Sergei Yesenin (1895-1925) on loistava luoja, jonka hengellisistä runoista venäläisestä sielusta ja ”kansan äänestä” on tullut jo kauan 2000-luvun alun klassikoita. Ei ole syytä, että he kutsuvat häntä ”hienoiksi sanoituksiksi” ja “maiseman päälliköksi” - tämä voidaan nähdä lukemalla mitä tahansa hänen teoksistaan. Mutta "talonpojan runoilijan" työ on niin monitahoinen, että kaksi sanaa ei riitä sen luonnehtimiseen. Hänen matkansa kaikki motiivit, aiheet ja vaiheet on arvioitava, jotta voidaan ymmärtää kunkin linjan rehellisyys ja syvyys.
Menestyksen historia
Venäläinen runoilija Sergei Aleksandrovich Yesenin syntyi 21. syyskuuta 1895 Ryazanin alueella (maakunnassa) Konstantinovon kylässä. Sinisillä silmillä varustetun "keltatukkaisen" pojan, Tatjana Fedorovnan ja Aleksanteri Nikitichin vanhemmat olivat talonpojan alkuperää. Heidän keskuudessaan oli tapana mennä naimisiin nuorten tyttöjen kanssa heidän tahtoaan vastaan, ja tällaiset avioliitot yleensä hajosivat. Joten se tapahtui Sergein perheessä, jolla oli 2 sisarta - Catherine (1905-1977) ja Alexander (1911-1981).
Melkein heti häät jälkeen Yeseninin isä Aleksanteri palasi Moskovaan ansaitakseen rahaa: hän työskenteli siellä lihakaupassa, kun taas vaimonsa Tatjana palasi isänsä taloon, jossa pieni Sergei vietti suurimman osan lapsuudestaan. Perheessä ei ollut tarpeeksi rahaa isänsä työstä huolimatta, ja Yeseninin äiti lähti Ryazaniin. Silloin isoäiti ja isoisä ryhtyivät lapsen kasvattamiseen. Titov Fedor Andreevich - Sergein isoisä - oli kirkon kirjojen asiantuntija, kun taas tulevan runoilijan Natalja Evtikhievnan isoäiti tiesi paljon kansanlauluja ja runoja. Tällainen ”perheen tandem” sai nuoren Seryozhan kirjoittamaan ensimmäiset tulevat proosateoksensa, koska jo 5-vuotiaana Yesenin oppi lukemaan ja 8-vuotiaana hän yritti kirjoittaa ensimmäiset runonsa.
Vuonna 1904 Yesenin meni Konstantinovsky Zemstvo -kouluun, jossa saatuaan kunniatodistuksen (1909) hän päätti kirjautua seurakunnan toisen luokan opettajankouluun. Sukulaistensa ikävä nuori mies tuli Konstantinovoon vain lomien aikana. Silloin hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä runojaan: “Kevään tulossa”, “Talvi” ja “Syksy” - arvioitu luomispäivämäärä on 1910. Kahden vuoden kuluttua, vuonna 1912, Yesenin saa tutkintotodistuksen "lukutaito-opettajaksi" ja päättää lähteä kotiin Moskovaan.
Työskentely Krylovin lihakaupassa ei tietenkään ollut nuoren Yeseninin unelma, joten isänsä kanssa käydyn riidan jälkeen, jonka alaisuudessa hän työskenteli, hän päättää lähteä töihin I.D.Sytinin painotaloon. Miksi tästä tehtävästä on tullut yksi tärkeimmistä ”askeleista” hänen halujensa toteuttamisen tiellä? Siellä hän tapasi ensimmäisen yhteislaki-vaimonsa Anna Izryadovan ja avasi itselleen pääsyn kirjallisuuden ja musiikin piiriin.
Päästyään Shanyavsky Moskovan kaupungin kansan yliopistoon historian ja filosofian tiedekunnassa vuonna 1913, Yesenin lähti pian instituutista ja omistautui kokonaan runojen kirjoittamiseen. Vuotta myöhemmin hän aloitti julkaisemisen Mirok-lehdessä (Koivu (1914)), ja muutamaa kuukautta myöhemmin bolshevikkinen The Way of Truth -lehti julkaisi useita hänen runojaan. Vuosi 1915 tuli erityisen merkittäväksi venäläisen runoilijan tuomarina - hän tapasi A. Blokin, S. Gorodetskyn ja N. Gumiljovin. Saman vuoden lokakuussa Protalinka-lehti julkaisi Äitien rukouksen, joka oli omistettu ensimmäiselle maailmansodelle.
Sergei Yesenin kutsuttiin sotaan, mutta vaikutusvaltaisten ystäviensä ansiosta hänet nimitettiin hänen keisarillisen majesteettinsa keisarinna Alexandra Fedorovnan Tsarskoje Selon armeijan terveysjunaan nro 143 - juuri siellä hän alkoi omistautua entistä enemmän "ajan hengelle" ja osallistua kirjallisuuspiireihin. Myöhemmin ensimmäinen kirjallinen artikkeli ”Yaroslavny Cry” julkaistiin lehdessä “Women Life”.
Jättämättä Moskovan suuren runoilijan elämän yksityiskohtia voimme myös sanoa, että hänen ”vallankumouksellinen ilmapiiri” ja yritys taistella ”venäläisen totuuden” puolesta pelasivat häntä julman vitsin kanssa. Yesenin kirjoittaa useita pieniä runoja - ”Jordanian Pigeon”, “Inonia”, “Sky Drummer” -, jotka olivat täysin uppoutuneita elämän muutoksen tunteeseen, mutta tämä ei muuttanut hänen asemaansa ja teki hänestä kuuluisan. Hänen vapautta rakastavat impulssinsa houkuttelivat vain puheenvuorojaan sandarmeja. Kohtaloonsa merkittävästi vaikutti täysin erilainen olosuhde - tutustuminen Anatoly Mariengofiin ja flirttailu uusien modernististen suuntausten kanssa. Yeseninin imagolaisuus on kuvaus "köyhien talonpoikien" patriarkaalisesta elämästä, joka on menettänyt kykynsä taistella oman itsenäisyytensä puolesta (Marian avaimet 1919). Punaisella puisella vyöllä paitoissa oleva järkyttävä kyläpoika alkaa kuitenkin häiritä yleisöä. Ja vuotta myöhemmin hänen teoksessaan ilmestyy kuva humalasta, kiusajasta ja taistelijasta, jota ympäröi "ryöstö" ("Kiusauksen tunnustus"). Pääkaupungin asukkaat suhtautuivat tähän motiiviin myönteisesti ja innostuneesti. Runoilija tajusi, missä avaimet menestykseen ovat, ja alkoi kehittää aktiivisesti uutta imagoaan.
Yeseninin jatkuva ”menestystarina” perustui hänen skandaaliseen käyttäytymiseen, myrskyisiin romaaneihin, korkean profiilin taukoihin, itsensä tuhoamisen runoihin ja Neuvostoliiton vainoon. Tulos on selvä - itsemurhaksi 28. joulukuuta 1925 tehty murha.
Runolliset kokoelmat
Ensimmäinen Sergei Yeseninin runokokoelma julkaistiin vuonna 1916. "Radunitsa" on tullut eräänlaiseksi hikoilun isänmaan suhtautumisesta personifikaatioksi. Kriitikot sanoivat, että "koko hänen kokoelmansa on sinetti kiehtovasta nuoresta spontaanisuudesta ... Hän laulaa sointikappaleensa helposti, aivan kuin hauki laulaa." Pääkuva on talonpojan sielu, joka "huomaavaisuudestaan" huolimatta on lahjakas "sateenkaarivalolla". Erikoisuus on myös se, että mielikuvitus on läsnä tässä roolissa etsimässä uutta lyriikkaa ja pohjimmiltaan uusia muokkauksen muotoja. Yesenin keksi uuden "kirjallisen tyylin". Sitten tuli ulos:
- “Dove” 1920
- "Runoja tappari" 1926
- Moskovan Kabatskaya 1924
- "Kiusajan rakkaus" 1924
- Persialaiset motiivit 1925
Jokainen Sergei Yeseninin runokokoelma eroaa edellisestä tuulellaan, motiiveissa, musissa ja pääteemoissa, mutta ne kaikki muodostavat yhden luovuuden käsitteen. Keskitytään avoimeen venäläiseen sieluun, jossa tapahtuu muutoksia paikkojen ja ajan vaihtamisprosessissa. Aluksi hän oli puhdas, tahraton, nuori ja luonnollinen, sitten kaupunki hemmotti häntä, humalassa ja hillittömästi, ja lopulta hän oli pettynyt, pilalla ja yksinäinen.
Taidemaailma
Yeseninin maailma koostuu monista käsitteistä, jotka resonoivat keskenään: luonto, rakkaus, onnellisuus, kipu, ystävyys ja tietysti kotimaa. Jotta ymmärtää runoilijan taiteellista maailmaa, riittää kääntyä runojen lyyriseen sisältöön.
Pääteemoja
Eseninin sanoitusaiheet:
- onnellisuus (haku, olemus, onnellisuuden menetys). Vuonna 1918 Sergei Yesenin julkaisi runon "Tässä se on tyhmä onnellisuus". Siinä hän muistaa huoletonta lapsuuttaan, jossa onnellisuus näytti hänelle jotain kaukaista, mutta samalla läheistä. ”Typerä, suloinen onnellisuus, raikkaat vaaleanpunaiset posket”, kirjoittaja kirjoittaa ajatellessaan kauan menneitä peruuttamattomia päiviä, jotka hän vietti kotoperäisessä ja rakastetussa kylässä. Älä kuitenkaan unohda, että tämä aihe ei aina liittynyt kotimaahan, se oli myös rakkauden persoonallisuus. Joten esimerkiksi runossa ”Shagane olet minun, Shagane! ..” hän puhuu rakkaudestaan nuoreen tyttöyn, joka antaa hänelle harmoniaa.
- naiset (rakkaus, erottelu, yksinäisyys, intohimo, kylläisyys, museon viehätys). Hän pohtii erottamista, kaipaamista ja jopa iloa oman surunsa mukaisesti. Huolimatta siitä, että Yesenin oli suosittu vastakkaisen sukupuolen keskuudessa, tämä ei estänyt häntä lisäämästä hiukan tragediaa lyyrisiin linjoihinsa. Esimerkiksi, riittää, kun otamme kokoelman ”Moscow Kabatskaya”, joka sisälsi sellaisen syklin kuin ”kiusaajan rakkaus”, jossa Kaunis Lady ei ole onnellisuus, vaan onnettomuus. Hänen silmänsä ovat "kultainen poreallas". Hänen rakkausrunonsa ovat avuksi huumeelle, joka tarvitsee todellisia tunteita, ei aistillisuuden ja intohimon kaltaisessa tilanteessa. Siksi "Yeseninin rakkaus" on enemmän kipua kuin lento. Tässä on Yeseninin runoja rakkaudesta.
- kotimaa (ihailua kauneudesta, omistautumista, maan kohtaloa, historiallista polkua). Yeseninille hänen kotimaansa on rakkauden paras ruumiillistuma. Esimerkiksi "Rus" -teoksessa hän tunnustaa hänelle korkeat tunteensa, ikään kuin hän olisi sydämen nainen, eikä abstraktin kuvan isänmaasta.
- luonto (maiseman kauneus, kuvaus vuodenaikoista). Esimerkiksi runo "Valkoinen koivu ..." kuvaa yksityiskohtaisesti sekä itse puun että sen valkoisen värin, joka liittyy epävakauteen, sekä kuoleman symboliseen merkitykseen. Tässä luetellaan esimerkkejä Yeseninin luonnoksista luontoon.
- Kylä. Esimerkiksi runossa ”Kylä” mökki on jotain metafyysistä: se on sekä vaurautta että ”hyvin ruokittua maailmaa”, mutta vain verrattuna talonpoikaistaloihin, jotka eroavat edellä mainituista ”mustien” muotojensa takia - tämä on ilmeinen allegooria hallituksen ja tavallisten ihmisten välillä.
- Vallankumous, sota, uusi voima. Riittää, kun käännymme yhden runoilijan parhaimpaan teokseen - runoon ”Anna Snegina” (1925): Tässä ovat vuoden 1917 tapahtumat ja Yeseninin henkilökohtainen asenne tähän traagiseseen aikaan, joka kehittyy eräänlaisena varoituksena ”tulevalle tulevaisuudelle”. Kirjailija vertaa maan kohtaloa ihmisten kohtaloon, vaikka ne epäilemättä vaikuttavat jokaiseen yksilöllisesti - siksi runoilija kuvaa niin elävästi jokaista hahmoa luontaisellaan "yhteisellä kansan sanastolla". Hän ennusti yllättävän tragedian vuodelta 1933, jolloin "viljelijä" kasvoi nälkään.
Tärkeimmät motiivit
Eseninin sanoitusten päämotiivit ovat intohimo, itsensä tuhoaminen, parannus ja tunteet isänmaan kohtalosta. Uusimmissa kokoelmissa yhä enemmän ylimielisiä tunteita korvaa humalassa oleva hölynpöly, pettymys ja täyttämätön kohta. Kirjailija hukkua, lyö vaimoja ja menettää heidät, järkyttyy entisestään ja uppoaa vielä syvemmälle oman sielunsa pimeyteen, missä vikat ovat piilossa. Siksi hänen työssään voit saada Baudelaire-aiheita: kuoleman kauneuden ja henkisen ja fyysisen heikkenemisen runon. Lähes jokaisessa teoksessa läsnä oleva rakkaus ilmeni eri merkityksinä - kärsimys, epätoivo, kaipaus, vetovoima jne.
Vaikka ”kylän viimeisen runoilijan” pitkä, mutta kiireinen elämä ei omaksunut ihanteiden muutosta Venäjällä - tämä voidaan nähdä esimerkiksi runossa “Homecoming”: “Ja sisko kasvattaa paljastaen ruukkukielisen” pääkaupungin ”, kuten Raamattu.”
Kieli ja tyyli
Jos Yeseninin tyyli on hiukan kaoottinen ja eristetty tavallisesta "runollisen lisäyksen" esityksestä, kieli on ymmärrettävää ja melko yksinkertaista. Kokonaan kirjailija valitsi dolniki - vanhimman muodon, joka oli olemassa jo ennen silta-toonisen monimuotoisuuden ilmestymistä. Runoilijan sanastoa värittävät dialektiikat, kansankielet, archaismit ja tyypillisesti puhutut puheen fragmentit, kuten välikäsitteet. Laajasti tunnettu säädyllinen runous Yesenin.
Se kansankieli, jota Sergei Yesenin käyttää runoissaan, on pikemminkin hänen sisustuksensa piirre ja tietysti merkki kunnioituksesta hänen alkuperälleen. Älä unohda, että Yeseninin lapsuus ohi Konstantinovossa, ja tuleva runoilija uskoi sen olevan ”tavallisten ihmisten” murre - koko Venäjän sielu ja sydän.
Yeseninin kuva sanoituksissa
Sergei Yesenin eli erittäin vaikeaa aikaa: sitten vuosien 1905–1917 vallankumoukselliset tapahtumat puhkesivat, sisällissoda alkoi. Näillä tekijöillä oli tietysti valtava vaikutus runoilijan koko työhön sekä hänen "lyyriseen sankariin".
Yeseninin kuva on runoilijan parhaat ominaisuudet, mikä heijastuu runoissaan. Esimerkiksi hänen isänmaallisuutensa runossa "Runoilija" on ohjeellinen:
Runoilija, joka tuhoaa viholliset
Kenen äiti on totta,
Kuka rakastaa ihmisiä kuin veljekset
Ja valmis kärsimään heidän puolestaan.
Lisäksi hänellä on erityinen "rakkauden puhtaus", joka voidaan jäljittää jaksossa "Kiusajan rakkaus". Siellä hän tunnustaa korotetut tunteensa hiuksiinsa, puhuu monipuolisesta ihmisten tunteiden paletista. Sanoituksissa Esenin esiintyy usein lempeänä ja aliarvioituna fanina, jolle rakkaus on julmaa. Lyyrinen sankari kuvaa naista innostuneilla huomautuksilla, kukkaisilla epiteeillä ja hienoilla vertailuilla. Hän syyttää usein ja vähentää teatraalisesti vaikutusta naiseen. Samalla hän on ylpeä humalassa olemisestaan, murtuneesta kohtalostaan ja vahvasta luonteestaan. Nöyryyttäen, hän yritti antaa vaikutelman väärin ymmärretystä ja petetystä herrasmiehen parhaimmissa tunteissa. Elämässä hän kuitenkin toi intohimonsa täydelliseen taukoon, lyömällä, huijaamalla ja juoden. Usein hänestä tuli tauon aloittaja, mutta sanoitukset kertoivat vain siitä, että hän oli pettynyt raa'asti odotuksiinsa ja ahdistunut. Esimerkki on kuuluisa "Kirje naiselle". Sanalla sanoen, runoilija idealisoi selkeästi itsensä ja jopa salaperäisti elämäkertaansa, katsomalla kypsät teokset luovuuden varhaiselle ajanjaksolle, jotta kaikki luulisivat olevansa ilmiömäisesti lahjakas lapsuudesta lähtien. Täältä löydät muita, vähintäänkin mielenkiintoisia faktoja runoilijasta.
Jos Yesenin hyväksyi aluksi vallankumouksen ottaen huomioon talonpojan alkuperä, niin hän hylkäsi ”uuden Venäjän”. RSFSR: ssä hän tunsi olevansa ulkomaalainen. Kylässä bolshevikien tullessa se vain paheni, tiukka sensuuri ilmestyi ja viranomaiset alkoivat yhä enemmän säännellä taiteen etuja. Siksi lyyrinen sankari lopulta hankkii sarkastiset intonaatiot ja sappihuomautukset.
Kirjailijan epiteetit, metafoorit, vertailut
Yeseninin sanat ovat erityinen taiteellinen koostumus, jossa pääroolissa on tekijän metaforien, persoonallisuuksien ja fraseologisten yksiköiden läsnäolo, jotka antavat runoille erityisen tyylillisen värityksen.
Joten esimerkiksi runossa ”Usein hiljaa katajassa” Yesenin käyttää metaforista lausetta:
Hiljaa katajassa usein kallion yli,
Syksy - punainen tamma - raaputtaa murhaa.
Kuuluisessa teoksessa ”Kirje naiselle” hän esitti yleisölle yksityiskohtaisen metafora runon pituudesta. Venäjästä tulee laiva, vallankumouksellisista mielialoista tulee säveltäminen, pidä - taverna, bolsevikipuolue - ohjaus. Runoilija itse vertaa itseään saippuaa ajavan hevosen ja rohkean ratsastajan rohkaisemiin hevosiin - aikaan, joka muuttui nopeasti ja vaati luojalta mahdotonta. Siellä hän ennustaa itselleen uuden hallituksen matkustavan roolin.
Erityistä huomiota olisi kiinnitettävä ”Yeseninin epiteetiin:” löysät taistelijat ”,” kääntyneet palat ”,” naurettavat typerät ”- kaikki tämä osoittaa, että Eseninillä oli erityinen tavu, jonka perusta oli vilkas kansanpuhe. Hän käytti aktiivisesti myös neologismeja, esimerkiksi "kulta-vesiallas".
Muita esimerkkejä Yeseninin ilmaisullisista keinoista löytyy runojen ”Kachalovin koira”, “Herätkää minua aikaisin huomenna”, “Kirje äidille”, “Sininen tuli huomasi”, “Musta mies”, “Anna Snegina”, “Goy, minun Venäjä” runojen analyysissä. rakas. "
Runon ominaispiirteet
Eseninin piirteet runoilijana ovat hänen runonsa läheisessä yhteydessä kansanperinteeseen ja kansanperinteisiin. Kirjailija ei ollut upea ilmaisussaan, käytti aktiivisesti keskustelevia puheita, osoittaen kaupungille laitamien eksoottisia alueita, joihin pääkaupungin kirjoittajat eivät edes katsoneet. Tällä värillä hän valloitti nirso yleisön, joka löysi teoksessaan kansallisen identiteetin.
Yesenin seisoi erillään eikä liittynyt mihinkään modernistisiin liikkeisiin. Hänen kiinnostuksensa imagismista oli lyhyt, hän löysi pian oman tiensä, jonka ansiosta ihmiset muistivat hänet.Jos vain harvat hienon kirjallisuuden ystävät kuulivat jonkinlaisesta “imagismista”, niin Sergei Yesenin tunnetaan yhä koulusta.
Hänen kirjoituksensa kappaleista tuli todella kansanomaisia, monet kuuluisat taiteilijat laulavat niitä edelleen, ja nämä sävellykset tulevat hitteiksi. Heidän suosionsa ja tarkoituksenmukaisuutensa salaisuus on, että runoilija itse omistaa laajan ja kiistanalaisen venäläisen sielun, jonka hän lauloi selkeällä ja selkeällä sanalla.