Konstantin Nikolaevich Batyushkov osoittautui kirjailijoiden suureksi yllätysksi tekijäksi, jonka perintö ei ole "korvissa". Tietysti Puškin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin saivat lisää mainetta modernissa yhteiskunnassa, mutta tämä ei tarkoita, että Batjuškkovin runous olisi vähemmän ammattimaista tai pinnallista. Tätä runoilijaa on kunnioitettava ensinnäkin vakavuutensa takia - hän ei koskaan poikennut omasta ihanteestaan ​​luoda runollinen teksti, josta tulisi keskustella erikseen.

Luomishistoria

Runon "Penates" kirjoitti kirjailija vuosina 1811-1812, tuolloin melko kypsä runoilija (tuolloin Batyushkova oli 24-vuotias) oli siskojen kartanossa Khantanovossa. Poissa Pietarista Konstantin Nikolaevich hukkui yhä syvemmälle yksinäisyyden tunteeseen, ja hän alkoi muistaa yhä useammin suurkaupungin valaistunutta älymystöä ja kirjallisia iltoja hänen kaltaistensa runoilijoiden seurassa.

Ylittävien tunteiden takia, joita on helppo muotia verrata helppoon nostalgiaan, Batjuškkov alkaa kirjoittaa runon, joka on osoitettu tuon ajan kuuluisille kirjailijoille - Karamzinille, Žukovskylle, Vyazemskylle, Dmitrijeville. Teossa on myös muita nimiä, mutta Batjuškov viittaa juuri näihin kirjoittajiin, koska hän liitti tämän runon kirjeisiin, jotka hän lähetti kaikille 4 persoonallisuudelle.

Laji, suunta ja koko

Tämä runo tulisi erottaa Konstantin Nikolajevitšin lyyristen teosten joukosta, koska ”Penatesi” on ominainen ruumiillistuma venäläisen viestin perinteen ideaalille. Voidaan sanoa, että Batjuškkov osoitti koko venäläiselle kirjallisuusmaailmalle, kuinka viesti tulisi rakentaa, joten runon genre määritetään itse.

Konstantin Batyushkovin runon suunnasta puhuttaessa on syytä huomata, että runoilija kääntyi useimmiten filosofisiin sanoituksiin, esitti kysymyksiä, joihin on yksinkertaisesti mahdotonta löytää vastausta - elämän tarkoitus, sen väliaikaisuus, tunteiden ja tunteiden luonne. Lisäksi tämä teos on anakreontinen. Eli siinä on runsaasti viittauksia muinaiskreikkalaiseen kulttuuriin, filosofisiin aiheisiin ja muinaiskreikkalaiseen mytologiaan tyypillisiin kuviin.

Erikseen on syytä mainita, että Batjuškov kirjoitti melkein aina iambic runollisessa koossa. Kirjailija itse sanoi, että runoilijan koko valitsee, että vain yksi runollinen koko pystyy välittämään kirjoittajan äänen.

Batyushkovin ominaispiirre on kerronnan todenmukaisuus: ”Elä kirjoittaessasi ja kirjoita sellaisena kuin elät. .. ".

Kuvat ja symbolit

Tämän runon kuva- ja symbolijärjestelmä on erittäin monimutkainen. Melko suuren tilavuuden vuoksi kukin kuva on esitetty yksityiskohtaisesti.

1. Kuvia tyhjäkäynnistä ja luovasta elämästä. Upea ja upea elämä pilkkaa lyyristä sankaria, joka ilmaisee kirjoittajan kannan. Jokapäiväinen olemassaolo, jakamattomana vaikeuksissa, ei harmaa ja tavallinen, se on todellinen! Jokaisen ihmisen tulisi kirjoittajan mukaan täyttää olemuksensa merkityksellä, eikä laiskalla elämisellä silkkityynyillä. Hän luopuu varallisuudestaan ​​valitsemalla vaatimaton solu, josta inspiraatio tulee.
2. On myös tärkeä rooli runossa. kuva tummasta paratiisista, koti epikaalaisille. Kirjailija määrittelee erityisesti "pimeän kulman" epikyrismille osoittaen siten tyytymättömyytensä ja erimielisyytensä tämän filosofisen opin pääteesien kanssa - "henkilökohtainen mukavuus on ennen kaikkea". Runoilija tykkää askeettisesta elämäntavasta, jossa ei ole mitään tarpeetonta.
3. Kuvia oikeista ystävistä (Zhukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). Ystävyyden ja banaalisen maallisen onnellisuuden teema perheen kokouksista on punainen säie runon läpi, koska itse lyyrisen teoksen genre vaatii sitä. Nämä ovat iloisia nuoria, joiden kanssa sankari tuntee hengellisen sukulaisuuden. He ovat lahjakkaita, ystävällisiä ja älykkäitä.
4. On mahdotonta olla keskittymättä tosiseikkaan bi-rauha se tuntuu runolla erittäin hyvältä käyttämällä kaikenlaisia ​​viittauksia ja kuvia todellisesta maailmasta (pöytäliinat, pöydät, huoneet ja tavalliset ihmiset) ja antiikkisia (maantieteelliset esineet - Permes, Helikon ja muinaiset jumalien nimet - Harit, Bacchus).
5. Erittäin tärkeä tapa on kuva lyra - naiset himoivat, se on se, joka lyyrisen sankarin ajattelee tyhjäkäynnin olemusta.
6. Lyyrinen sankari - runoilija, joka on iloisessa ilmapiirissä, hän on täynnä energiaa ja luovaa impulssia. Hän puhuu periaatteistaan, maailmankatsomuksestaan ​​ja jakaa myös luovan toiminnan reseptin.

Teemat ja aiheet

• Filosofinen teema. Lyyrinen sankari johtaa kiistaa epikaalaisten ”väkijoukon” kanssa yrittäen todistaa, että elämän todelliset arvot eivät ole mukavuudessa ja kiiltoessa, vaan rakkaudessa, ystävyydessä, luovuudessa.
• Luovuuden teema. Lyyrinen sankari on köyhyydessä ja asketisuudessa asuva runoilija. Se on sellainen sankari, joka heijastaa kirjoittajan tietoisuutta. On välttämätöntä elää maltillisudella ja vaatimattomuudella, vasta sitten museo tulee taloon ja näyttää tietä rohkeimpien tavoitteiden saavuttamiseksi. Kukaan ei saa häiritä luojaa, hän on pakko miettiä korkeaa kohtaloaan, eikä nauttia ylellisyydestä.
• Ystävyys teema. Vain miellyttävien ihmisten tuki voi varmistaa luovan nousun, revitellä runoilijan raskaista ajatuksista ja ohjata hänet oikealle tielle.

Kirjailija jakaa 2 "vieraiden" maailmaa 3 erottuvalla vaiheella.

1. Ensimmäisessä vaiheessa ovat jumalat ja hiukset. Ne ovat symboli perustellusta joutumattomasta elämästä, jota ei ole vastusta, koska he ovat korkeampia kuin keskimääräinen ihminen, he ovat suojelijoita ja suvereenit.
2. Vaihe 2 - muinaiset runoilijat, selittämättömän ylellisen ja tyylikkään elämäntavan edustajat. Lyyrinen sankari ei yritä puhua mistään Horacen ja Pindarin paheista, hän väittää vain, ettei hän yksinkertaisesti tarvitse tällaista kohtaloa.
3. Vaihe 3 - venäläiset kirjailijat ja päähenkilöt samanaikaisesti - Žukovski, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky. Lyyrisen sankarin kannalta venäläisen kirjallisuusyhteiskunnan maailma on lähempänä antiikin maailmaa. Jos aikaisemmin hän näkee paljon komediaa - "tylsää miekkaa" taisteluun, revittyjä vaatteita, niin ystävien seurassa, jolle runo on omistettu, ei ole koomiksia.

Pääidea

Runon pääideana on todistaa, että todellinen elämänriski maallisissa ja tavallisissa asioissa, joille sinun ei pidä käyttää rahaa, elää ylellisyydessä ja kullassa. Kaikki, mikä todella voi olla ihmiselle kallista, on elämä kaikissa sen ilmenemismuodoissa. Kirjailija kannustaa lukijoita näkemään olemisen merkityksen jokapäiväisissä asioissa - ystävyydessä, rakkaudessa, luovuudessa.

Voi tuntua, että runo on luonteeltaan liian didaktinen, mutta se ei ole täysin totta, Batyushkov kiertää taitavasti hetkeä, jolloin hänen on kirjoittajana otettava tämä tai toinen puoli. Jokainen henkilö valitsee oman kohtalonsa.

Taiteellisen ilmaisun välineet

Tämä runo on täynnä visuaalisia ilmaisukeinoja, harkitse lukuisia epiteettejä ja metafooria.

Kirjailija sanoo, että rakkaus ja ystävyys täyttävät ”sydämen hiljaisella lämmöllä” kuvaten metaforisesti näiden tunteiden voimakkuutta ja niiden lämminhenkistä, rauhoittavaa vaikutusta ihmiseen. "Maailman kirkkauden ja turhuuden todistaja" - mies, joka on samanaikaisesti vapaa elää kunniassa ja harmaassa arjessa, todellinen onnekas mies. Ilmaisu "mene pölyyn" on täynnä erityisiä kuvia. Kirjailija puhuu tästä epikaalalaisten yhteydessä antaen heille lyhyen käyttöiän ja nopean muutoksen pölyksi.

Tässä runossa on paljon taiteellisen ilmaisun keinoja, kaiken luettelointi vie kauan, joten jos tarvitset jotain erityistä, kirjoita siitä kommentteihin ja lisää.

Katso video: Eeva Kilpi, runo Sinä pieni urhea nainen.. (Marraskuu 2024).