Todennäköisesti yksi ihmiskunnan suosituimmista ja ratkaisemattomimmista kysymyksistä on kysymys elämän tarkoituksesta. Joka päivä me kaikki sukellamme jokapäiväiseen vilskeeseen: työ, koti, opiskelu. Ja tässä pyörremyrskyssä meillä ei ole aikaa pohtia olemisen iankaikkisia kysymyksiä. Mutta heti kun pysähdymme hetkeksi, katsomme ympärille, juuri nämä kysymykset nousevat meille ratkaisemattomana yhteisönä. Suuri venäläinen runoilija Alexander Sergejevitš Puškin kertoi täydellisesti maailmankaikkeuden luonteen ja hänen kohtalonsa salaisuuden yrittävän ihmisen tunneista teoksessaan "Vaeltainko meluisien kadujen ...".

Luomishistoria

Runoilija on luonut runon "Vaeltainko meluisilla kaduilla ..." vuonna 1829. Siihen mennessä kirjoittaja oli 30-vuotias. Pushkin, jota pidettiin jo sanan taiteilijana, ei löytänyt tyydytystä elämästään. Hänet punnitsi ajatukset isänmaan kohtalosta, velvollisuudesta työskennellä rakkaassa palvelussa. Nicholas I: n maallinen elämä ja sensuuri eivät auttaneet, vaan korjasivat runoilijan teoksen. Aleksanteri Sergejevitš alkoi useammin kääntyä filosofisiin ongelmiin. Ja vuosi 1829 on rikas tällaisista teoksista.

Kirjallisuuden sanomalehdessä julkaistiin runo ”Olenko vaeltava meluisilla kaduilla ...” vuonna 1830. Ensimmäisessä painoksessa teoksella oli suorampi viesti. Kirjailija kirjoitti, että kuoleman ajatus kummittelee häntä missä hän on. Lopullisessa versiossa välittömän kuoleman motiivi pehmenee, kirjailija antoi paikan elämän iankaikkisuuden valoisille tunneille, koska runoilija elää ihmisten sydämessä vuosisatojen ajan.

Genre, suunta, koko

Runo "Vaelinko minä meluisilla kaduilla ..." viittaa filosofisiin sanoituksiin. Tässä kirjailija käsittelee elämän ja kuoleman iankaikkisia kysymyksiä. Teoksen genre, joka on ominaista ”romantiikka” -suuntaukselle, jonka pääosassa Pushkin työskenteli osittain, on elegia. Tekstissä näemme sankarin syvästi henkilökohtaiset kokemukset ja ajatukset, joihin liittyy surun motiivi.

Lyyrisen sankarin hiljaisten, rauhallisten unien ilmapiiri välittyy teoksen rytmisellä rakenteella. KUTEN. Puskin käyttää ristityyppistä riimiä, mikä tekee runosta tasaisen ja mitatun. Teoksen koko on nelijalkainen pallu pyramiksella. Tällainen jakeen "rakenne" auttaa lukijaa syöpymään lyyrisen sankarin sisämaailmaan ja toimimaan hänessä kuin eräänlainen transsi.

Sävellys

Runo on lyyrinen monologi. Ensimmäisen henkilön sankari kertoo itsestään ja sisäisistä tunteistaan. Tästä lähtien promenaali "I" löytyy usein teoksesta. Henkilökohtaiset kokemukset ovat elegy-sävellyksen keskipiste.

Runo koostuu kahdeksasta quatrainista:

1. Lyyrinen sankari neljään neljään nelijunaan sanoo, että kaikilla toimillaan missä tahansa hän onkin, hänet kiusaa yksi kysymys - kaikkien elävien olentojen äärellisyys, pääasiassa hänen elämänsä äärellisyys.
2. Toisessa osassa, neljän viimeisen quatrain, sankari näyttää sopeutuneen väistämättömään kuolemaan. Hän miettii jo miten ja missä tämä tapahtuu. Hänelle vakuutetaan, että itse elämä jatkuu, se on ääretön ja siksi vahvempi kuin kuolema.

Kuvat ja symbolit

Tarinan keskipisteessä on lyyrisen sankarin sisäinen maailma. Näemme siinä kaksi muodostumista: ulkoinen ja sisäinen. Kertoja itse kertoo meille tästä kaksinaisuudesta: hänen ympärillään on melua ja hauskaa, ystävien ja maanmiesten yhteiskunnassa, ja vaikka hän puhuu heille, hän on henkisesti kaukana, ajatellen olemisen iankaikkisia kysymyksiä. Ympäröivä kevyyskysymys on ristiriidassa raskaiden ajatusten rasittaman ihmisen sisäisen jännityksen kanssa. Ulkoisesti hän käyttäytyy normaalisti, osoittamatta, että hänen sisällään tapahtuu monimutkainen ongelma.

Tämän työn sankaria voidaan kutsua vahvaksi mieheksi, koska hän erosi väistämättömästä, hän pystyi löytämään voiman nähdä asemassaan kirkas alku. Joten lapsesta tulee uuden elämän symboli. Kyllä, sankari itse lähtee, mutta elämän virta ei lopu siihen. Teoksen lopussa ilmestyy kuva luonnosta, joka ”loistaa iankaikkisella kauneudella”. Tämän luonnon voiman salaisuus on, että jokainen luonnon hiukkas ennen kuolemaa jättää jälkeläisiä, jotka jatkavat esi-isiensä työtä. Joten miehen pitäisi Puškinin mukaan tuoda esiin perillinen, hänessä syntyy uudestisyntyminen uudelle päivälle.

Teemat ja aiheet

• Teoksen filosofinen teema saa lukijan ajattelemaan paljon. Alamme miettiä elämäämme eri tavalla. Runon pääteemana on kysymys olemisesta ja kuolemasta, jonka lyyrinen sankari ratkaisee ensimmäisen puolesta. Löydämme kaikista jatko jälkeläisillemme, mikään ja kukaan ei kulje jäljettä.
• Elämättömyyden teeman lisäksi kirjailija käsittelee teoksessa myös kohtalo-ongelmaa. Joten lyyrinen sankari ihmettelee missä hänen on tarkoitus löytää kuolema. Eli ihmisen tulevaisuus on pimeä, et koskaan tiedä mitä sinulle tapahtuu huomenna. Tästä seuraa tulevaisuuden mysteerin teema, jota kaikki haluavat, mutta eivät pysty tunnistamaan.
• Kirjailija käsittelee myös kotimaan teemaa. Lyyrinen sankari eroaa itsestään kuolemaan, mutta hänellä on yksi ainoa halu hänelle nukahtaa maassaan iankaikkisen unen kautta. Tämä viittaa siihen, kuinka isänmaallinen kirjoittaja itse oli. Huolimatta kireistä suhteista viranomaisiin, tsaarin avoimesta vihamielisyydestä ja runoilijan itse hylkäämästä sosiaalista todellisuutta, Aleksander Puškin rakasti isänmaaa ja juurtui hänen puolestaan.

Idea

Runon pääideana on, että olemuksella ei ole loppua. Globaalissa mielessä kuolema on vain vaihe sukupolvenvaihdossa toiseen. Elämä on ääretöntä, kuinka ääretön on luonto, sen kauneus, kuinka ääretön on itse ihmiskunta. Vanha puu kuolee, mutta sen sijaan kasvaa uusia puita, jotka on venytetty sen siemenistä.

Teoksen tarkoitus paljastuu siinä tosiasiassa, että sankari ei yritä taistella väistämättömyyttä, ei huutaa tai morjaa. Hän erosi olemassaolonsa äärellisestä luonteesta ja ihaili itse elämän kuolemattomuutta. Hän kiistää sellaisen ihmisen itsekkyyden, joka rajoittuu ajatuksiin vain ruumiistaan, joka ei välitä maailmasta ja sen kehityksestä. Moraalisten ja älykkäiden ihmisten olisi ajateltava eteenpäin ja suhtauduttava myönteisesti muutoksiin uusien sukupolvien edessä, joille on annettava tie.

Taiteellisen ilmaisun välineet

Runoilija paljastaa monimutkaisen teeman elämästä ja kuolemasta taiteellisen ilmaisun avulla. Yksi avaimista on antiteesi: kuolema vastustaa elämää, sankarin elämän ulkopuoli - hänen sisäiset kokemuksensa, ihmisen elämän äärellisyys - luonnollisen maailman äärettömyyteen.

Lisäksi kirjailija käyttää tällaista syntaktista työkalua retorisina kysymyksinä, mikä on ominaista filosofisille sanoituksille. Koska sanalliset sankarit ajattelevat juuri kysymykset, tehdään johtopäätös.

Runoilija sisältää työhönsä myös metafoorit (”metsien patriarkka”), persoonallisuudet (”välinpitämätön luonto”), epiteetit (“tungosta temppeli”, “iankaikkiset holvit”). Kaikki tämä auttaa välittämään sankarin ulkoisen ja sisäisen elämän välisen kontrastin.

Katso video: Пушкин 12 (Marraskuu 2024).