Vladimir Majakovski on loistava runoilija 2000-luvun alkupuolella. Tämä on mies, jolla on erittäin traaginen kohtalo. Hän tuki maailmanlaajuista ajatusta, jonka mukaan "taide muuttaa maailmaa", mutta pohjimmiltaan se osoittautui täysin erilaiseksi. Kaikki luovuus on synnynnäinen aikakaudelle. Ja Majakovski asui vaikeana, vallankumouksen jälkeisenä aikana.
Luomishistoria
Hän oli muukalainen omiensa joukossa. Vuonna 1930 Vladimir Majakovski liittyi RAAP: iin. Samana vuonna hän avasi näyttelyn “20 vuotta työtä”, mutta kukaan hänen ystävistä-kirjailijoista ei tullut siihen, koska hän oli prolettaarikirjoittajajärjestön jäsen. Lisäksi RAAP: n johtaja Vladimir Ermilov kirjoitti kriittisen artikkelin Majakovskin työstä. Tämä oli hänelle todellinen shokki. 1,5 kuukauden kuluttua näistä tapahtumista runoilija teki itsemurhan. Hänen runous heijastaa iankaikkista taistelua yhteiskunnan kanssa. Se on täynnä järkyttäviä ja protestoivia. Runo "Nate!" on elävä esimerkki vahvistaa tätä ajatusta, vaikka se kirjoitettiin 17 vuotta aiemmin. Vladimir Majakovskin nero antoi hänen nähdä ja tuntea vähän enemmän kuin tavalliset ihmiset.
Tämä runo on kirjoitettu vuonna 1913 ja se liittyy runoilijan varhaisiin teoksiin. Majakovska oli luonteeltaan kapinallisia ja todellinen vallankumouksellinen. ”Nate!” hän kirjoitti 20-vuotiaana. Vuoden 1907 vallankumous, kun runoilija oli siirtymäkaudella, vaikutti suuresti hänen maailmankatsomukseensa. Kuten tiedät, nuorten psyyke on vaikuteltavampi, labiilempi ja heihin vaikuttaa helpommin. Vastaavasti runo "Nate!" - Tämä on haaste porvarille.
Genre, suunta, koko
Majakovskalle futurismi on tyypillinen suunta. Erityisesti tälle runolle on ominaista futuristisen runon piirteet kuten konservatiivisuuden halveksuminen, aiheen urbanismi ja järkyttävä. Runoilija kritisoi avoimesti porvariston käyttäytymistä. Teosta kuvastaa kehotus luoda täysin uusi yhteiskunta, jonka perustana on bolševistinen ideologia, uuden hallituksen jano. Tämä on todellinen 1900-luvun alun innovaatio. Runon lyyrinen sankari on eräänlainen ”punainen aine”, provokattori.
Teos on korostetun säkeen ja ristiriiman kokoinen, mikä antaa sille vapauden ja vallankumouksellisen tunteen.
Sävellys
Runo koostuu kolmesta quatrainista ja yhdestä viidestä runosta.
- Ensimmäinen osoittaa ilmeistä inhoa "lempeälle" porvarilliselle tyhmälle yhteiskunnalle.
- Seuraavassa quatrainissa lyyrinen sankari tuomitsee miehen rynnäkkyydestä ja vertaa naista osteriin, jolla ei ole mitään älykkyyttä, hänen tyhjän ilmeensä vuoksi.
- Kolmannessa nelijunassa ja viimeisessä viidessä osassa on suora kuvaus väkijoukosta.
Kuvat ja symbolit
Sävellyksen ydin on lyyrinen sankari. Hän on kuva ihanteellisesta, korotetusta miehestä, joka halveksivasti katselee kasvottomia biomassoja.
Runon yhteiskunnassa puuttuu ajatuksen syvyys, eikä se ollenkaan arvosta sitä filosofista ja poliittista ideologiaa, jonka runoilija esitti korvaamattomiin sanoihin. Yleisö esitetään runossa loisena, "stoglavaya-louse", joka ei jätä runoilijaa yksin. Suurin ilo, jonka hän tunnistaa itsensä sylkevän tämän harmaan massan kasvoihin. Ne ovat kaukana hänestä, kuten lintujen maa.
Teemat ja aiheet
- Teoksen pääteema on yhteiskunnan moraalinen ja moraalinen rappeutuminen. Lyyrinen sankari puhuu inhoaan ihmisille, jotka ovat hänen kuuntelunsa "kuuntelijoita". Erityisesti se kuvaa yhteiskuntaa kuluttajamekanismina eikä enempää. Yleisön maailmankuvan vulgaarisuuden ja inertin ongelman ongelma luo ristiriidassa runoilijan kuvan kanssa.
- Runon toinen motiivi on taiteen korotus. Kirjoittajan mukaan se on ehdottoman korvaamaton, intiimi ja saavuttamaton massoille. Se edustaa eräänlaista haurasta, kaunista, arvokasta "arkkua", johon "korvaamattomat sanat" tallennetaan.
- Kirjailija käsittelee myös iankaikkista aihetta - runoilija ja väkijoukko. Luoja seisoo ihmisten yläpuolella, hän pelaa Dorian Grayn muotokuvan roolia: heijastaa asukkaiden piilotettuja pahoja, näyttää heidän sisäisen neliönsä.
Idea
Teoksen tarkoitus on, että yhteiskunta on niin arkipäiväinen ja materialisoitunut lauma, että se alkaa aktiivisesti loisutua, se kaipaa räikeästi vain nautintoa, täyttäen kohdussa ja joutuessaan säädyttömään viihteeseen. Sillä ei ehdottomasti ole luomista, ajatuksen lentoa. Se näytti juuttuneen jonnekin kaukaiseen, tyhjäkäyttöön, "pallojen aikakauteen".
Kaikki nämä ruma, naarmuttava henkilö haluaa jatkaa istuamistaan Proletariaatin kaulassa. Ne ovat kuin kasvihuonekasveja, kyvyttömiä työskentelemään ja luomaan mitään kaunista. Ilman kasvihuoneta, jota aktiiviset työntekijät palvelevat, he kuolevat.
Lyyrisen sankarin päätavoite on palvella taidetta, joka muuttaa ihmisiä, tekee heistä parempia.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Runon "Nate!" Päätaiteellinen ilmaisuvälin toimii antiteesinä. Lyyrinen sankari on luonteeltaan uudistaja ja romanttinen. Se vastustaa mädäntynyttä, heikkoa yhteiskuntaa. Tämä työkalu ilmenee täällä pronominien "I" ja "me" muodossa.
Runoilija käyttää myös erinomaista vertailua kuvaten naisen kuvaa: "Katsot osteria esineiden kuorista." Tällä hän osoittaa naisen typerän asiallisuuden ja henkisen tyhjyyden; hän on "tyhjä alus".
Mayakovsky käyttää väkijoukon kuvauksessa sellaista epiteettiä kuin "likainen", korostaen sen sosiaalisuutta ja moraalista rumuutta, vääristymistä.
