Miksi renessanssin rooli on huomattavampi kuin minkään muun aikakauden merkitys? Koska renessanssin käsite oli varsin elämää vahvistava, säteilee uskoa siihen, että ihminen kykenee paljon. Ja tämän ajan johtajat todistivat tällaisten ajatusten todenmukaisuuden teoillaan, ideoillaan. Renessanssi ei pysynyt oppikirjoissa tai museoissa, se inspiroi ja innostaa edelleen monia ihmisiä. Ideat muuttuvat, täydentävät tai ajattelevat uudelleen, mutta se ei ole vain miellyttävä ihmistä, mutta on myös tärkeää ajatella, että hänen aktiviteettinsa ei ole hyödytöntä.

Renessanssin teoksia ei voi nähdä paitsi kuuluisten taiteilijoiden (esimerkiksi Lady Gaga - “Artpop”) albumeilla, vaan myös painettuna. Usein voit nähdä tarjouksen Venus Botticelli t-paitoissa ja Mona Lisa Leonardo da Vinci, ja missä sitä ei käytetty ollenkaan. Siksi renessanssi on lähempänä kuin luulet, ja koulutettua henkilöä pitävien on yksinkertaisesti tiedettävä tuon ajan teosten ja hahmojen tärkeät periaatteet, päämerkit ja piirteet. Ja tämä artikkeli voi auttaa sinua, missä kaikki kuvataan lyhyesti ja helposti saatavilla.

Konsepti ja jaksotus

Renessanssin merkitys eurooppalaiselle kulttuurille on niin suuri, että se määritteli kaikkien alueiden edelleen kehittämisen: tieteestä runoon. Siitä tuli siirtymä keskiajan ja valaistumisen välillä, mutta tänä aikana tehdyt luomukset tekevät renessanssista todella erityisen. Kaikki alkoi Italiasta, koska italialaiset keksivät myös tällaiset termit, mukaan lukien nimi ”Renaissance”, joka tarkoittaa ”uudestisyntynyttä”. Renessanssin noususta todella syntyi uusi maailma. Kiinteistöjen kasvava vaikutus luo ihmisiä, jotka olivat vieraita keskiajan luomaan uskonnolliseen, askeettiseen kulttuuriin. Siksi rakennetaan uutta kulttuuria, jossa persoonallisuus julistetaan maailmankaikkeuden keskukseksi. Antiikin estetiikka ja ideologia otettiin näytteenä. Keksitetyn typografian ansiosta se levisi koko Eurooppaan.

Renessanssi kesti XIV-luvulta XIV-luvun loppuun. Kehitysvaiheet ovat seuraavat:

1. Proto-renessanssin (Varhainen renessanssi) - 1400-luvulta 1500-luvun alkuun;
2. Korkea renessanssi (Aikakauden korkein kukoistus, joka ulottui ajanjaksoon XV vuosisadan jälkipuolelta XVI vuosisadan ensimmäiseen puoliskoon);
3. Myöhäinen (pohjoinen) renessanssi - XVI-luvun lopusta lähtien ja joissain maissa XVII-luvun alusta. Kun barokin aikakausi alkoi Italiassa, muut kansakunnat ymmärsivät vain sen kypsä hedelmä.

Myöhäinen renessanssi on kuitenkin tulossa synkemmäksi. Ideakriisi esiintyy väistämättä, koska vaikeudet ja taistelut jatkuvat, ja kyseenalaistetaan naiivi väite siitä, että henkilö on jotain. Mystiikka, keskiaikainen maailmankuva palaa, merkitseen barokin aikakautta.

Pääpiirteet

Renessanssin yleinen ominaispiirte on sellainen, että mielenkiinto ihmiseen on kohonnut kykyjensä kulttiin, ja estetiikan ja filosofian alalla on muinaisen kulttuurin herättämistä. Antiikki tunnustetaan klassikkona, jota tutkitaan ja muokataan aktiivisesti. Aineellinen kuva maailmalta ilmestyy, ihmiset ylistävät yksilön mieltä. Renessanssin yksilöllisyys ja henkilökohtainen vastuu antavat syyn tarkastella eri tavalla kirkon rakennetta, uskontoa kokonaisuutena. Vapaa kritiikki aiheuttaa hyökkäyksiä uskonnolliseen elämään, pyhien kirjoitusten noudattamiseen. Tämän ansiosta syntyy uudistuksen aikakausi, katolista kirkkoa uudistetaan. Renaissance-aikakausi on alkanut Italiasta sellaisten tunteiden ja taloudellisten syiden ansiosta.

Mitkä ovat renessanssin tärkeimmät merkit?

1. Kuten edellä totesimme, kirkon ote on löystymässä. Uskonnollista askeettisuutta kritisoidaan, teatterit ilmestyvät, karnevaalit, lomat, nautinnot ovat sallittuja;
2. Jumalan huomio ohjataan nyt hänen luomiseensa (antroposentrismi);
3. Luojan asema saa uskottavuutta. Ihmiset eivät enää ole ujoja allekirjoittamaan työtään eivätkä usko, että Jumala johtaa heitä heidän kätensä;
4. Humanismin filosofia leviää - ihmisten kunnioittaminen suurena, vahvana, itsenäisenä ihmisenä;
5. Ajatus jumalallisesta henkilöstä syntyy.

Eurooppalaisen sivilisaation juuret juontavat muinaisuuteen eikä keskiaikaan. Seuraavaksi tarkastelemme lähemmin renessanssin kaikkia näkökohtia ja kuinka sen saavutukset vaikuttivat edelleen eurooppalaiseen kulttuuriin.

Filosofia

Renessanssifilosofia on joukko filosofisia kouluja, joita yhdistävät yhteiset ideat. Teokestrismin hylkääminen pakottaa ihmiset keskittymään omiin kykyihinsä, julistaen siten humanistisen aikakauden.

Renessanssin ideat kääntyivät muinaiseen kulttuuriin, josta ajattelijat paitsi hallitsivat myös tiedon myös prosessoivat sitä. Tästä muodostettiin seuraavat aikakauden periaatteet ja arvot:

1. Ihmiskeskeisyys;
2. Ihmisoikeus luovaan ilmaisuun, vapaus tunnustetaan. Luoja mies;
3. Ihmisen kautta ymmärretään kaikkea maailmaa;
4. Estetiikka on tärkeämpää kuin tiede ja moraali, kehon kultti.

Tarkastele yksityiskohtaisemmin joitain renessanssin filosofisia suuntauksia ja ideoita.

Humanismi

Euroopan leveysasteilla humanismi levisi XIV - XV vuosisatojen puolivälissä. Tällä filosofisella suuntauksella oli pappisvastainen painopiste. Tästä lähtien ajattelijat todistavat, että persoonallisuuden tekemiset eivät ole Jumalan antamasta armosta, vaan niistä tulee tuloksia ihmisten omista pyrkimyksistä. Henkilöllä on oikeus aktiiviseen, luovaan toimintaan, yksilöllisyyden ja vapauden toteutumiseen.

Humanismin filosofia murtuu kirjallisuudeksi, joten kuuluisat renessanssin humanistit ottivat kynän. Toinen hieno Dante Alighieri julkaisussa "Jumalallinen komedia"Suhtautuu jo ironisesti kristinuskon ja sen puolikirjallisten tulkkien fanaattisiin virheisiin. Dante uskoo ihmiskunnan hyveeseen, ei vain Jumalan tahdon laatuun, vaan ihmisen tietoisen päätöksen järjestykseen. Ensimmäistä humanistia pidetään kuitenkin italialaisena runoilijana Francesco Petrarch. Hän julisti runoissaan rakkauden ja maallisen ilon ihanteet, jotka voimme saavuttaa ilman Jumalan tahtoa. Hän epäilee hurskauden jälkeisen elämän palkintoja, mutta hän tietää tavan saavuttaa sielun todellinen kuolemattomuus. Kuinka tehdä se? Harjoittele luovaa, aktiivista toimintaa, koska oleminen tapahtuu vain täällä ja nyt, muita mahdollisuuksia ei tule.

Renessanssin ajattelijat (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla ja muut) tunnustivat intohimoisen uskon ihmisen henkiseen ja fyysiseen potentiaaliin, jota ei ole vielä paljastettu. Ja siksi humanismin filosofialla on elämää vahvistava luonne. Humanismi sai renessanssin aikana kiinteän näkemysjärjestelmän, joka aiheutti todellisen vallankumouksen uusien ihmisten kulttuurissa ja maailmankuvassa.

Ihmiskeskeisyys

Antroposentrismista filosofisena ajatuksena on tullut humanismin ominaispiirre. Se tulee kreikkalaisista sanoista “άνθροπος” - mies ja “centrum” - keskipiste, jo sanan etymologian perusteella voit arvata sen merkityksen. Kirjaimellisesti tämä on ihmisen asettaminen maailmankaikkeuden keskelle, keskittyminen kokonaan häneen. Häntä ei enää pidetä syntisenä, epätäydellisenä olennona, tietyn sosiaalisen ryhmän haltijana. Hän on yksilöllisyys, ainutlaatuinen, ainutlaatuinen persoonallisuus. Painopiste on ihmisen jumalallisessa luonteessa, mikä ilmaistaan ​​hänen kykynsä luovuuteen, luomiseen.

Esteettinen huomio kaikkiin ruumiillisiin ja luonnollisiin on omaksuttu muinaiskulttuurista. He eivät ihaile henkeä, vaan myös ihmiskehoa, korostavat näiden periaatteiden yhtenäisyyttä.

Italialainen filosofi Tommaso Campanella kirjoitti tutkielmissaan, että ruumiillinen kauneus on Jumalan lahja ja kehon epätäydellisyys on varoitus muille, että he ovat pahoja. Renessanssin persoonallisuus asetti esteettisen alkuperän eettisten näkökohtien yläpuolelle.

Ihminen maailmankaikkeuden keskuksena on kaunis ja luotu nauttimaan maailmaa. Mutta hänen ei pitäisi viettää elämäänsä ei tyhjäkäynnissä, vaan luovassa toiminnassa. Siten antroposentrismi tuhoaa ihmisten askeettisuuden, passiivisuuden ja voimattomuuden keskiaikaisen etiikan ennen kaikkivoimaa.

Luonnollinen filosofia

Renessanssin ajattelijat kääntyvät jälleen luonnon tutkimiseen tarkistaen sen keskiaikaisen ymmärryksen ei-itsensä ylläpitäväksi alueeksi.

Filosofian tunnusmerkit ovat seuraavat:

1. Luonnofilosofit lähestyivät luonnon tutkimusta ei kokemuksen, vaan pohdinnan kautta;
2. Halu erottaa filosofia teologiasta;
3. Maailma voidaan tuntea järjen ja tunteiden kautta, eikä jumalallisen ilmoituksen kautta;
4. Luonnon kognitio yhdistetään mystiikkaan.

Luonnofilosofian edustajat kehittivät erilaisia ​​käsitteitä. Esimerkiksi filosofi Francesco Patrici kehitti maailman opin animaattiseksi äärettömyydeksi. Ja mystiikka Jacob Boehme on kehittänyt monimutkaisen kosmogonisen järjestelmän, jossa luonto on ihmisen mentori.

Luonnofilosofien joukkoon liittyi legendaarinen saksalainen lääkäri Paracelsus, luonnon huomattava tutkija.

Paracelsus piti ihmistä pienenä maailmanä, joka sulkee kaiken luonnon itsessään. Hänen mukaansa ihmisten tiedolla ei ole kieltoja, pystymme tutkimaan paitsi kaikkia olemuksia ja luontoa, myös sitä, mikä on maailman ulkopuolella. Tietojen epätavallisen luonteen ei pitäisi sekoittaa, pysäyttää henkilöä tutkimusprosessissa.

Ihminen ja luonto ovat edelleen sopusoinnussa. Mutta inhimillisten kykyjen laajentaminen edellyttää luonnon tutkimista ja alistumista.

Panteismi

Panteismin filosofinen oppi tunnistaa jumalalliset voimat sen kanssa, jonka niiden väitettiin luoneen. Panteismin luoja ei viettänyt viikkoa turhaan, hän ei luonut maailmaa, sillä hän itse on osa sitä, joka vastaa kaikkia eläviä asioita. Muinaisen perinnön ja luonnofilosofian suhteen panteistit kiinnittivät huomiota luonnontieteisiin tunnustaen maailman ja avaruuden animaation. Tässä opetuksessa on kaksi täysin erilaista suuntaa:

1. idealistinen (luonto on osoitus jumalallisesta voimasta)

2. naturalistinen (Jumala on vain luontolakien kokonaisuus).

Eli jos ensimmäisessä suunnassa maailmankaikkeus on Jumalassa, niin toisessa suunnassa Jumala on maailmankaikkeudessa.

Filosofi Nikolai Kuzansky uskoi, että Jumala paljastaa maailman itsestään eikä luo sitä tyhjästä. Ja Giordano Bruno uskoi, että Jumala on kaikessa, mutta siihen liittyvien lakien muodossa.

Galileo Galilei jatkoi luonnon opiskelua (hän ​​opiskeli muinaista filosofiaa, joka sai hänet ajattelemaan maailman yhtenäisyyttä), Nikolai Copernicus (vaikka hän asetti ihmisille ensimmäiset sijainnit kaikkien elävien asioiden sijoittelussa, mutta globaalissa mielessä heidän paikkansa on syrjäinen, koska Maa - ei johtava avoimessa aurinkokunnassa).

Panteismi oli ominaista monille renessanssin filosofisille teorioille, ja hänestä tuli yhdistävä linkki luonnofilosofian ja teologian välillä.

Kulttuuri ja taide

Siirtyminen keskiaikaisesta, tummasta ajatuksesta renessanssin vapauteen ei pakotettu. Kirkon ylivalta säilyi ihmisten mielessä, ja maalaus ja runous eivät heti, luovuus itsessään sai hyvän maineen. Lisäksi lukutaidottomuus vallitsi väestön keskuudessa. Mutta renessanssin suunnat loivat vähitellen perustan uudelle kulttuurille, jossa koulutuksella oli painoarvoa, jossa luovat persoonallisuudet yrittivät saada yleismaailmallisen tunnustuksen mielensä ja kykynsä avulla.

Esimerkiksi italialainen kirjailija Boccaccio uskoi, että todellisella runoilijalla tulisi olla laajat tiedot: kielioppi, historia, maantiede, taide tai jopa arkeologia.

Ilmeisesti tekijät itse yrittivät jäljitellä ihanteita, joita he myös edistävät. Nämä renessanssin piirteet antoivat kuvan jumalamaisesta miehestä, joka oli luominen, universaali, joka ilmeni veistoksessa ja maalauksissa, sai äänen kirjoissa. Renessanssin henki paljastui parhaiten taiteessa.

Maalaus

Uusi kuva maailmasta asettaa taiteen ensisijaisesti Italiaan, koska se oli ainoa luova ilmaus itsestään. Maalaus, veistos, arkkitehtuuri ovat suuria mestareita ja luomuksia, jotka jokainen koulutettu ihminen tietää. Renessanssin taide on jaettu useisiin vaiheisiin, ja jokaisella niistä on omat mielenkiintoiset piirteensä.

Esimerkiksi proto-renessanssista (XIV - XV. Vuosisadan alku) tuli siirtymäkausi keskiajalta. Suuret maalarit Giotto, Mozaccio siirtyvät uskonnollisiin aiheisiin, mutta painopiste on tunneissa, ihmisten elämäkokemuksissa. Sankarit humanisoidaan, ja pyhien haloista tulee avoimempia, huomaamattomampia maalauksissa, kuten tapahtuu Botticellin maalauksessa "Ilmoitus" tai Raphaelin "The Sistine Madonna".

Tämän aikakauden taiteilijat etsivät aineellista kuvaa maailmasta. He olivat rationaalisia maalareita. Renessanssin maalaukset erottuvat geometrian, kultaisen suhteen käytöstä. Perspektiivi kuvattiin, jonka avulla mestarit pystyivät laajentamaan kuvattujen asioiden ja ilmiöiden valikoimaa. Maalauksesta tuli monumentaalista, esimerkiksi Michelangelon Sikstuksen kappelin maalaus, joka on luotu korkean renessanssin aikana (XV: n toinen puoli - XVI vuosisadan ensimmäinen puoli). Se on tilava ja ylittävä kehysmaalaukset, jotka edustavat sykliä ja on luotu kolmessa vuodessa. Tonttien joukossa voidaan huomata renessanssin kannalta tärkeä Aadamin luomisen kuva, jossa Jumala on koskettamassa ihmistä ja tuovan hänen sielunsa ruumiiseensa. Toinen merkittävä Michelangelon luominen on Daavidin veistos, joka julistaa ihmisen, kehon, kultin. Ylpeä, itsevarma, fyysisesti kehittynyt - selkeä polku muinaiseen veistokseen. Mestarien ihmisen ydin oli tarttunut asentoon, eleeseen, asentoon. Tämän aikakauden muotokuvia erotettiin myös erityisellä kasvolla - ylpeä, vahva, ymmärtävä heidän kykynsä.

Taide kehittyi pitkään renessanssin taiteilijoiden luomien periaatteiden pohjalta. Nykyään renessanssitaide ei ole menettänyt vetovoimaansa, monia tämän aikakauden aikana luotuja kuvia löytyy kaikkialta. Esimerkiksi kosmetiikkayritys Lime Crime omistaa varjopaketit Botticellin ”Venuksen syntyyn”. Kosmetiikan luojat määrittivät jokaiselle värille temaattiset nimet, esimerkiksi “kuori”, “muse”. Sellaisten tuotteiden suosio osoittaa tietenkin renessanssin aikana luotujen mestariteosten kuolemattomuuden.

Kirjallisuus

Renessanssin humanistinen maailmankuva vaikutti myös kirjallisuuteen. Etualalla on mies, joka on vapautettu keskiajan vaikutelmasta. Tärkeä rooli Italian kirjallisuuden kehityksessä oli muinaisen kulttuurin perinnön säilyttämisellä. Sieltä otetaan käsite ihmisen ihanteesta, esimerkki korkeasta ihmiskunnasta. Renessanssin teoksilla on ominaispiirteitä, esimerkiksi kuvan pääaihe on vahva persoonallisuus, sen elämä ja ristiriidat. Myös asenne luontoon on muuttunut - he alkoivat ihailla sitä.

Helpoin tapa näyttää renessanssin kirjallisuus Giovanni Boccaccion novellikokoelman "The Decameron" esimerkillä. Kokoelman ensimmäinen novelli on pääasiallinen yhdistävä tarina. Linnan rutto piiloutuu 7 tyttöä ja 3 poikaa. He laulavat, tanssivat ja kertovat toisilleen erilaisia ​​tarinoita. Nämä elävät, nuoret ihmiset ovat uuden renessanssin ihmisen persoonaa, ja rutto on keskiajan kahleita. Tarinojen pääteemat ovat erilaisia: rakkaus, kirkon vastainen, seikkailu, opettavainen. Ensimmäistä kertaa lukija näkee sankarit ihmisistä, nimittäin opiskelijat, sulhasenet, puusepät ja muut. Mutta samaan aikaan kirjoittaja tuomitsee ruma sankarit, nauraa kehon puutteista, mikä on aikakauden puitteissa fyysisesti kehittyneen organismin kultin kanssa. Boccaccio näyttää elämän sellaisena kuin se on, sallien jonkin verran kevyyttä.Siksi kirkon virkamiehet eivät pitäneet tätä kirjaa voimakkaasti ja jopa polttivat sen julkisesti torilla. Mutta jopa tällaiset vainot eivät pystyneet tappamaan Boccaccio-kokoelman suosiota, koska ihmisten maailmankuva muuttui ja heidän takanaan mieltymykset.

Tässä kuvailimme yksityiskohtaisesti toisen esimerkin kirjasta, josta tuli renessanssin edelläkävijä - “Gargantua ja Pantagruel”.

Arkkitehtuuri

Antiikin vaikutus vaikuttaa renessanssin arkkitehtuuriin. Erityisesti näkyvyys muodoissa on: symmetria, geometria, mittasuhteet. Tilattu pylväsjärjestely, epäsymmetriset ääriviivat korvataan kaareilla, kupuilla, puolipalloilla. Mestarit opiskelivat klassisia normeja, mutta loivat ne uudelleen palvelemaan nykyaikaisia ​​tehtäviä.

Rakennuslaitteissa on tapahtunut muutoksia, materiaalit, arkkitehtuuritermit ovat aktiivisesti näkyvissä. Kuten maalaamisessakin, arkkitehdit lopettaa luomisen nimettömästi, jumaluus ei enää johda luojan kättä.

Rooman Pyhän Pietarin basilika on upea esimerkki renessanssiarkkitehtuurista. Mukana olivat Italian parhaat arkkitehdit, kuvanveistäjät ja taiteilijat. Rakentaminen kesti pitkään, mutta nyt se on katolisen kirkon pääkirkko, todellinen koristelu kaupunkiin. Katedraalin julkisivulle on sijoitettu antiikkiveistos, ja Vatikaanin symboli - kupoli on suunnitellut itse Michelangelo. Nykyään on nouseva näköalatasanne, jonne voit ihailla Roomaa.

Asuinrakennukset saivat myös omat ominaisuutensa. Esimerkiksi, reunuksia ilmestyi, ja arkkitehtonisia yksityiskohtia, ikkunat toistettiin talon jokaisessa kerroksessa. Pääovi osoitettiin erityisellä tavalla: parveke tai ruoste.

On mielenkiintoista, että katedraalin rakennusmateriaali on otettu muinaisista rakennuksista, mikä jälleen kerran vahvistaa antiikin saavutusten mukautumisen renessanssin kiireellisten ongelmien ratkaisemiseksi.

Teatteri

Keskiajan kahleista vapautuminen heijastui teatterin kehitykseen. Kirkon aikaisemmin hylkäämät antiikin pakanalliset ihanteet tutkitaan nyt aktiivisesti, nousivat pimeästä ja tulivat kysyntään. Aluksi he lavastivat antiikin dramaturgiaa, palauttivat kuvia, mutta ajan myötä teatteri sai edelleen uusia muotoja. Esiin nousi kaksi suuntaa: renessanssin "tieteellinen komedia" ja kansan "komedia del arte".

Mikä oli näiden alueiden erityisyys?

1. "Tieteellinen komedia" liittyi suoraan antiikkikomediaan: jako tekoihin säilyi, palvelijoiden aktiivinen rooli säilyi. Tällaiset tuotannot olivat suosittuja, ja paras esimerkki "tieteellisestä komediasta" ovat Nicolo Machiavellin näytelmät "Mandrake" ja "Kalenteri". Oli tragedia, joka, toisin kuin antiikki, ei saavuttanut huippuaan.
2. "Komedia del arte" osittain imeytynyt "tieteellisen komedian" elementteihin, mutta samaan aikaan siinä oli paikka farssiin ja parodiaan. Näyttelijälle annettiin ”naamio”, joka tarkoitti tietyntyyppistä sankaria (jos näyttelijä esiintyi esimerkiksi Pantalone-naamiossa, niin yleisö huomasi olevansa tarkoituksellinen vanha mies). Näyttelijä valitsi naamion uran alussa, joka ei koskaan muuttunut. Kopioita ei rekisteröitynyt etukäteen, näyttelijän piti tietää vain yleinen skenaario. Tietäen roolinsa erityispiirteet, esiintyjä improvisoi, suoritti erilaisia ​​temppuja. Vain ystäviä soittaneet herrat kieltäytyivät improvisoimasta, muuten heidän pukunsakin erottuivat. Tällaisten esitysten suosio oli myös ylivoimainen, mutta vähitellen, 17-luvulle mennessä, se laski rappeutumiseen.

Renessanssin aikana tapahtui merkittävä taiteen nousu, mutta teatteria ei kehitetty taiteelliseksi tai arkkitehtuuriksi. Renessanssin aikakaudella teatterin kanssa tapahtuneet muutokset kuitenkin johtivat Shakespeare-mestarien toimintaan.

Musiikki

Kuten kaikki renessanssin luojat, myös muusikot osallistuivat antiikin kulttuurin tuntemuksen tutkimiseen. Uuden ajan säveltäjien tavoitteena on löytää "pimeässä ajassa" menetetty hienous, musiikin täydellisyys. "Säveltäjän" yksilöllinen tyyli ja käsite muodostuvat luovuuden nimettömyyden poistamisen vuoksi. Renessanssiin ilmestyy henkilö, joka, sulautuen tekstin ja ylevään musiikkiin, luo uuden tunnelman. Kyllä, kirkkomusiikki on edelleen olemassa, luottaen yhä moniääniseen kuoroon ja urkuun. Mutta kiitos siitä, että fanit voivat soittaa luttoa tai klavessaria talossa, maallinen musiikki kehittyy. Universaali luova elementti johtaa tanssitaiteen kehitykseen, minkä vuoksi tanssimelodia ilmestyy.

Useat työkalut laajenevat huomattavasti renessanssin aikana. Ilmestyy uusia musiikkityylejä: soololaulu, ooppera, jotka saavuttavat huippunsa seuraavalla vuosisadalla.

Keskeiset edustajat

Renessanssimaailma oli erittäin monipuolinen. Juuri tällä hetkellä kehitettiin luonnontiede, maantiede, tähtitiede, mekaniikka, taide, arkkitehtuuri, tiede. Painan keksiminen antaa ihmisille mahdollisuuden saada koulutusta, joten siitä tulee tärkeä osa elämää. Renessanssin koulutus oli sellainen, että henkilö nähtiin koulutettua, kulttuurista, oratiivista, kykenevää vaikuttamaan muiden mieliin. Siksi renessanssin hahmot eivät olleet usein vain ensiluokkaisia ​​taiteilijoita, vaan myös keksijöitä, esimerkiksi Leonardo da Vinci.

Tutustumme renessanssin tärkeimpiin edustajiin eri aloilla: taiteesta arkkitehtuuriin.

Maalarit

Heti useita kuvataiteen neroja syntyi kerralla, vahvistaen 500 vuodeksi eurooppalaisen maalauksen pääpiirteet. Tämä on realistinen kuva, perspektiivi, antropokestrismi, muotokuvat ja maisemat. Mutta ilman ensimmäisiä mestareita, jotka päättivät muutoksista kuvataiteessa, mitään tällaista ei olisi tapahtunut.

Tällainen mestari oli Giotto, joka työskenteli proto-renessanssin aikakaudella. Ennen häntä ovat Bysantin kaanonien mukaan tehdyt kuvakkeet ja freskot. Litteä kuva, taustan puute, jäätyneet kasvot. Mutta Giotto ilmestyi, ja freskoissa alettiin kuvata laajoja, lakonisia hahmoja, joilla oli ensimmäisiä tunteita: kaipuu, hiljaisuus, yllätys, ei vain. Hänen kokeilunsa aiheuttivat todellisen täyden talon yleisön keskuudessa, ihmiset tulivat kaukaisista paikoista, ylittäen useita kilometrejä jalka, vain nähdäkseen tällaisen ennennäkemättömän.

Toinen edelläkävijä oli Masaccio. Ensin hän alkoi harjoittaa lineaarisen perspektiivin luomista, jolloin kuva lähemmäs todellisuutta. Hän tiesi anatomian, mutta koska vartalo muuttui suhteellisemmaksi kuin Giotto. Mutta jopa ruumiit saivat ilmaisun, joten kärsimys on mahdollista sankarin poseerauksessa eikä pelkästään fysiologian vuoksi. Kaikkien näiden innovaatioiden luonnollisesti toteuttivat korkean renessanssin maalarit.

Suuret italialaiset taiteilijat: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Titian - renessanssin korkeimman vaurauden hahmot. Raphael loi aistillisia kuvia, rakensi huolellisesti kuvan koostumuksen. Titian kokeili väriä, koostumusta ja tekniikkaa. Michelangelo kuvaa kehittyneitä, vahvoja ruumiita, jotka luovat mielikuvan renessanssin miehestä. Ja Leonardo da Vinci ei vain luonut eläviä kuvia kankaalle, vaan myös opiskeli mekaniikkaa, anatomiaa, kirjallisuutta ja filosofiaa. Sitä kutsutaan renessanssin personifikaatioksi.

Renessanssitaiteilijoiden maalauksia pidetään edelleen taiteen huipulla. Jokainen koulutettu henkilö tietää näiden nerojen nimet ja pyrkii näkemään luomuksia elävänä.

Kirjailijat

Jos Dante Alighieri viittaa “jumalalliseen komediaan” edelleen uskonnollisiin opetuksiin, renessanssin kirjoittajat edustavat ihmistä luonnon korkeimpana luomuksena, torjuen orjan alistumisen. Boccaccio novellikokoelmassa “Decameron” pilkkaa ennakkoluuloja puhumalla suoraan lihallisista nautinnoista ja elämää vahvistavasta huumorista, mikä tekee elämästä kirkkaamman ja helpomman.

Sebastian Brantin tuomitsemat ihmisen paheet runollisessa satiirissa "Typerien alus”, Sanomalla, että huonot käytöstavat, kateellisuus ja muut huonot ominaisuudet tulevat tyhmyydestä. Laajalle levinneet filosofiset teokset, joissa tutkitaan esimerkiksi ihmisen luontoa "KokemuksetMichel Montaigne ja Rotterdamin Erasmus kertovat hulluudesta. Tietenkin, tutkijat, taiteilijat, esimerkiksi Giordano Bruno, Leonardo da Vinci, kuvasivat heidän filosofisia käsitteitään ja näkemyksiään.

Teatterin kehitys johtaa dramaturgian kehitykseen, joten kirjailijat, kuten Lope de Vega ja Tirso de Molina, ilmestyvät. Näiden kirjoittajien näytelmät keräävät edelleen täysihuoneita, ovat klassisen teatterin ohjelmiston, yllättäen katsojaa aiheiden merkityksellisyydellä ja kielen rikkaudella. Renessanssin dramaturgian saavutukset antavat mahdollisuuden paljastaa kyky kokonaan Shakespeare, joka sulautui esimerkiksi renessanssin ajattelijoiden tietoon, sillä on paljon muistutuksia Michel Montaigne.

Poets

"Sanan kautta ihmisen kasvot muuttuvat kauniiksi", kirjoittaa renessanssin runoilija Francesco Petrarch.

Juuri hänestä tuli uusien eurooppalaisten sanoitusten perustaja, luomalla sonetteihin harmonisen yhdistelmän puhtautta ja kaipauksen rakkautta, intohimoa ja puhtautta. Puškin tunnisti ”Petrarchin kielen” ja itse rakkauden kielen, koska renessanssin runoilija kirjoitti mestarillisesti, innostavasti ja elävästi miehen ja naisen tunteista. Lisätietoja hänen työstään, kirjoitimme tässä.

Italiassa esiintyy lahjakkaimpia runoilijoita, nimittäin Ludovico Ariosto (runo "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Ranskassa aikakauden suuri runoilija oli täällä Pierre de Ronsard hänen työnsä analyysi. Sitten häntä pidettiin "runoilijoiden ruhtinaana", koska hän toi runoihin erilaisia ​​runollisia ulottuvuuksia, riimin ja tavun harmoniaa. Englannissa runouden suurimpia edustajia olivat Jeffrey Chaucer ja Edmund Spencer. Totta, Jeffrey Chaucer ennakoi renessanssia, hänestä tuli "englannin runouden isä". Ja Edmund Spencer antoi englanniksi säkeen melodisen, oli "Englannin kaarirunoilija". Renessanssin runoilijoita kunnioitettiin, heitä pidettiin sanan suurina mestarina, ja he säilyttävät tämän tittelin edelleen.

Säveltäjät

Italiassa kehittyivät vaikutusvaltaiset säveltäjäkoulut: roomalaiset (Giovanni Palestrina) ja venetsialaiset (Andrea Gabrieli). Palestrina loi mallin katolisesta pyhästä musiikista ja Gabrieli yhdisti kuoron muiden instrumenttien äänen kanssa lähestyessään maallista musiikkia.

Englannissa säveltäjät John Dubstayl ja William Byrd loivat eri vuosisatojen ajan. Mestarit mieluummin pyhää musiikkia. William Byrd sai otsikon "Musiikin edelläkävijä".

Lahjakas säveltäjä Orlando Lasso on osoittanut musiikillisia kykyjä lapsuudesta lähtien. Hänen maallisen musiikkinsa vaikutti siihen, että Münchenistä tuli Euroopan musiikillinen keskus, josta opiskeli muita lahjakkaita muusikoita, nimittäin Johann Ekkard, Leonard Lechner ja Gabrieli.

Tietenkin, renessanssin säveltäjät kehittivät paitsi perinteisiä suuntauksia myös instrumentalimusiikkia, laajentaen käytettyjen soittimien valikoimaa (kielisoittimet, clavier jne.). Renessanssin muusikoiden toiminta loi mahdollisuuden oopperoiden ilmestymiseen tulevaisuudessa tarjoamalla ääni- ja melodiateokselle suunnitellun ja tuottavan kehityksen.

Arkkitehdit

Renessanssin "arkkitehtuurin isä" on nimeltään Filippo Brunelleschi. Hän loi monia taideteoksia, joista yksi on San Lorenzon kirkko. Varhaisen renessanssin toinen edustaja, arkkitehti Alberti, rakensi Rucellai-palatsin Firenzeen. Toisin kuin Brunelleschi, hän ei käyttänyt lansettia ja käytti yksittäisiä tilauksia eri kerroksissa. Korkean renessanssin aikana arkkitehtuurin pääasiallinen asia oli Donato Angelo Bramante. Hän oli Rooman Pyhän Pietarin basilikan ensimmäinen arkkitehti, joka loi suunnitelman.

Mutta renessanssin mestareissa on huomattavaa, että monet valmistuivat, valmistuivat toistensa hankkeisiin. Joten Michelangelo jatkoi Pietarinkirkon rakentamista, ja kuolemansa jälkeen toinen arkkitehti otti projektin haltuunsa. Kävi ilmi, että peräti 12 arkkitehtia oli mukana katolisen pääkirkon rakentamisessa eri aikoina.

Tai toinen esimerkki, San Lorenzon kirkon sisustus, jonka rakensi Michelangelon luoma Brunelleschi. Muissa maissa italialaisen renessanssin arkkitehtuurityyli leviää, mutta paikallisten arkkitehtuurin perinteiden käyttöönoton myötä. Lisäksi kokeilut arkkitehtuurilla johtavat tyyleihin kuten barokki ja rokokoo.

Johtopäätös

Toivomme, että tämä artikkeli on auttanut sinua perehtymään renessanssiin tai kannustanut sinua tutkimaan tätä tai sitä kulttuurialuetta tarkemmin. Itse asiassa renessanssin nerojen vahvan tiedonhaun ansiosta tehtiin suuria löytöjä ja ennakkoluulojen jäykkä kehys tuhoutui.

Katso video: Evolution of Music 1680 AD - 2017 (Marraskuu 2024).