Jos tekniikka tulee aikakoneen luomiseen ja sinulla on mahdollisuus palata ajassa taaksepäin, käydä kiertueella 1400-luvulla ja tavata henkilökohtaisesti Giovanni Boccaccio. Loppujen lopuksi juuri hän omisti hämmästyttävän novellikokoelman ”The Decameron”, joka auttoi sisustamaan Firenzen sellaisilla kevään sävyillä. Teos on mielenkiintoinen paitsi sisällöltään, myös elämäkertaansa ja kulttuurikontekstinsa vuoksi, joten tutustu mieluummin renessanssin kuuluisaan kirjaan ja rakastu Decameronin tarinaan.
Dekameronin kirjoittamisen tarkat päivämäärät ovat edelleen erilaisia, mutta monet mieluummin pysyvät vuonna 1353 kokoelman luomisessa. Vähän ennen kirjoittamista Eurooppaa ohitti "musta kuolema", joka vei Bokkaccion isän ja tyttären, joten kirjoittaja päättää torjua rutonsa kirjassaan. Jo julkaisemisen jälkeen hän edelleen oikaisti tekstiä, ja Decameronin laaja levitys johti Boccaccion kuuluisuuteen.
Kauan aikaa Decameron oli kielletty kirkon valtavan vaikutuksen vuoksi, joka tuomitsi Boccaccio-kirjan. Itse asiassa kirjailija asettaa epäilykseen kirkon auktoriteetin. Hieroen luottamustaan Boccaccioon, yksi munkki yrittää vakuuttaa hänet luopumaan luomuksestaan, he sanovat, että tämän syntisen kirjan takia sielu menee yksinomaan helvettiin. Munkki onnistuu, ja Boccaccio luopuu Decameronista.
Nyt voimme lukea Dekameronia paitsi Boccaccion, joka kirjoitti sen, myös kiitos runoilijalle Francesco Petrarchille, joka ei sallinut suuren teoksen polttamista. Ja itse Boccaccio elämänsä lopussa tuli yhä taikauskoisemmaksi ja taikauskoisemmaksi. Jos et kuitenkaan ole vielä vakuuttunut siitä, että Decameron pelastettiin turhaan, ajoimme eteenpäin.
Boccaccion työ on täynnä valoa, ikään kuin pitkittyneen keskiajan jälkeen verhot avattiin lopulta. Decameron on renessanssisuunnan käyntikortti. Renessanssin ominaispiirre on antroposentrismi, joka on selvästi havaittavissa tutkittavassa kirjassa.
Jos kutsumme ”Decameron” -kokoelmaan vitsit, niin emme oikeastaan erehty ollenkaan. Olisi kuitenkin tarkempaa kutsua sitä novellikokoelmaksi. Boccaccio osoittaa taitavasti yhdessä kirjassa kirjallisuuslajien kaleidoskoopin käyttämällä anekdotista tarinaa, arjen elementtejä ja elämän spontaanisuutta.
Kreikan kieleltä käännettynä ”Decameron” tarkoittaa ”kymmenen päivän päiväkirjaa”. Sankariensa suun kautta Boccaccio kertoo kymmenen tarinaa kustakin kymmenessä päivässä. Muistuta, että teos on kirjoitettu renessanssin aikana ja tuolloin antiikin rakkaus elpyi. Ja Decameron on pieni viittaus Hexaemeron (kuuden päivän) tutkielmaan. Ero ei ole vain päivien lukumäärässä, vaan myös Boccaccion antropologisissa romaaneissa, joissa ihmisen luoma maailma ei ole Jumalan luoma.
Joten miksi Decameronia on niin kehuttu? Kirjassa kerrotaan kymmenestä sankarista, jotka piiloutuvat rutosta maaseudun huvilassa. Kolme nuorta miestä ja seitsemän tyttöä tapasivat Firenzen kirkossa Santa Maria Novella, ja he välttivät kauhistuttavaa tautia, joka ahneasti kulutti koko Eurooppaa, ja lähtivät kaupungista. Itse asiassa voit avata kirjan mistä tahansa romaanista ja aloittaa lukemisen, mutta et voi tehdä ilman prologia, joka kuvaa näiden ihmisten historiaa.
Piiloutuessaan rutosta, he ovat yhtä mieltä siitä, että jokaisen heistä tulisi kertoa tarinansa. Kirjan päätapahtumat on omistettu saalle tarinalle nuoreista ja kauniista hahmoista, jotka vastustavat kyseisen vuosisadan kauhistuttavaa tautia. Decameron sisältää vitsejä, surullisia tarinoita ja jopa filosofisia vertauksia. Ja miten muuten kuluttaa aika, kun rutto kattaa kaupungit?
Boccaccio esittelee meille kauniita, nuoria ja koulutettuja sankareita - seitsemän tyttöä 18 - 28-vuotiaita ja kolme nuorta miestä 25-vuotiaita. Jokainen heistä kertoo tarinan kymmenen päivän ajan, ja se osoittautuu kokoelma sata novellia.
On mielenkiintoista, että Boccaccio tekee tavallisista ihmisistä Decameronin hahmoja: sulhanen, paimen, mylly jne. Vaikka päähenkilöiden rooli annettiin aiemmin jaloperäisille ihmisille. Yhden vuosikymmenen sankarien merkittävimmistä ominaisuuksista voidaan erottaa tavallisten ihmisten elämänkuvauksen ansiosta.
Jotta tunteisimme kuitenkin tarinankertojia henkilökohtaisesti, tuntekaamme heidät kuitenkin paremmin. Yksi tytöistä on nimeltään Pampinea, mikä tarkoittaa italiaksi kukintaa. Lukija voi aivan ensimmäisestä nimestään tuntea kokoelman renessanssin hengen ja tuntea, että sankarit eivät sattuneet samanaikaisesti Firenzessä, koska Firenze tarkoittaa myös "kukintaa".
Kaksi muuta tyttöä - Fiametta ja Lauretta - lähettävät meidät selvästi heidän prototyyppinsä. Boccaccion rakkaan nimi oli Fiametta, joten ei ole yllättävää, että hänelle ei ole omistettu vain yhden Decameronin sankaritarista, vaan myös erillinen tarina. On mielenkiintoista, että Fiametta-elämässä vasemmalle Boccaccio, ja sankari hylkää omassa tarinassa hänet. Siksi kirjailija kostaa taitavasti rakastajaansa teoksessaan, mutta antaa samalla hänelle nimensä yhdeksi pääteoksensa sankaritarista. Ja Lauretta-kuvassa, joka erottuu kyvystään tanssia ja laulaa, kirjailija ei piilottanut moniselitteisesti Lauraa - Francesca Petrarchin rakastajaa.
Seuraava sankaritar - Emilia - Boccaccio antaa erityisen kauneuden, joka mainitaan hänen työssään useammin kuin kerran, ja Eliza erottuu hänen pilkkaamisestaan. Filomena - toinen heidän yrityksensä nainen - symboloi naista, johon Boccaccio oli rakastunut jo ennen Fiamettaa. Ja Neifila, tyttö, jota ei vielä ollut mainittu, erottui malttinsa varallisuudestaan ja rakastui Panfiloon - yhdeksi Decameronin sankarista.
Teoksessa on vain kolme nuorta miestä: rakastunut Philomena Filostratoon, joka erottuu herkkyydestä ja melankoliasta; vakava ja harkittu Panfilo, ja jolla on aistillisen iloinen Dioneon luonne. Dioneo kertoo tarinan viimeisestä joka päivä ja välttää joskus sankarien asettaman teeman nykyiselle päivälle.
On mielenkiintoista, että yleensä kirjailija ja lukija määrittelevät teoksen aiheet, ja Decameronissa sankarit itse tekevät tämän, jotka päättävät, mihin heidän historiaansa tänään omistetaan.
Dekameronin pääteemana on tietysti rakkaus. Lisäksi romanttisille tarinoille annettiin jopa kaksi päivää: yksi - omistettu tunneille, joilla on onnellinen loppuminen, ja toinen - traagisille romaaneille. Jotkut sankarien rakkaustarinoista herättävät todellisia tunteita, toiset lyövät kyyneleitä sinusta. Boccaccio kuitenkin halusi selvästi korostaa rakkauden voimaa, sinun on vain luettava neljännen päivän yhdeksäs novelli, ja olet jo yllättynyt, miksi joitain Decameronin tarinoita ei kirjoiteta erillisessä valtavassa romaanissa, vaan esitetään lyhyen novelin muodossa.
Toinen teoksen teema on esimerkilliset sankarit. VI ja X päivän tarinoissa Boccaccio paljastaa renessanssin johtavan piirteen - antroposentrismin - kaikessa kunniassaan ja edustaa meille ihmisessä parhaita ominaisuuksia: älykkyyttä, anteliaisuutta, kauneutta, nokkeluutta ja koulutusta.
Kirjailija koskettaa myös uskonnollisia aiheita, toisinaan paljastaen kirkkoa huonossa valossa, jota varten teos oli pitkään kielletty.
Naisille omistetaan erilliset novellit, ja monet tarinat esitetään oikeina vitseinä, joilla on opettavainen vaikutus. Esimerkiksi kahdeksannen romaanin kuudentena päivänä Emilia puhuu tytöstä, joka ei ymmärtänyt mitä setänsä johti. Tosiasia, että sankaritar valitti siitä, mitkä epämiellyttävät ihmiset häntä ympäröivät, ja setänsä hän kuuli neuvoa "olla katsomatta peiliin" ja "pysyi tyhmyytensä luona".
Kirjan pääteemana on ironia. Pilkkaavien sankarien ja heidän monipuolisten ja uskomattomien novellien ansiosta määrittelemme helposti ”Decameron” -ilmiön: novellikokoelma Boccaccio on ensimmäinen viihdyttävä kirjallisuus.
Decameronin teema on melko laaja, sinun on vain ymmärrettävä, mitä sankarien romaaneista tulee tietyllä päivällä, mutta jokainen pala sisältää tiettyjä ongelmia, ja Boccaccio-kirja ei ole poikkeus. Puhumattakaan monista filosofisista vertauksista, Decameronin ongelmat ovat jopa epäilyissä uskonnollisista arvoista. Munkit eivät ole malli moraalista, ja luovasti päästyään konfliktiin kirkon kanssa, Boccaccio vahvistaa, että ihmiset ovat jumalankaltaisia. Yksi Decameronin aiheuttamista ongelmista on munkkien tekopyhyys, uskonnon uudelleenarviointi, ja kirjoittaja haluaa näyttää, kuinka kauniit ihmiset ovat kauneudessaan.
Kuten usein tapahtuu, kirjailija asettaa teoksessaan tietyn ongelman osallistuakseen sen ratkaisuun yhteiskunnassa. Tässä tapauksessa Boccaccio heijastaa myös koko renessanssin tunnelmaa ylistäen yksinkertaista miestä.
Viimeinkin ymmärtäessäsi The Decameron -kokoelman kokoelman alat ihmetellä: mihin ajatukseen Boccaccio ajaa meidät? Itse asiassa koko teoksen idea ei ole edes piilotettu yhteen novelliin, vaan pikemminkin prologiin. Kokoelman tarkoitus on siinä oleva antiteesi: Maalaistalossa piiloutuneiden sankarien ympärillä tapahtuu todellinen katastrofi - ihmiset kuolevat kauhistuttavan sairauden takia, rutto on obskulantismin symboli, kuoleman symboli, ja sitä vastustavat kauniit, nuoret, terveet ja koulutetut ihmiset, jotka nauravat kuolemasta kasvot.
Sankarit selviävät pelkästään kuolemasta pelkäämällä naurua ja niin Boccaccio naamioi taitavasti filosofisen juonen, vastakkain elämän (sankarit) ja kuoleman (rutto). Kun olet lukenut Boccaccion teoksen, rakastat tahallaan sankareita paitsi heidän iloisuudestaan, myös siitä, että heillä ei ole uskonnollista fanaattisuutta.
Boccaccion työtä ei tietysti heti otettu lämpimästi vastaan. Kirkkoa hieroen kirjailija joutui luomaan pitkään kieltoa. Lisäksi kirja sisältää eroottisia hetkiä. Kaikki tämä tuomitsi sekä kirjoittajan että teoksen. Decameron tunnustettiin huomattavan ajan moraalittomaksi teokseksi, ja vuonna 1559 se sisällytettiin kiellettyjen kirjojen hakemistoon. Vain vuotta myöhemmin kirjaa alettiin jakaa sensuurilla, ja kesti kauan, että otimme rauhallisesti aikaa lukea The Decameron ilman rajoituksia. Nimittäin, antroposentrismin ansiosta Dekameronia kutsutaan "ihmiskomediaksi", viitaten Danteen hänen "jumalalliseen komediakseen".
Ja miten muuten ensimmäinen viihdyttävä kirjallisuus voidaan nähdä? Kaikki eivät ihaile muutosta ensi silmäyksellä. Kuten aiemmin mainittiin, Boccaccio sai jopa vakuutuksen luopua omasta kokoelmastaan, joka puhuu sekä kritiikin että kirkon käskyjen suuresta roolista. Niin sanottuna meidän omamme kuitenkin voittivat, ja tänään voimme nauttia lukemasta renessanssin elävää teosta.