Taide. Hän ympäröi meitä kaikkialla: arkkitehtuurissa, luonnossa, kirjoissa ja jopa itsessämme. Niin tapahtui historiallisesti, että ihmiset aina etsivät luovaa toimintaa, jossa he voisivat ilmaista sielunsa impulssit. Luojia on aina pidetty ”erikoisina ihmisinä”, jotka pystyvät luomaan jotain ainutlaatuista. Siksi taide on olennainen osa elämäämme ja melko käsitelty aihe kirjallisuudessa. Ehkä yhtä tämän aiheen parhaimmista romaaneista pidetään perustellusti "Dorian Grayn muotokuva".

1. Mitä taidetta kantaa? Ihmisten halu pyrkiä kauneuteen synnytti estetiikan 1800-luvulla - taiteen suunta, joka korostaa esteettisiä arvoja. Tämä liike on vaikuttanut kaikkiin luovuuden alueisiin, kirjallisuus mukaan lukien. Osana tätä filosofiaa kirjoitettiin Oscar Wilden romaani Dorian Grayn muotokuva. Taiteen tärkein ja ilmeisin luominen, kuten nimestä käy ilmi, on muotokuva päähenkilöstä. Tämä kuva on esimerkki ihmisarvoista. Epäilemättä mikä tahansa taideteos heijastaa sitä luoneen kirjailijan arvoja. O. Wilde antaa tässä kuitenkin paljon enemmän järkeä. Hänen mukaansa kaikki luomukset elävät ja kiinnittyvät omistajaansa - ensin teoksen luojaan ja myöhemmin omistajaan. Näin tapahtui romaanissa. Kuvasta tuli heijastus kaikista Dorian Grayn pahoista, jotka piiloutuivat kauniin ilmeen taakse. Hän heijasti sankarin kaikkia väärinkäytöksiä ja mätää hänen sielunsa kanssa. Dorian ei voinut hyväksyä tätä versiota itsestään, hän hyökkäsi kirjaimellisesti muotokuvaan, tappaen siten itsensä. Taide ei ole aina tarkoitettu tuottamaan vain iloa, se sisältää paljon enemmän sisäistä merkitystä kuin olemme tottuneet näkemään.
2. Ihmisen esteettiset arvot. Estetiikka jokaisessa toiminnassa, kaikissa manifestaatioissa - monet ihmiset elävät tämän periaatteen mukaisesti. Mutta kuka he ovat - kauneuden ystäviä tai todellisuuden vihaajia? Vastataan tähän kysymykseen puhumme yhdestä näistä estetiikan edustajista - lordi Henry Wattonista O. Wilden romaanista “Dorian Grayn muotokuva”. Herra on todellinen estetiikka, joka saa iloa ja inspiraatiota kauneudesta ja kaikesta siihen liittyvästä. Hän on niin kiinnostunut estetiikasta, että jopa hänen ympäristönsä muodostetaan kauneuden periaatteen mukaisesti. Hän itse sanoo: ”Erotan tarkkaan ihmisiä. Valitsen vain kauniita ystäviä, ystäviä - vain vaatimattomia, vihollisia - vain älykkäitä. Hän asuu kirjaimellisesti taiteessa ja yrittää ”tartuttaa” ympärillään olevat. Esimerkiksi Dorian Gray, joka muuten kiehtoi häntä ulkoisella kauneudellaan. Hienovaraisena psykologina Henry ehdotti Dorianille ajatusta kauneuden ohimenevyydestä, jonka kanssa jälkimmäinen ei pystynyt sovintoon. Tämä on Henryn varapuheenjohtaja - hän on altis vain kauneuden ulkoisille ilmenemismuodoille, huomaamatta sisäisiä. Todellisena hedonistina hän elää nautinnon periaatteella, mutta ei edusta mitään muuta.
3. Taiteilijan työ ja hänen arviointi yhteiskunnassa. Luovia ammatteja ei aina oteta vakavasti yhteiskunnassa. On paradoksaalista, että ihmiset eivät ymmärrä luovuutta teoksena, mutta samalla ihailevat luomia taideteoksia. O. Wilden romaanissa "Dorian Grayn muotokuva" keskeinen paikka on tarkkaan kulttuurin edustajan toiminnassa. ”Taiteilija on se, joka luo kauniin” - näillä sanoilla alkaa romaani, joka sieluissamme kunnioittaa sellaisia ​​mestareita. Luoja tarvitsee inspiraatiota; Basil Hallward löysi hänet kauniista Dorian Graysta. Taiteilija oli täynnä päähenkilön imagoa, hänen ulkoista kauneuttaan ja staattisuuttaan. Hän asetti muotokuvaansa tunteensa, näkemyksensä kauneudesta ja arvot. Joka muuten heijastui muiden sieluihin ja ilahdutti itse Doriania ja hänen ystäväänsä lordi Henryä. Taideteoksesta tullut maalaus on absorboinut osan tekijän sielusta ja tämän ansiosta siitä on tullut tietyssä mielessä ”elävä”. Taiteilijan työ tässä teoksessa esitetään taikuutena, joka voi upota heidän sieluunsa ja vaikuttaa heidän kohtaloihinsa. Voidaanko taiteen luojaita aliarvioida sen jälkeen?

Katso video: kuka on taiteilija ja mitä on tehdä taidetta? (Marraskuu 2024).