Rakkauden teema on perinteinen venäläisessä kirjallisuudessa. Myös N. Nekrasov ei pystynyt ohittamaan häntä ja pukeutui kokemuksilleen painavalle ja suoraviivaiselle Nekrasov-tavulle. Lukija saattaa huomata kuinka realistinen runoilijan rakkaus esimerkiksi runossa "En pidä ironiastasi ...".
Luomishistoria
Kirjailija työskenteli runon parissa vuonna 1850 keskellä suhdetta naimisissa olevan naisen Avdotya Panaevan kanssa. Tätä varten työ on omistettu. Hänen kanssaan hän asui siviili-avioliitossa 16 vuotta ja asui yhdessä hänen ja hänen aviomiehensä kanssa samassa huoneistossa. Tuon ajanjakson rakastajat kärsivät kauhean kokeen: heidän poikansa kuoli. Siitä hetkestä lähtien skandaalit ja riidat ovat yleistyneet, ja Nekrasov itse alkoi kateellisena naista, jopa hänen laillisen puolisonsa puolesta. Ei ole yllättävää, koska Avdotya oli koko pääkaupungissa tunnettu kauneus. Jopa F. M. Dostoevsky oli rakastunut häneen, mutta ei saanut vastavuoroisuutta.
Jo vuonna 1855 julkaistu Sovremennik-lehdessä runo “En pidä sinun ironisistasi”, ja se sisälsi myös runoelimen 1856.
Genre ja suunta
Runon tyylilaji on viesti, koska tämä on yksi "Panaevsky-sykliin" kuuluvista teoksista, jotka on osoitettu A. Panaevalle.
Runossa viitataan rakkaus sanoituksiin. Nekrasoville on luonnoton rytmi ja epätyypillinen riimi. Koko - pentameter iambus. Mutta voit myös huomata pyrrhicin. Vain sen vuoksi rytmi menetetään ja hengitys menetetään.
Myös Nekrasovin riimi oli epätavallinen. Kaikkialla on erilainen riimi: jos ensimmäinen tappi on pyöreä, niin toinen menee ristissä, kolmas ristissä yhdessä viereisen riimin kanssa.
Kuvat ja symbolit
Kirjailija puhuu rakkaussuhteiden muodostumisesta ja kirjoittaa osittain elämästään: Nekrasovin ja Panaevan suhde oli epätasapainossa. Intohimot kiehuivat toisinaan heidän välilläan, sitten he kokivat väliaikaisen jäähdytyksen toisiinsa. Siksi lyyrinen sankari on emotionaalinen luonteeltaan mustasukkainen ahdistuneisuus, temperamenttinen ja rehellinen mies, joka tunnustaa eron välttämättömyyden. Hänen rakkautensa palaa syksyn viimeisellä punastuksella, aukon edessä, mutta hän haluaa kertoa häipyvän vetovoiman viimeisistä säteistä rakkaansa kanssa, älä kiireyttämällä synkkää katoamista.
Hänen valitunsa kokee myös eron, ja siksi lyyrinen sankari on myös huolissaan rakkaansa kunnosta. Hän asettaa turhautumisensa ironiaan - eli kiusaa sitä, mikä oli aikaisemmin pyhää. Joten hän kätkee tuskansa, lähestyvän menetyksen tuskan, jonka hän jo tajuaa. Mutta jäinen virne, nainen tuo esiin ne onnen kipinät, jotka olivat edelleen kokouksissa, ja lyyrinen sankari kehottaa häntä olemaan tekemättä tätä. Yksi on voitava nauttia rakkaudesta loppuun asti. Nainen rakastaa häntä edelleen, koska hän pidentää päivämääriä ja antaa arkun kateelliselle, ei ihanteelliselle, mutta silti läheiselle ja halutulle miehelle.
Syksyn symboli on merkki kuihtumisesta ja erottamisesta rakkaudesta. Vesi tulee kylmemmäksi ja vain viimeiset roiskeet pitävät elämän ulkonäön. Joten rakkaus ohittaa, ja sen viimeiset kouristukset ovat yrityksiä unohtaa, lämmittää ja hengittää elämää kuivumiseen.
Teemat ja tunnelma
- Rakkausteema - Runon pääteema. Tunteen huipentuma on jo ohitettu. Erottavat ystävät eteenpäin rakastajia, mutta viimeisten onnellisuuksien pitäisi lämmittää heitä, koska yhteistä polkua ei ole vielä valmis. Runoilija yrittää välittää lukijalle ihmisten välisten romanttisten suhteiden aitouden: kuinka kipinä kipua heidän välilleen, kuinka vaikeaa on joskus heille ja kuinka tämä kipinä voi sammua.
- Kateuden teema. Kirjailija uskoo, että mustasukkaisuus on selkeä osoitus miehen intohimosta. Nekrasov onnistui itse osoittamaan tämän tunteen, jopa ollessaan naimisissa olevan naisen rakastaja. Siksi ei ole yllättävää, että hän lauloi oman rakkaudenilmaisunsa.
- Kaivon teema. Kyllästyneiden ihmisten sydämet ovat täynnä tylsyyttä ja kylmyyttä, heidän elämäntuntonsa, jossa uutuuden illuusiot menetetään, voidaan karakterisoida tiiviisti sanalla "kaipuu".
- Mieliala runoa voidaan kutsua syksyksi, koska sen sankarit seuraavat selvästi rakkautta ja antavat sille viimeiset kunnianosoitukset. Lukija tuntee lievän väsymyksen, nostalgian ja uppoutuu tahallaan intohimon johtoon levittäen runon sanat itseensä.
Pääidea
Runoilija puhuu elämän todellisuudesta, jossa jopa korkeimmatkin tunteet päättyvät. Hänen viestinsä pääideana on, että ihmisen on lähdettävä arvokkaasti, ilman negatiivisuutta. Ihmisen tulisi kyetä suhtautumaan toiseen paitsi rakkauden lisäksi myös kunnioituksella. Viimeinen arkuus, viimeinen intohimo ei ole yhtä makea kuin ensimmäiset suukot, sinun on vain kokeiltava niitä. Älä kiirehdi lähtemään, jos voit silti jäädä.
Teos "En pidä ironistasi" kertoo lähellä olevasta kaisusta, ja siksi sankarien on niin tärkeää nauttia viimeisestä autuudesta ja olla yhdessä. Asia ei ole unohtaa kuolevan vetovoiman viimeistä hengitystä, juoda kuppi pohjaan. Nekrasov jakaa osan henkilökohtaisesta kokemuksestaan, koska hän hajosi valitunsa kanssa hänen laillisen puolisonsa kuoleman jälkeen.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Nekrasovin lyyrisellä sankarilla koko runossa on erilaisia tunteita. Huutomerkien, vetoomusten ja vertailujen ansiosta kirjoittaja ei anna hänen lievittää jännitteitä.
Päärooli tunteiden välittämisessä meni epiteetteihin. Niiden ansiosta ihmiset eivät voi vain tuntea lyyrisen sankarin tilaa, vaan myös selvittää hahmojen suhteet: “mustasukkaiset huolet ja unet”, “viimeinen jano”, “väistämätön katoaminen”, “salainen kylmä”; "Intohimoisesti rakastava", "haluat olla ujo", "keittää kapinallisesti". On syytä huomata, että nämä epiteetit tasapainottavat toisiaan, yksi negatiivinen, toinen positiivinen.
Aivan tunne - rakkaus - on tekijän kuvaama metafoorina: ”mustasukkainen ahdistus kiehuu”, “olemme kovemmassa”, “olemme täynnä viimeistä janoa”. Ja tähän tunteeseen on vastapaino, esimerkiksi välinpitämättömyys: "sydämen kaipaus".
