Vysotskin elämäkerta: elämä ja työ * Raportit

Send

Vladimir Semenovich Vysotsky on henkilö, jonka asteikkoa ei voida yliarvioida: Lyhyen elämänsä aikana (hän asui vain 42 vuotta) tämä lahjakas henkilö (runoilija, muusikko, näyttelijä) onnistui saavuttamaan ennennäkemättömän korkeuden kulttuurin ja taiteen eri aloilla.

Syntymä ja lapsuus

Hän syntyi pääkaupungissa, perhe asui tilavassa kunnallisessa asunnossa. Volodyan vanhemmat eivät pysyneet kauan avioliitossa. Kun Semyon Vysotsky tuli edestä, hänen vanhempansa erottuivat. Sodan aikana bardin isä tapasi Evgenia Likhalatovan, naisen, josta tuli pian äitipuoli pojalleen.

Poika otti isänsä puolelle ja pysyi uudessa perheessään. Seurauksena Semyon esitteli pojalleen musiikkia, johon sankarimme liittyi hänessä hyvin hedelmällisestä iästä lähtien.

Nuoriso: koulutuksen ja uran alku

Volodya opiskeli keskipuoliskoa: hän ei ollut koskaan ensimmäinen opiskelija, mutta hänellä ei ollut myöskään ongelmia arvosanoin. Vysotsky oli 10-vuotias, kun hänestä tuli aloitteleva taiteilija: hän meni teatteripiiriin. Siellä paljastui hänen rikas taiteellinen luonteensa.

Sitten nuori mies jatkoi valmistumistaan rakennustekniikan yliopistoon, mutta pian muusikko huomasi, että insinöörin ammatti oli hänelle täysin sopimaton. Nuori mies unen siipillä lensi teatterikouluun Moskovan taideteatterissa. Siellä hän lopulta löysi itsensä.

Luominen

60-luvulla Vysotsky aloitti kappaleiden esittämisen, joille hän itse kirjoitti sanoituksia ja musiikkia. Hänen teoksensa ovat yleistyneet nauhoitusten takia. Muusikon sävellykset aiheuttivat tyytymättömyyttä Neuvostoliiton virkamiesten keskuudessa. Muodollisesti runoilijalla ei ollut mitään syytä, mutta monien hänen kappaleidensa viesti meni taukoon Neuvostoliiton ideologian kanssa. Hän osoitti tavallisten ihmisten kovan elämän, pilkkasi heidän pahojaan ja puhui kaustisesti ajattelijoiden elämästä ja tapoista. Ja kaikki tämä on niin yksinkertaista, selkeää ja vilkasta, että ihmiset rakastivat hänen töitään, väkijoukot kävivät esityksissä ja kuuntelivat levyjä joka toisessa huoneistossa.

Rehellisen ja armottoman suoraviivaisen bardin raivostunut suosio herätti sisäisten elinten työntekijöiden huomion. On tiedossa, että konserttitoiminta oli hänelle usein kiellettyä, ja hän johti esityksiä salaa. Usein hänen täytyi piilottaa matkansa todellisena rikollisena. Hyökkäykset tapahtuivat teatterin hallinnon kautta, jossa hän työskenteli, ja muiden hallintokeskusten kautta. Vysotskin elämä ja työ olivat taistelua.

Teemat ja aiheet

Monet Vysotskyn kappaleet on kirjoitettu satiirin genreihin. Vysotsky nauroi hahmoistaan, mutta samalla sympatiaa heille. Esimerkiksi kappaleessa ”Dialogue on TV” kirjailija välittää puolisoiden välisen keskustelun tärkeän aiheen aineellisesta puolelta, nauraen heidän rajallisuutensa, epäkohteliaisuutensa ja kiinnittymisensä arkeen. Mutta samalla hän rakastaa sankareitaan, ironiaaan ilman pahoinpitelyä ja ylimielisyyttä.
Monille kirjailijoille polun teema on hyvin usein hallitseva, ja runoilijat käyttävät sitä kuvaamaan "omaa ruttaansa". Joskus V. Vysotskyn sanoituksissa tien teema liittyy matkustajaan, joka jätti kotinsa etsimään onnea, omaa "minä" ja parempaa elämää. Hänen polunsa on etsiä elämän tarkoitusta, itseään, uskoaan. Esimerkiksi kappaleessa “Sail” lyyrinen sankari valittaa, että purje revittiin hänelle - keino laivan kiihdyttämiseen. Toisin sanoen sen liikkuminen on rajoitettua, rajoitettua, ei saa uida. Hänelle liike on itse elämä ja sen luova komponentti.
Runoilijan teksteissä oli paikka kansanperinnölle. Hänen runonsa mytologinen kerros satujen sankareista, mukaan lukien Koschey the Immortal, Baba Yaga, merenneito, Lesh jne.
Vysotsky kirjoitti sodasta. Runoilija kertoo sotilaiden hyväksikäytöstä, rintaman elämästä, sotilaiden taisteluhengestä. Sota hänelle on kauhea todellisuus, josta ei ole paeta. Hän, sodanjälkeisen sukupolven edustaja, otti tämän aiheen erityisen kovasti, koska hänen isänsä oli eturintamassa sotilas.
Lisäksi runoilija kiinnitti usein huomiota ihmisten elämän ammattiin, ammattiin. Monet hänen fanistaan antoivat hänen asemansa hänelle, muuten kuinka hän voisi ilmaista niin tarkasti tietyn ammatin ydin? Ihmiset uskoivat, että hän palveli, istui, ajoi höyryveneitä ja traktoreita, oli kylässä ja kaupungissa, Moskovassa ja Pietarissa. Kirjailijalla oli loistava kyky muuntua erilaisiin kuviin, pukeutua tietyn tyyppiseen sanastoon.

Tyyli filosofia ja omaperäisyys

Runo "En pidä" on heijastus runoilijan elämästä. Vysotsky kieltäytymällä kertoi lukijalle lyyrisen sankarinsa moraalisista periaatteista. Vladimir Semenovitš ei osoittanut maailman ihannetta, vaan kuinka hän selviytyy harmonian puutteesta. Siksi kinismi, valhe, apaattinen asenne elämään, fatalismi, väkivalta, pettäminen, tunteiden “pelastaminen” ovat hänelle vieraita. Hän puhui epäsuorasti persoonallisuuden tukahduttamista koskevasta järjestelmästä; hän kuvaili tunteensa olla Neuvostoliitossa "koko ajan villaa vastaan", viitaten despotismiin suhteessa perusvapauksiin. Gossip, kuten kunnianosoitukset, hän ei myöskään pidä. Eli kuuluisuuden kustannukset eivät ole hänelle. Hänen ihanteensa ovat kunnia, suorasuus ja luonteen intohimo, oikeudenmukaisuus, rohkeus ja sitkeys. Ihmisen ei tulisi koskaan antaa periksi, sillä voimattomuus on väkivallan toinen puoli. No, runoilija ei paljasta sieluaan kenellekään, kenellekään, tämä on hänen henkilökohtainen ja sisin tila.

Luojan tyylin omaperäisyys on kielessä, jolla hän viittaa yhteiskuntaan. Hänen lyyrisellä vuorellaan ei ole orjuutettua yleistä keskustelua, ja toisinaan sekä varkaita että erittäin erikoistunutta sanastoa; odottamaton, luonnollinen, joskus repäisevä intonaatio.

Teatteri- ja konserttitoiminta

Harjoituksen jälkeen Moskovan taideteatterissa hän palveli Puškin-teatterissa. Sitten taiteilijalla oli useita jaksollisia rooleja. Vysotsky löysi työn mieleisekseen Taganka-teatterista. Hän antoi Vladimir Semenovichille mahdollisuuden toteuttaa luovan potentiaalinsa ja ystävystyi Valeri Zolotukhinin ja Alla Demidovan kanssa. Siellä hän pelasi upeita rooleja: Hamlet, Svidrigailov, Lopakhin, Galileo jne. Loistavasta pelistä hän sai teatteripalkinnot ja yleisön rakkauden. Häntä tietysti kritisoitiin liiallisesta temperamentistaan lavalla, mutta useimmat arvioijat arvostivat hänen ilmaisuaan.

Suurin osa runoilija ansaitsi johtamalla konsertteja, joita hän aloitti harjoittaa 60-luvun puolivälissä.

Merkki

Vysotskij. Millainen ihminen hän oli? Mitkä luonteenpiirteet olivat hänelle ominaisia? Vain ne, jotka tunsivat henkilökohtaisesti Volodya Vysotskyn, voivat vastata näihin kysymyksiin. Semyon Vladimirovitš puhuu muistelmissaan lämpimästi poikansa anteliaisuudesta ja kiinnostuksesta. Esimerkiksi Volodya kunnioitti ja rakasti jopa äitipuhettaan, hän kutsui häntä "äidiksi Zhenya".

Taiteilija antoi ihmisille anteeksi puutteensa. Ainoa asia, jota hän ei voinut hyväksyä ja antaa anteeksi, oli patologinen ahneus, tarkoituksellinen keskittyminen ja henkinen surkeus.

Vladimir tiesi kuinka olla ystäviä, hän tuki ja auttoi tovereitaan vaikeina aikoina.

Hän voisi sanoa kiitos. Taiteilija antoi usein kiitollisena erittäin kalliita lahjoja hänelle auttaneelle. V. Vysotsky oli todellinen työnarkomaani, hän rakasti työtään.

Henkilökohtainen elämä

Wives

Isolde, pienikokoinen hellä tyttö, oli opiskelija Moskovan taideteatterissa. Isasta tuli Volodyan ensimmäinen vaimo - ainoa, jolle taiteilija ei ollut rakastettu “Vysotsky”.

Ljudmila Abramova - taiteilijan toinen vaimo. He tapasivat elokuvan kuvaamisen aikana. Se oli Ljudmila, joka synnytti hänelle kaksi poikaa. Pari eronnut vuonna 1968.

Toinen Vysotskyn museo oli Tatjana Ivanenko, mutta hänestä ei koskaan tullut hänen vaimonsa.

Taiteilija näki ensimmäisen kerran kolmannen vaimonsa, Marina Vladyn elokuvassa "Noita", ja rakastui. Runoilija omistautti melkein kaikki rakkausrunot Vladille. Vuonna 1970 he menivät naimisiin ja olivat yhdessä 10 vuotta. Häntä pidetään kirjailijan kohtalokkaana museona, jonka rakkaus vei hänet elämän läpi.

Oksana Afanasyeva oli Vysotskyn viimeinen harrastus. Vladimir tapasi rakkaansa lähellä Taganka-teatteria. Hän kutsui hänet tapaamaan, mutta Oksanalla oli sulhanen. Runoilija tapasi hänet päivää myöhemmin, nainen jätti hyvästit sulhanen.

Lapset

Taiteilijan toinen vaimo antoi hänelle kaksi poikaa Arkady ja Nikita. Joidenkin raporttien mukaan Vladimirilla on lainvastainen tytär Anastasia, jonka syntyi Tatjana Ivanenko.

Mielenkiintoisia seikkoja

Vysotskysta tuli 200 runon, 600 kappaleen kirjoittaja.
Hän poltti ainakin pakkauksen savukkeita päivässä, hänellä oli alkoholiriippuvuus, sitten huumeita ilmestyi hänen elämäänsä. Tämä riippuvuus johti hänet kuolemaan.
Kirjailija erotettiin toistuvasti teatterista häpeällään, koska hän turhautui usein harjoituksiin ja esityksiin huonojen tapojen takia. Hänen palkka laski jokaisesta irtisanomisesta, ja se pysähtyi vasta, kun hänestä tuli johtava teatteritaiteilija ja hän sai monia palkintoja, myös ulkomailla.
Vysotsky kirjoitti usein kappaleita tuotannoille, mutta hänelle ei vain maksettu siitä, mutta toisinaan hänen kirjoitustaan ei edes kirjoitettu julisteeseen ja ohjelmiin.
Ensimmäisen kerran Vladimir Semenovitš kokeili huumeita Gorkyssa krapulan jälkeen, lääkäri sanoi, että tämä lievittää vain humalassa olevia oireita. Sitten Tagankan ystävä esitteli hänelle heroiinia ja kokaiinia. Vysotsky lopetti juomisen, mutta korvasi juomisen vielä kauheammalla huumeella.
Marina Vladin poika käytti myös huumeita, ja isäpuoli vertasi muistoissaan usein poikapoikaa itseensä: molemmat eivät halunneet pelastua, molemmat menehtivät tarkoituksella kuolemaan, vain Igor toipui ranskalaisen kuntoutuskeskuksen ansiosta, mutta Vladimir Semenovich oli "neulalla" kuolemaan saakka.
Runoilija vastusti avoimesti hallitusta: hän allekirjoitti vetoomuksia, antoi ennakkomaksutonta konserttia, julkaisi maanalaisen lehden, jossa vaadittiin poliittisen järjestelmän muuttamista.
Kun salassapitokonserttien ylläpitäjiä vastaan aloitettiin rikosasia, Vysotskya ei kosketettu, koska suosittu rakkaus häntä vastaan esti vallanpitäjiä vetämästä häntä rikosprosessiin.
Kun Vysotsky kutsuttiin puhumaan puolueen huipun puolesta, hän kieltäytyi vihaisesti vaarassa tapahtua epäonne.
Viimeinen runoilijan kirjoittama asia:

Minulla on jotain laulaa ennen Kaikkivaltiasta,
Minulla on jotain perusteltavaa hänen edessään.

Kuolema

25. heinäkuuta taiteilijan sydämestä ei tullut itse asiassa sydänkohtauksesta tuli diagnoosi. Taiteilijan isän pyynnöstä ruumiinavausta ei tehty, joten suuren luojan kuoleman todellinen syy pysyy meille mysteerinä.

Monet tutkijat kuitenkin väittävät, että Vysotskin vartalo oli kulunut vuosien ajan alkoholin ja huumeiden käytön takia.