Konstantin Nikolaevich - yksi ensimmäisistä romanttisista runoilijoista Venäjällä. Henkilöt, kuten Karamzin ja Radishchev, jotka ovat sentimentalisteja, vaikuttivat suuresti Batyushkovin työhön, mutta hän onnistui menemään jäljittelyn ulkopuolelle ja tullakseen keksijäksi antaen korvaamattoman panoksen kansallisen kirjallisuuden kehitykseen.
Luomishistoria
Vuonna 1817 maailma näki Konstantin Nikolajevitšin teoskokoelman, nimeltään "Kokeilut runossa ja proosassa". Siihen osallistui myös vuonna 1815 kirjoitettu elegia “Ystävälle”. Tuolloin kirjailija tuli lähelle tuon ajan suurinta runollista hahmoa, Vyazemskya, Batyushkov omistautti hänelle teoksen ”Ystävälle”. Runossa jotkut viittaukset ja viittaukset Vyazemskyn teoksiin ovat erittäin ilmeisiä, siksi ei ole epäilystäkään siitä, kenelle ”ystävä” Konstantin Nikolajevitš kirjoittaa.
Kun puhutaan kirjoittajan tilasta tällä ajanjaksolla, on syytä huomata, että 1800-luvun kymmenennen luvun alulle oli ominaista toisen maailmansodan alkaminen ranskalaisten kanssa. Toisaalta Batjuškkov on täynnä isänmaallisuutta ja halua laulaa venäläisen sotilaan voimaa ja voimaa. Toisaalta runoilija pahoittelee vihollisuuksien seurauksia, luonnon rikkauden pilaa ja Venäjän vuosisatojen vanhaa kulttuuria.
On myös syytä huomata, että jo uransa alussa Konstantin Nikolaevich paljasti joitain 1800-luvun alun kirjallisuuden ongelmia, tietysti venäjää. Ensimmäinen ongelma, jota hän piti, oli runollisen venäjän kielen luutuminen, dynamiikan puute, sekä leksikaalisesti että foneettisesti. Batyushkov ehdotti niin sanottua sujuvaa runollista riimiä. Hänen runoistaan tuli melodisempia, vaikka toisinaan yksittäiset leksiset yksiköt olivat ristiriidassa foneettisten normien kanssa. Kirjailija piti toista pompous-kieltä toisena ongelmana. "Kirjoittaa kuinka elät", sanoi suuri runoilija. Hän yritti välttää kaikkea kireää ja kauhistuttavaa.
Laji, suunta ja koko
Kuten jo mainittiin, Batyushkov itse määritteli lyyrisen teoksensa tyylin elegialle - surullisen sisällön runo. Konstantin Nikolajevitš määritteli runon mielialan genren mukaan.
Kun puhutaan runoilijan työskentelysuunnasta, on syytä huomata erikseen, että Batjuškov on jollain tavalla romantiikan löytäjä Venäjällä. Romantiikan manifesti ei tietenkään kuulu hänelle, mutta juuri hänen teoksistaan tuli romanttisten genrejen tietty taso.
Runon kirjoitti iambinen, runollinen koko, jonka Bakhtin julisti myöhemmin isänmaallisimmaksi venäjän versifikaatiolle. Elegia on dynaaminen ja vahva, siinä on vähän lyyrisiä poikkeamia ja hidastumisia, joten iamban käyttö on hyvin perusteltua ja motivoitunutta.
Kuvat ja symbolit
Itse elegian nimen perusteella käy selväksi, että lyyrinen päärunko on ystävän kuva. Tässä runossa toinen ei ole kukaan muu kuin Vyazemsky itse.
Lisäksi runo ystävälle on täynnä sanastoa, jota ei voida kutsua tyypilliseksi tai laajalti tunnustetuksi. Piirtäen kuvan muinaisesta maailmasta, kirjoittaja käyttää monia oikeita nimiä ja nimiä, joita kaikki eivät tiedä. Joten, toisessa stanzassa kohtaamme sanan "Falern". Kirjailija käyttää tätä sanaa tarkoituksella lähettämällä meidät muinaiseen Kreikkaan, koska näin antiikin kreikkalaiset kutsuivat punaviiniä. Ehkä kokematon lukija ei ymmärrä viitteitä, mutta Batyushkov kiehtoo henkilöä, pakottaen hänet kiinnittämään erityistä huomiota yksittäisiin hahmoihin. On syytä mainita myös sana “Vesper”, joka ei ole aivan ymmärrettävää monille - taivaan kirkkaimman tähden muinainen nimi - Venus. Kirjailija pelaa sanaa mestarillisesti, hän ei puhu suoraan muinaishistoriaan viittaavista asioista, mutta tyylikkäästi vihjaa lukijalle. Samaa vihjetysanaa voidaan pitää temppeleinä, joiden tuhkan päälle hauskaseppele on muodostettu. Temppelit - rakennuksen muinainen nimi, jolla on korkeat kaaret. Historialismien käyttö - sanat, jotka luovat aikakauden varjon, vain lisäävät lukijan mielenkiintoa lyyrisen teoksen ymmärtämiseen paremmin. Runossa tapaamme kaksi nimeä: Leela ja Harita. Ei ole sattumaa, että näitä kahta jumalallista nimeä tulisi harkita pareittain. Kirjailija, joka haluaa puhua maallisesta idyllisestä nimestä, Lira - vapauden ja vapaan tahdon symboli ja Harita - maallisen kauneuden ja ilon symboli.
Lyyrinen sankari on projekti kirjailijan tietoisuudesta. Tämä on innostunut ja romanttinen ihminen, fiksu ja hyvin luettu keskustelukumppani. Batyushkovin ilmiömäinen eruditio arvataan sanomalla ystävälle. Sellaisen älyllisesti kehittyneen runoilijan on tietysti vaikea löytää arvokkaita ystäviä, ja sitä tärkeämpää hänelle on niin läheinen ystävä kuin Vyazemsky.
On myös syytä huomata tärkeä symboli - uskon symboli. Usko on kaikki mitä kirjoittajalla on runon kirjoittamishetkellä. Hänellä on silmiensä edessä vielä pelottavia ja verisiä kuvia sodasta, satoja ruumiita, pilaantuneita ruhoja, jotka kaikesta huolimatta pysyivät hengissä, itkien ja huutaen naisia ja lapsia. Batyushkoville jää vain toivoa, että kaikki on hyvin. Lyyrinen sankari keskittyy siihen, että ennen sotaa kaikki oli kaunista ja iloista.
Teemat ja tunnelma
- Luomalla elävän kuvan sodanjälkeisistä tuhoista, keskittyen jonkin verran maailman epävarmuuteen ja rauhan aikaan, Batyushkov täyttää runonsa tavallisella surulla, mutta filosofisella. Yksi teoksen tärkeistä kysymyksistä on kysymys maailmankaikkeuden hauraudesta ja elämän väliaikaisuudesta - ikuiset filosofiset kysymykset luojille.
- Mutta runon pääteemana on sota. Kirjailija luo kokonaisen panoraaman kuvista siitä, mikä on muuttunut huonompaan suuntaan. Talon, joka kerran toi onnellisuutta, katosi onnettomuuden myrskyssä. Paikka, jossa hän seisoi, oli kasvanut nokkosilla. Seuraava viittaa naisen kauneuden sukupuuttoon. Ajatuksen paljastaa Lilan esimerkki, joka herätti ihailua ihmisten keskuudessa ja sitten ”lepäsi kärsimyksessä”.
- Uskon teema on suuri rooli työssä. Lyyrinen sankari löytää pelastuksen uskonnossa. Finaalissa hän saa uskoa, kieltäytyy maallisesta elämästä, "lentäen pois parhaan maailman hengessä". On syytä toistaa, että runon tunnelma on enimmäkseen surullinen. Surua edustaa jossain nostalgisilla muistiinpanoilla, jossain toivon ja uskon sävyillä.
- Ystävyys teema läsnä myös runossa. Kirjailija kirjoittaa ystävälle tukeakseen häntä vaikeina aikoina Venäjälle. Hän kiirehti jakamaan hänen kanssaan reseptinsä ikävästä päästä eroon.
Pääidea
Runon pääidea on hyvin looginen ja yksinkertainen - neuvoja etsiä rauhaa ja rauhaa uskossa, uskonnossa. Torjuen turhuudet ja maalliset kärsimykset, voidaan löytää mukavuutta ja mielenrauhaa. Ranskalaiset toivat Venäjälle vain verta ja tuhoa. Aluksi Batjuškkov ei löydä itsessään voimaa kirjoittaa siitä, sillä sielu oli tyhjä ruumiiden ja tuhkan silmistä, joissa vielä hetkeksi sitten valloitti valtakunta ja loisto.
Runoilijan ystävälle kirjoittaman reseptin tarkoitus on, että kirjailija osoittaa omalla esimerkillään, että luopumalla maallisista ongelmista, sulkemalla sielunsa sellaiselta pimeydeltä, paljastamalla sen uskon, ihminen voi täysin nauttia kaikista maailman iloista ja saada lohdutusta.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Elegia on tilavuudeltaan riittävän suuri, sillä on valtava määrä hienoilmeellisiä välineitä. Haluaisin kiinnittää erityistä huomiota metafoorien korkeaan kuvaan. ”Vaalean tunnelmallisuuden kulho”, “hauskanpito ja juhlat”, ”onnellisuuskoti” - nämä metafoorit kuvaavat onnellista sodan aikaista maailmaa. ”Ongelmien myrsky”, “turhuuden luostari” ovat radikaalisti erilaisia metaforia tunnelmassa.
Lukuisat epiteetit auttavat kuvaamaan selkeää kuvaa rappeutumisesta ja tuhoista: ”tumma pohjoinen”, “tuliset intohimot”, “turha melu”, “kauhea tunti”.
Runo on melko runsas, ja kirjoittaja käytti monia taiteellisen ilmaisun keinoja, joten jos olet kiinnostunut erityisistä muista tropeista, kirjoita tästä kommentteihin, lisäämme.
