E. Baratynskyn ”varoitus” johtuu suurelta osin teoksen musiikillisen tulkinnan kirjoittajalta M. Glinkalta. Mutta myös itsenäisenä runona, sillä on erityinen paikka romanttisen elegian paradigmassa.
Luomishistoria
Salamurha on yksi Baratynskyn varhaisista runoista. Se julkaistiin vuonna 1821, kun kirjoittaja oli asepalvelussa. Elegy kirjoitettiin nuoruudessaan ensimmäisten romanttisten tunteiden vaikutelmana serkkuaan Varvara Kuchinaa kohtaan.
Kirjeissä mainitaan heidän kävelemisensä, yhteiset illalliset Maran kartanolla. Mutta tällä viattomalla rakkaudella ei ollut jatkoa. Baratynsky naimisissa vuonna 1826 Anastasia Engelnardt.
Genre, koko, suunta
E. Baratynsky edustaa varhaista romantiikkaa venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä suuntaus alkoi kehittyä Euroopassa lainaten aistillisuuttaan sentimentalismista. Elegy-perinteet kehittyivät erittäin aktiivisesti tänä aikana. Venäläisessä kirjallisuudessa Baratynsky oli yksi ensimmäisistä, joka työskenteli tämän genren parissa. Hänen kirjoittajansa olivat Puškin, Žukovski, Davydov, Lermontov. Kaikkia heitä houkutteltiin, elegia mukaan lukien, lyyrisen, ylevän sisällöllään. Baratynskin lähinnä olevaa teosta voidaan pitää D. Davydovin runona ”Romanssi (1834)”. Teokset ovat monista syistä ja muodoltaan samanlaisia, mutta ovat silti riippumattomia toisistaan.
Baratynsky valitsee ”Kääntämiseksi” nelijalkaisen iambicin, koon, joka tuo säkeen lähemmäksi luonnollista puhetta. Ehkä tämä oli syy siihen, että M. Glinka kirjoitti romanssin musiikin, nimeltään teoksen ensimmäiselle riville.
Aihe ja ongelmat
Baratynskylle romantiikka oli hyvin orgaanista. Nykyaikaiset huomaavat hänessä taipumuksen pettymykseen, tyytymättömyyteen elämään. Runo läpäisee nämä aiheet. Lyyrinen sankari yrittää irrottautua ulkomaailmasta, julma ja epäoikeudenmukainen. Hän saavuttaa tämän vaikutuksen kuluttamalla toistuvasti "ei" -hiukkasia ja etenkin anaphoraa toisen quatra: n alussa "En todellakaan usko".
Elegia-aiheet - romahtaneet unet, jotka saavat lyyrisen sankarin pakenemaan minnekään. Hän näki ainoan pelastuksen unohduksessa. Ja tässä syntyy romanttinen kaksipuolisuus: todellisuus ja uni. Vain "tuudittaminen" voi lohduttaa kärsivää sydäntä.
Merkitys
Teoksen ideana on löytää rauha olemassa olevan raa'an todellisuuden ulkopuolella. Lyyrinen sankari ei halua kuolemaa, vaan haluaa pysyä unessa, jossa ehkä toistaiseksi, kuten jonkinlaisessa rinnakkaistodellisuudessa, elävät vanhat unelmat.
Nega on hahmon ainoa toivo, ainoa tapa saada takaisin elinvoimaisuus ja voittaa "sokea kaipaus". On jo mahdotonta ilmentää rakkautta, jäljelle jää vain kuvitella se, vaalia sen muistoa ihanteellisessa, illusoorisessa maailmassa.
Voit sopia kaikesta.
