei ole enää kuuma, hänen katseensa ei ole ylimielinen, jopa hänen sydämensä lyö nyt.
Sergei Alexandrovich Yesenin pohtii tässä teoksessa elämän väliaikaisuutta ja kuoleman äkillisyyttä. Runoilija ymmärtää katkerasti, että tässä maailmassa ei ole mitään iankaikkista, ja jokaisen meistä elämä päättyy ennemmin tai myöhemmin. Vanhuus on väistämätöntä, ja nuori on niin lyhyt ja vaikea, että sinun pitäisi nauttia ja arvostaa jokaista huoletonta hauskaa.
Merkitys
Tämän työn pääidea on minkä tahansa elämän äkillisyys. Kirjailija haluaa osoittaa, että olemme kaikki kuolevaisia, että nuori lähtee aina nopeasti ja hiljaa, mutta älä tule katumaan, meidän on vain sietävä sitä. "En valitettavasti, en soita, en itke" - nämä rivit kirjoitettiin kolme vuotta ennen runoilijan kuolemaa. Ehkä hän ennakoi lähestyvän välittömän kuoleman.
Lisäksi koko runon ajatus voidaan ilmaista rivillä: ”Me kaikki olemme, olemme kaikki pilaantuvia tässä maailmassa”, koska ennemmin tai myöhemmin meidän on sovittava nuoruuden lähdöstä ja elämämme parhaista vuosista. Mutta samaan aikaan tässä runossa ei ole katumusta eläneistä vuosista, päinvastoin, elämän väliaikaisuuden hyväksymiseen on vain autuus: "Voidaanko sinut siunattu ikuisesti, mikä tuli virtaamaan ja kuolemaan."
Taiteellisen ilmaisun välineet
Tämä runo sisältää suuren määrän taiteellisia ilmaisukeinoja. Kaikkien mielikuvitustensa ja todellisuutensa välittämiseksi kirjailija käyttää epätavallisia metafohoja: ”koivun chintzin maa”, “valkoinen omenapuun savu”, “kukoistava haava”, “roikkuu paljain jaloin”.
Yleensä runolle on ominaista rauha, yksitoikkoisuus ja rauhassa. Kirjailija vertaa kulkevaa nuoruuttaan hevosurheiluun “vaaleanpunaisella hevosella” ja ihmisen elämää vaahteranlehdillä: aluksi ne ovat tuoreita ja vihreitä, kuten nuoruutemme, mutta aika kuluu, ja aikaisemmin tai myöhemmin lehdet kuivuvat ja putoavat maahan, kuten ja kenen tahansa elämä loppuu koskaan. Teoksen surullista tunnelmaa täydentävät kaikenlaiset epiteetit: “pilaantuvat”, “epämääräiset”, “kadotetut” ja “valkoiset omenapuut”, paljain jaloin käveleminen ja ensimmäisen rakkauden tunne kuuluvat suloisimpiin nuoruuden muistoihimme.
Yhteenvetona Sergei Alexandrovich korostaa, että kaikki elämät ennemmin tai myöhemmin päättyvät (”me kaikki olemme pilaantuvia tässä maailmassa”) ja tämä on väistämätön koko elävän maailman prosessi. Runon viimeinen lause "prosessoi ja kuole" osoittaa, että kirjailija on kiitollinen kohtalostaan elämästään ja nuoruudestaan ja ehkä ennakoi jo uhkaavaa kuolemaansa.