M. Yu. Lermontovin sanoitukset ovat erittäin hienovaraisia. Jokainen hänen runollisten sävellysten rivi on kuin avoin henkinen haava. Huolimatta siitä, että runoilijalla oli maine innostavasta ja unenomaisesta henkilöstä, hän omistautui aina luovuudelle kaikella itseilmaisun voimalla, kunnioittavasti ja helpon irrottautumisen verhon alla, riimuttaen kokemuksensa. Jokainen nainen, jolle Lermontov omistautui linjoja, käytti vilpittömästi ja intohimoisesti hänen ajatuksiaan. Mutta oli vain yksi tyttö, jonka muisto ja rakkaus pysyivät hänen sydämessään hänen päiviensä loppuun asti.
Luomishistoria
Runo luotiin vuonna 1841 ja viittaa Lermontovin työn myöhäiseen vaiheeseen. Hän oli jo kyllästynyt maalliseen yhteiskuntaan, hän piti usein yksinäisyydestä. Yhden rakkaansa puolesta, joka ikuisesti jätti jäljen sydämeensä, runoilija menee kuitenkin joskus palloihin. Siellä hänellä on mahdollisuus tavata Varvara Bakhmeteva, nee Lopukhina ja tarkkailla häntä. Uskotaan, että tämän runon rivit on omistettu hänelle.
Aatelissa olleen Barbaran veli ja sisar olivat ystäviä Lermontovin kanssa, joka myöhemmin itse tutustui nuoreen naiseen. Rakkaus heidän välilläan oli platonista, mutta siksi ei yhtä hellä, kirkas ja vahva. Toisaalta Varvara pakotettiin hyväksymään hänen puolestaan pudonneen varakkaan maanomistajan Bakhmetevin tarjous, koska hänen vanhempansa vastustivat Lermontovia. Runoilija on omistanut useamman kuin yhden teoksen rakkaalleen. Uskotaan myös, että Veran ja hänen vanhan aviomiehensä kuvat "Prinsessa Marystä" (yksi "Aikakauden sankarin" luvuista) kopioidaan Bakhmetevin parilta.
Laji, suunta ja koko
Tämän lyyrisen teoksen genre on elegia. Runoilija kirjoittaa surulla ja mielikuvituksen varjolla tapaamisesta rakkaansa naisen kanssa.
Suunta yhdistää romantiikan ja realismin piirteet. Romantiikka ilmenee siinä, kuinka runoilija on innostunut ja sydämensä ladyn innostunut. Ja hän käyttää siihen kirkkaita taiteellisen ilmaisun keinoja. Realismia korostaa tekijän tapahtumien ja kokemusten todellisuus. Varvara Lopukhinasta tuli runoilijalle museo elämänsä lopussa. Jopa kirjekuorilla, jotka osoitettiin hänelle osoitetuilla kirjeillä, Lermontov ylitti raivoisasti usein rakkaan miehensä sukunimen alkukirjaimet ja ilmoitti tyttönimen alkukirjaimen. Niin paljon hän oli huolestunut tuskallisesti avioliitostaan ja kyvyttömyydestään olla lähellä.
Runon koko on kuusijalkainen iambus. Riimi käyttää ristiä, naista ja miestä.
Kuvat ja symbolit
Tärkeä runon symboli on naamio, jonka kautta runoilija tunnistaa helposti rakkaansa. Tosiasia, että tämän lyyrisen teoksen luomisen ajan naamiaiset olivat suosittuja. Lermontov käsitteli tätä aihetta useammin kuin kerran työssään. Ja käydessään yhdessä näistä naamiaisista, hänellä oli mahdollisuus tavata rakkaansa Varvara Lopukhina. Tuolloin hän oli jo naimisissa, ja runoilija ymmärsi läheisten suhteiden mahdottomuuden hänen kanssaan, mikä sai hänet masentuneeksi.
Runo on tietysti omaelämäkerrallinen, vaikka ei ole luotettavasti todistettu, että se on omistettu nimenomaan Barbaralle. Tämän todistavat vain aikalaisten ja tapahtumien todistajien arvaukset.
Lyyrinen sankari itse kirjoittajan roolissa kykenee tunnistamaan rakkaansa naisensa jopa naamion alla. Hän erottaa naisen piirteet, panee merkille leirin ja kasvojensa armon, tarttuu jokaiseen ääneen. Se kuva, joka on piilotettu naamiaismaskin alle, rakastaa häntä äärettömästi, aiheuttaa sydämen tärisevän lyönnin ja muistuttaa sisälle piilotettua vahvaa tunnetta. Loput vetäytyy jo runoilijan mielikuvituksesta, hän haaveilee, että he voisivat joskus tavata rakkaansa ”kuin vanhat ystävät”, toivoen turhaan ylittävänsä kiellon ja kieltämisen rajat. Kirjailija näyttää parantavan, ettei hän voinut antaa rakkaalle naiselle onnea, ja kieltäytyy tunnustamasta toisen miehen, maanomistajan Bakhmetevin, oikeuksia hänelle.
Lopukhina vastasi Lermontovin tunteita. Hänen teostensa ensimmäinen neliosa kertoo meille tästä. Tämä puolestaan antoi runoilijalle inspiraatiota ja voimaa luoda. He sanoivat, että Varvara, kuten Mihail Yurievich, säilytti rakkauden, joka puhkesi heidän välilläan kuolemaansa asti. Osittain runoilijan kuolema ja hänen murskattu. Mutta kirjailija jätti meille nämä tarjouslinjat, joissa hän antaa erityisen pikaniteetin rakkaansa kuvalle, jonka tunnistettavat kasvot ovat mielenkiintoisesti piilotettu maskin alle.
Teemat ja tunnelma
- Runon pääteemana on tietysti rakkaus. Hän liikkuu kaikkien runoilijan ajatusten ja toimien kanssa, hän muuttaa ja paljastaa sen sisältä. Rakkaus Varvara Lopukhinaan läpäisi todella ajan ja olosuhteiden testin: Lermontov säilytti valoisan tunteensa Varenkan suhteen elämänsä loppuun asti.
- Myös me näemme nostalgia menneistä ajoista lähtien, joita voimme kutsua myös teoksen teemaksi. Kirjailija muistelee surulla ja kaipaaen niitä aikoja, jolloin mahdollisuudet eivät olleet vielä menetetty.
- Mieliala lyyrinen teos on sama kuin kirjailija itse. Häntä surullinen kyvyttömyys löytää onnellisuutta rakkaansa naisensa vieressä ja lahjoittaa se hänelle. Samaan aikaan versifikaation vauhti on rauhallinen eikä eroa ilmaisun kiihkeydestä. Kaikki tämä oli ominaista Lermontovin työn myöhäiselle ajanjaksolle.
Pääidea
Runoilija vetää meille elämänsä sisäpuolen eikä kuorensa. Hän maalaa selvästi todellisen kuvan rakkaudesta: se ei aina tuota harmoniaa ja iloa kaikille. Rakkaus voi aiheuttaa vakavia kärsimyksiä samalla kun se on molemminpuolinen. Todellisuuden voitto unesta, julkinen kehys tunneista - tämä on runon pääidea. Tunteet eivät aina tuota onnellisuutta, usein ne murtuvat elämän todellisuuksista.
Lermontov puhuu kuinka monimutkaiset suhteet voivat olla rakastavien ihmisten välillä, jotka haluavat olla yhdessä, mutta joilla ei ole mahdollisuutta löytää tätä onnellisuutta. Jopa tämä tilanne on kuitenkin järkevä rakastamaan kykenevän ihmisen elämässä. Ja esimerkillään runoilija kehottaa meitä olemaan luopumattomasta rakkaudellamme minkään tekosuhteen avulla, älkäämmekö pelkääkö tunnustamasta tätä tunnetta toiselle henkilölle, vaikka tällä tiellä ei olisi selkeää reittiä ja kirkkaita näkymiä.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Kaikilla taiteellisilla keinoilla, joita kirjailija on käyttänyt tämän runon luomiseen, oli tarkoitus rakentaa kuvien täyteys itsestään lyyrisenä sankarina, muukalaisena maskerossa, joka toimii rakkaana naisena, ja yleensä runoilijan värisemisten tunteiden kattavalle siirtämiselle.
Lermontov käytti vain yhtä vertailua, ja jo ensimmäisessä nelivaiheessa: "Miellyttävä äänesi kuulosti minulta kuin unelma." Runoilija ilmoittaa heti sydämensä halun rakastajalle, kyvyn tunnistaa hänet helposti melun ja pallojen keskellä sekä tunteellisesta kipusta, joka täyttää hänet ollessaan lähellä ja kaukana hänestä.
Epiteetit välittävät elävän emotionaalisen värityksen, jonka runoilija antaa kuvatuille tunneille ja kokemuksille: “kiehtovat silmät”, “ovelat huulet”, “salaperäinen, kylmä puolinaamari”, “neitsyt lanita”. Nämä taiteelliset kuvat viittaavat kuitenkin siihen, että runoilija on yksinäinen ja haavoittuvainen. Hän tajuaa, että hän ei löydä tapaa ilmaista rakkautensa. Joskus hänelle näyttää siltä, että rakastettu leikkii tunteillaan, flirttailee. Tämä välitetään selvästi metafoorien välityksellä: ”Valloittavat silmäsi loistivat minulle”, “ovelat huulet hymyilivat”, “korkean käden lukko kiharoita, jotka jättivät aalloni”, “Minulla on sielunsa muotoiltu visio”. ”Huulet” - esimerkki ylevästä sanastosta, joka kertoo tunteiden voimasta muukalaiselle naamiossa. Huutomerkki "Onnekas!" välittää myös lyyrisen sankarin korkean emotionaalisen tilan.
Lermontov lähestyi tämän runon luomista täyttyen lämpimin, vilpittömimpiin ja voimakkaimpiin tunteisiin sydämen ladyn suhteen. Ja niin hän täytti luomuksensa hienostuneimmalla ja liikuttavimmalla sanastolla.
