Monille suuren runoilijan Aleksander Sergejevitš Puškinin kuolema osoittautui todellinen tragedia. Runoilijan kannattajat ilmaisivat vilpittömän osanottonsa, ja tietysti M. Y. Lermontov ei jättänyt syrjään. Mihail Jurjevitš päätti ilmentää tätä surullista tapahtumaa omassa runossaan ”Runoilijan kuolema”, josta hän myöhemmin joutui maksamaan paljon.
Luomishistoria
Runon kirjoittamisen ajankohta on helppo arvata, jos tiedät kenelle se on omistettu. Lermontov loi luomuksensa vuonna 1837, juuri kun suuri runoilija Puškin haavoittui kuolemaan Dantesin kanssa käytyyn kaksintaisteluun. Huhut Puškinin kuolemasta levisivät uskomattoman nopeasti, ja myös Mihail Yurievich oli tiedossa. Kirjailija Svjatoslav Raevsky, joka palveli Lermontovin kanssa samassa rykmentissä, Ivan Goncharov, Ekaterina Dolgorukaya - kaikki he saattoivat toimia kapinallisen Lermontovin informaattoreina Puškinin huoneistossa tapahtuvista tapahtumista. Pysyvälle runoilijalle sopivana hän ilmaisee syvimmät tunteensa luovuudessa. "Runoilijan kuoleman" tuntemana lukija osaa arvostaa kirjoittajan katkeruutta.
On tiedossa, että runon alkuperäinen versio päättyi riveihin ”Ja sinetin huulille”, mutta myöhemmin Lermontov kirjoitti jatkoksen. Viimeiset kuusitoista riviä olivat luultavasti yksityiskohtia Puškinin kaksintaistelusta, kertoi lääkäri, joka yritti pelastaa runoilijaa.
Runo Puškinin kuolemasta oli erittäin jyrkkä käänne Lermontovin kohtaloon: toisaalta "Runoilijan kuolemaan" kirjoittaja lähetettiin maanpakoon Kaukasiaan. Tiedetään, että teos kiellettiin pitkään, ja sitä jaettiin luetteloihin koko Pietarin alueella. Runot saavuttivat Zhukovsky, Vyazemsky, Karamzin-perheen, mutta julkaistiin vasta Lermontovin kuoleman jälkeen. Toisaalta kuolleen runoilijan kunniaksi kirjoitetun skandaaliteoksen avulla kirjoittajan nimi ukkostui venäläiseen runoon.
Genre, suunta, koko
Lermontov ei vain jaa vaikutelmiaan lukijoiden kanssa ja toimii yhtenä tarinankertojana siitä, kuinka Puškin kuoli. Teoksen dramaattinen luonne viittaa selvästi siihen, että "Runoilijan kuoleman" genre on elegia. Tragedian lisäksi voimme kuitenkin huomata sarkasmin ja satiirin, jotka vaikuttavat olevan ehdottoman sopimattomia tässä tekstissä. Laskiessaan Lermontovin linjoja voidaan havaita hänen asenteensa pahan huhun uhrin lisäksi myös yleisöön, ja kaikki asettuu paikalleen: Runoilijan kuolemassa kirjailija yhdistää epäselvyyden - surun ja pahan ironian, toisin sanoen elegian ja satiirin.
Pohjimmiltaan Lermontov on edustaja romantiikka. Ehkä kysymys runon suunnasta panee jotkut lukijat unohtaa, he sanovat, että se on kirjoitettu todellisesta tapahtumasta, ja kirjoittaja ilmaisee todellisen asenteensa tilanteeseen, siksi realismin? Tästä huolimatta ”Runoilijan kuolema” on kuitenkin kirjoitettu myös romantiikan puitteissa. Tämä kertoo meille selvästi kirjoittajan kapinan, hänen tunteiden ilmaisun ja yrittämisen asettua kaikkia vastaan, samoin kuin Puškin vastusti kaikkia hänen runossaan. Lisäksi tämän suunnan pääpiirteet ovat luovan vapauden halu ja unen ja todellisuuden välinen ero. Aivan kuten Puškini, suuri runoilija, joka aina pyrkii vapauteen, "pudotti surkean huhun", niin Lermontov karkotettiin Kaukasiaan luovasta innostuksestaan ja unelmat tulla suuriksi kirjailijoiksi, vaikka hekin toteutuivat, kärsivät silti julmasta todellisuudesta: väärinkäsitys ulkopuolelta. ympäröivä.
Koska puhumme teoksen muodosta, emme voi koskea kysymykseen runon koosta. Kirjallisuuden lisäksi myös lausunto, Lermontov ilmaisi kykynsä Nelijalkainen iamba.
Sävellys
Yleensä runo "Runoilijan kuolema" on jaettu kahteen osaan:
- Aluksi kirjoittaja pahoittelee suurta menetystä - suuren runoilijan kuolemaa. Kirjailija on todella vilpittömästi järkyttynyt tekijän kuolemasta, ja tämä on havaittavissa linjoissa. Hän kuvailee Dantesin kanssa tapahtunutta tragediaa, mutta kutsui häntä olemaan täysin syyllinen. Lermontov ei tietenkään kiistä sitä tosiasiaa, että Dantes haavoitti Puškin kuolemaan, mutta koska puhumme kapinallisen kirjoittajan työstä, joka ei voinut tehdä ilman satiiria, ihmiset hänen ympärillään ovat syyllisiä.
- Joten toisessa osassa Lermontov hauskaa yhteiskuntaa, josta hän kuulee vain "tyhjät kiitokset tarpeettomasta kuorosta ja surkeasta tekosyynä". Jos aluksi näemme ikävyyden, tuskan ja surun ennenaikaisesti poistuneelle runoilijalle, niin myöhemmin törmäämme syytöksiin sellaiselle yhteiskunnalle, joka ei ymmärrä, pilkahti valoa. Lausunnoissaan Lermontov on melko vakava, sanoen jopa, että ihmiset eivät voi paeta syyllisyyttään ennen uhkaavaa oikeutta, koska ympäristön asenne suurta Luojaa kohtaan on myös merkittävä syy Puskinin kuolemaan, eikä sitä voida piilottaa Jumalan edessä. Kirjailija on varma: moraaliset petturit, jotka näyttävät olevan viattomia eivätkä osallistu tähän surulliseen tarinaan, kantavat vastuun.
Erityisen huomionarvoista on teoksen epigrafiikka, joka on otettu Rotru-tragediasta. Alusta alkaen olemme huolestuneita linjoista: ”Ole oikeudenmukainen ja rankaise murhaajaa”, ja sen jälkeen voimme arvata, että runon nimi ja valmistusvuosi ovat vain puolet vihjeistä, joita tämä Lermontovin teos edustaa.
Kuvat ja symbolit
Kun on selvitetty, mistä teoksesta on kyse, kannattaa kiinnittää huomiota runon pääsymboleihin: pääkuva on tietysti runoilijan kuva. Erityisesti Lermontov kirjoittaa Puškinista, mutta kirjoittaja itse voi piiloutua runoilijan taakse. Runossa hän puhuu Puškinin kuolemasta ei oikean tappajan, vaan luojaa tuhoavan yhteiskunnan käsistä. On helppo arvata, että lyyrinen sankari yrittää suojella itseään näillä riveillä runoilijana.
Toinen teoksen symboli on kuva murhaavasta väkijoukosta, joka myötävaikutti Venäjän runouden aurinkoon. Kirjailija huomauttaa, että runoilijan veri pesee kaikkien hänen ja hänen perheensä valheiden kädet, jotka levittävät ja keskustelivat häpeällisistä huhusta.
Kirjailija itse toimii Puškinin puolustajana, luovuuden ja höyhenvapauden puolustajana. Lermontovin kuva on syyttäjän tehtävä, omatunto, joka murtaa tekopyhiä puheita. Hän yrittää harkita yhteiskunnan kanssa järjestämällä hänet ja lukemalla tuomiota siten, että se rankaisee itseään.
Aiheista
Jokainen runo voi provosoida tiettyjä ajatuksia, ja "Runoilijan kuolema" ei todellakaan ole poikkeus, vaan pikemminkin elävä sääntö. Yksi teoksen pääteemoista on runoilijan ja runouden aihe. Luojan pääasiallinen ase on hänen kirjallinen lahjakkuutensa, Lermontov käyttää sitä suojaamaan poistuneen Puškinin kunniaa. Luovuuden avulla ihminen voi tehdä maailmasta paremman paikan - monet kirjoittajat yrittävät kertoa tämän. Ne ovat kuitenkin usein hämmentyneitä.
Toinen aihe on luovuuden vapaus. Kirjailija vihjaa voimakkaasti, että Puškinin kuolemasta oli hyötyä monille ihmisille, jotka hänen silmänsä olivat totuudenmukaisesti pilaantuneet. Esimerkiksi on varmaa, että Dantes suostui kaksintaisteluun kirjeen jälkeen, jossa Aleksanteri Sergejevitics pilkkasi homoseksuaalisuhteitaan adoptioisäensä kanssa. Hän yritti turhaan piilottaa tämän tosiasia menemällä naimisiin vanhemman sisarensa Natalia Goncharovan kanssa.
Joten runoilija ja väkijoukot ovat seuraava ja ilmeisesti runon aihe. Loppujen lopuksi, jos kirjoittaja ei kiinnitä niin paljon huomiota Dantesiin, jonka käsi todella ampui Puškinia, niin tämä sanoo jotain. Lermontov löytää uusia epäiltyjä ja mikä tärkeintä ympäröivän väkijoukon alibit - väärinkäsitys. Runoilija seisoo kaikkia vastaan, ”maailman mielipiteitä vastaan”, mutta ei löydä tukea. Puškin, kuten Lermontov, on yksin ihmisten keskuudessa - juuri tämä kyvyttömyys välittää hänen ajatuksensa tappaa.
Ongelmat
Yksi Lermontovin runoilijan kuoleman runossa esiin tuomista ongelmista on väärinkäsitys. Kun ihminen tuntuu yksinäiseltä ihmisten ympäröimältä, se on yleensä huonompi kuin silloin, kun hän on vain yksinäinen. Yleisö symboloi toivoa löytää tukea, ja kun ymmärtämismahdollisuudet ovat hitaasti siirtymässä nollaan, tämä voi vahingoittaa, etenkin luovaa luonnetta. Mitä tehdä tälle väärinkäsitykselle ja miten käsitellä sitä? Lermontov yksinkertaisesti asettaa tämän kysymyksen, mutta ei vastaa siihen, hän vain yrittää ilmaista kiihkeän protestinsa Puškinin tuhoavaa yhteiskuntaa vastaan. Paha huhu pakotti hänet haastamaan kohtalokkaan. Hän itse uskoi vaimonsa, mutta ei enää kyennyt sietämään nimettömiä kirjeitä ja pilkkaa selän takana.
Runo "Runoilijan kuolema" on vastaus Puškinin kuolemaan, joten Lermontov on tärkeä epäoikeudenmukaisuuden ongelma maailmassa. Runoilija kuoli kaksintaistelussa ollessaan vielä nuori, koska hän ei ollut vielä onnistunut kääntämään niin monta romaania, romaania ja runoa. Se paloi kuin taskulamppu pimeässä, ja häikäilemättömät juorut selvisivät tekopyhällä surulla heidän kasvonsa.
Ehkä joku lukija haluaisi auttaa runoilijaa ja kertoa hänelle, mutta hänellä on tappiota mitä tehdä. Sopeutua väkijoukkoon tai vastustaa sitä? Lermontov kohtaa, mutta tätä varten hänet karkotettiin. Puškin vastusti, mutta Lermontovin linjoissa "putosi surullinen huhu." Ehkä on parempi sopeutua yhteiskuntaan ja on helpompaa elää? Suuret kirjoittajat, jotka menivät historiaan bibliografian avulla, eivät halua harkita tätä vaihtoehtoa, mutta lukija kysyy tahattomasti toista kysymystä: onko se syytä mennä kaikille, jos se on joskus liian kallista? Vastaus tähän kysymykseen luetaan kuitenkin selvästi kirjoittajan riveissä: sen arvoinen.
Merkitys
Runon pääideana on surunvalittelunsa lisäksi Puškinin kuolema, eräänlainen varoitus ja väkijoukko, joka estää runoilijaa luomasta, ja runoilija, joka joutuu kohtaamaan väärinkäsityksiä, kuten runon päähenkilö, ja kirjailija itse. Aleksanteri Sergejevitšia kritisoitiin useita kertoja, ja Lermontovin mukaan tämä oli pakottava syy hänen kuolemaansa. Siksi kirjoittaja tuomitsee väkijoukon, tuomitsee Dantesin, joka "ei voinut ymmärtää tällä hetkellä veristä mitä hän nosti kätensä! ..".
Runoilijan kuoleman runon pääidea on Puškinin mukaan suru, joka ilmaisee paitsi surun, myös tekijän selkeästä erimielisyydestä hänen syyttämästään yhteiskunnasta. Lermontov on kuitenkin varma, että jokaiselle syylliselle maksetaan palkkioita Jumalan tuomioistuimessa, eikä hänelle kuulu rahaa ja asemaa.
Erikseen on syytä huomata Lermontovin asenne Puškiniin: kirjailija on iloinen sankarinsa työstä. Näyttää siltä, että kahden lahjakkaan tekijän pitäisi olla kilpailijoita toistensa suhteen, mutta Mihhail Jurjevitš kunnioittaa runoilijaa niin paljon, että hän on valmis kärsimään rankaisematta käsittämättömästä väkijoukosta kuolleen ystävän kunniaksi. Hän seisoo vuoren äärellä luovuudesta ja vapaudesta, jota ei saisi pahentaa huhu.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Lermontov hoiti teoksessaan paitsi oman runon sisällön myös muodon. Kirjailija turvautui lukuisiin epiteetiin, jotka koristivat voimakkaasti hänen impulssiaan: ”välitön verinen”, “tyhjä sydän”, ”armoton käsi”.
Kirjailija vertaa erityisesti Puškinin kohtaloa runoilijaan, jonka hän itse on luonut - "kateuden poisto on kuuro ...". Ymmärrämme, että puhumme Vladimir Lenskystä, jota, kuten hänen luojaansa, iski ehdottoman armoton käsi. On mielenkiintoista huomata, että sattuma ei ole vain Lenskyn ja Puškinin soittamisessa, vaan myös kaksintaistelu - kateutta. Lermontov ei kuitenkaan syytä rakkautta eikä edes syytä syyttää Dantesia hylkäämästä "kiinni onnellisuudesta ja riveistä", kuinka paljon hän syyttää väkijoukkoa, joka saattoi lahjakkaan ihmisen äärimmäisyyteen murheellaan, muistuttaen kaikkia surujaa ja juoruja rangaistuksesta, jota ei voida välttää.
Kirjailija käyttää myös metafooria, esimerkiksi ”anteeksiannon kurjua”, aktiivisesti ilmaiseen, kuinka ihmiset yleensä turvautuvat valheisiin.
Ja tietysti kontrasti raa'an, sydämettömän, merkityksettömän väkijoukon ja suuren tekijän rehellisen, yksinkertaisen sydämellisen, ”rohkean lahjan” välillä antaa meille selvästi uuden taiteellisen ilmaisutavan - antiteesin.