Edgarin runo “Raven” on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se voitti lukijoiden sydämet julkaisun ensimmäisistä päivistä lähtien ja on edelleen suosittu. Tämä on yksi tunnetuimmista ja käännetyimmistä runoista, joita maailman kirjallisuudessa on koskaan luotu.
Luomishistoria
Ensimmäiset viitteet variksesta ovat vuodelta 1844. Vuonna 1842 Edgarin rakastettu vaimo Virginia Klemm sairastui kulutukseen ja oli tuomittu nopeaan kuolemaan. Vuonna 1847 hän kuoli kahdenkymmenenkolmen vuoden ikäisenä. Poe kirjoittaa monia väittämiä, mukaan lukien runon Raven ennakoiden väistämätöntä tragediaa. Sävellystä ei kuitenkaan ole omistettu hänelle, vaan viktoriaaniselle runoilijalle Elizabeth Browningille. Se oli hänen runostaan "Lady Geraldinen fani", kirjailija lainasi runollisen koon tulevalle "Ravenille".
Runo julkaistiin vuonna 1845 New Yorkin päivälehdessä Evening Mirror. Rojalti oli vain viisi dollaria, mutta teos toi kirjoittajalle uskomatonta mainetta. Tämän menestyksen jälkeen julkaistaan useita runokokoelmia.
Laji, suunta ja koko
Perinteisesti "Crow" katsotaan runolajiin. Kirjailija itse piti tätä teosta vaihtoehtona useille pienille runoille kuin yhdelle suurelle teokselle.
Runollinen koko on kahdeksan jalkainen troikka tai, kuten englanninkielisessä kirjallisessa kritiikassa sitä kutsutaan, troikka. Jakson säkeet on järjestetty siten, että uros- ja naispuoliset päättyvät vuorotellen. Mutta jos koko on lainattu, siltarakenne on alkuperäinen. Runo koostuu kahdeksantoista stanzasta, jokaisessa stanzassa on kuusi riviä, joista viimeinen on pidättäytyminen. Pidättäytymisen jatkumista ei havaita pelkästään sen säännöllisellä toistolla, vaan myös riimutusjärjestelmällä: toinen, neljäs ja viides rivi riimuvat viimeisessä jakeessa.
Rakkaimman lyyrisen sankarin nimi on Linor. Tämä nimi viittaa lukijaan balladiperinteeseen, nimittäin G. Burgerin balladan Lenoraan.
Kuvat ja symbolit
Perinteisesti kansanperinteessä korvan imago on kuoleman esiintyjä. Poe-runossa tämä musta lintu ilmaisee lyyrisen sankarin ikuisen onnettomuuden, kyvyttömyyden selviytyä rakkaansa kuolemasta. Kirjoittaja myöntää, että korppi on ensisijaisesti toiminnallinen kuva: se, joka toistaa pidätyksen. Minulta tuli idea valita juuri tämä kuva C. Dickensin romaanista "Barnaby Raj".
Itse sankarille korppi ei enää näytä olevan elävä lintu, vaan pahaenteinen henki - lähettiläs Pluton pimeästä valtakunnasta. Roomalaisen kuolleiden jumalan mainitseminen ei ole ainoa uskonnollinen viite. Tekstissä on raamatullisia viittauksia: Eeden mainitaan, samoin kuin balsami Gladadista (Gileadin balm), joka voisi parantaa sydämen rikkoutuneen sankarin henkiset haavat.
Teemat ja tunnelma
Runoa läpäisee melankolinen ilmapiiri, joka todetaan teoksen ensimmäisistä riveistä. Tätä osoittaa sankarin väsynyt, uupunut tila, kellonaika on syvää yötä. Pian pernan korvasi ahdistus, ennakko ongelmasta.
Korvan kuvan muutos muuttaa runon tunnelmaa ja sisältää uusia teemoja sen kehittyessä. Lyyrisen sankarin ensimmäinen ehdotus oli, että myöhässä oleva vieras koputti häntä. Vaikuttaa siltä, että ei mitään epätavallista, ei mitään hätää. Mutta heti kun sankari avasi oven, hän ei nähnyt ketään. Sittemmin runossa on ilmestynyt pelko, joka ei päästä hahmoa menemään. Korppi lentää avoimen ikkunan läpi, mikä jopa huvittaa pelättyä nuoruutta ulkonäöltään. Nyt kallion teema hallitsee runoa, ja sankari, aloittaessaan vuoropuhelun pahaen linnun kanssa, oppii välittömästä onnettomuudesta. Hänen uhrinsa näkee korvan demonina, Hadesin sanansaattajana - teemana on kuolema, ei vain hänen rakkaansa, vaan myös kaikki kauniit asiat, joita tapahtui nuoren miehen elämässä.
Pääidea
Muinaisista ajoista lähtien ihmiskunnan suurin pelko on ollut kuoleman pelko. Mutta oma poistuminen elämästäsi ei välttämättä ole yhtä kauhea kuin rakkaansa kuolema. Runon sankarille Edgar Allan Poelle rakkaansa menetys on enemmän kuin vain kuolema: se tarkoittaa iankaikkista surua, joka voi tuhota itsensä. Hahmo pelkää, että hän ei kykene selviytymään häntä ohittaneista ongelmista, ja pelko on ilmennyt mustana variksena. On huomionarvoista, että kirjoittaja antaa meille mahdollisuuden nähdä runon tapahtumana, joka todella tapahtui, ja unenä, jotain mystistä.
Edgar Allan Poe osoittaa meille sydämen murtautuneen miehen muistuttamaan meitä siitä, kuinka tärkeää on olla vahva ja vankkumaton kohtalon edessä. Tämä on runon pääidea.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Yksi johtavista taiteellisen ilmaisun keinoista Ravenissa on alliteraatio. Juuri tämä tekniikka auttaa kirjailijaa luomaan sopivan pimeyden ja kauhun ilmapiirin runoon. Assonanssi sisältyy jopa pidätykseen, josta tulee korvan huuto: Quoth Raven “Ei koskaan”.
Metafora esiintyy runossa johtavana polkuna. Itse korvan kuva on metafora - pelon ja loputtoman surun symboli, ja sen musta kynä on kidutuksen esiintyjä kuoleman jälkeen. Yksi silmiinpistävimmistä metafoorista on korvan ulkoasu: sen palavat silmät, jotka polttavat sankarin sisältä (tuliset silmät palavat nyt rintakehäni ytimeen).
Edgar Poe viittaa toistuvasti antiteesiin. Valkoista marmoria vastustaa mustaa varsi, ulkona raivoaa myrsky - rauha kotona. Korvan kuvan sisällä on kontrasti. Joko hän on majesteettinen, sitten ruma, sitten hauska, sitten kauhea. Useat vastakkaiset epiteetit osoittavat sankarin sielussa esiintyviä levottomuuksia, koska näemme linnun hänen silmiensä kautta.
