Sergei Yesenin on yksi hopea-ajan näkyvimpiä edustajia, jota erottavat teoksissaan rehellinen totuus ja salaisuuksien verrannut kohtalo. Runosta tuli hänen kutsumuksensa nuorena ja mukana koko elämänsä matkan. Jokaisella runolla on syvä merkitys ja osa runoilijan sielua. "Jauheiden" läpitunkevat linjat eivät olleet poikkeus.
Luomishistoria
”Jauhe” viittaa runoilijan varhaiseen teokseen, kun hän on vasta alkamassa etsiä omaa tietään. Se kirjoitettiin vuonna 1914, kun Yesenin pysyi Moskovassa. Tämä vuosi oli merkittävä runoilijan elämässä, koska silloin hänen teoksensa julkaistiin ensimmäisen kerran lehdessä.
Yesenin kutsuttiin pian palvelukseen, missä hän kirjoitti ensimmäisen runokokoelmansa "Radunitsa". Sodan ilmapiiri jätti jäljennöksen runoilijan elämään ja opetti suhtautumaan häntä ympäröivään maailmaan erityisellä tavalla, joten Sergei Aleksandrovichin teoksessa kiinnitetään erityistä huomiota luontoon.
Runo "Porosh" on kokonaan omistautunut äiti-luonnolle ja sen kauniille komponenteille. Se heijastaa runoilijan arvoja, joka havaitsee ja pitää tärkeänä jokaista pientä asiaa: kaviojen äänestä aina lumen putoamiseen.
Laji, suunta ja koko
Tämän teoksen kirjallinen koko on nelijalkainen koriste. Kirjoitessaan runoilija käytti ristiä. Runon genreryhmä on maisematekstejä, koska teksti ylistää luonnon kauneutta.
Koska Yesenin oli tuolloin avoin mielikuvittaja, monet hänen teoksistaan kirjoitettiin tähän suuntaan. Mielikuvituksen ydin oli metafoorien käyttö, jotka luovat suoraviivaisen, verhoamattoman kuvan, jolla on yksi merkitys. Arvioitaessa kurssia, jonka pääosassa kirjailija työskenteli, on kuitenkin ymmärrettävä, että hänen identiteettinsä johti sen seurauksena, että runoilija syrjäytti kaikki olemassa olevat yhdistykset, ja hän alkoi työskennellä yksilönsä parissa, toisin kuin mikään muu tyyli. Hän itse halusi kutsua itseään "kylän viimeiseksi runoilijaksi", ja tämä hänen toimintansa määritelmä on hengessä hyvin lähellä "Porosh" -runoa.
Kuvat ja symbolit
Kuten aiemmin mainittiin, Yeseninillä ei ole tapana piilottaa kuvia kuvauksessa eikä kirjoittaa salaperäisiä merkkejä. Runossa "Porosh" keskeinen kuva on luonto ja kaikki sen ilmenemismuodot, joista runoilija puhuu avoimesti.
Ratsastus, paljon tilaa.
Laski lunta ja huivi.
Päättymätön tie
Suorittaa teipin etäisyydeltä.
Kirjailija kuvaa lunta luonnollisena ilmiönä, kiinnittää huomiota hevosen ja tikan eläinmaailman edustajiin ja ihailee ympäröivän maiseman laajuutta. Jokaisessa kuvassa on omistajan rakkaus ja huolehtiva asenne maahansa. Voidaan olettaa, että lyyrinen sankari, ystävällinen ja hienovaraisesti tunteva kauneushenkilö, lähtee matkalle ja haluaa muistaa jokaisen kappaleen kotimaastaan.
Teemat ja tunnelma
Tätä runoa luettaessa ihminen tuntee harmonian luonnon kanssa, hänen sielunsa rauhoittuu ja eräänlainen valoisa kaipaus kotimaastaan syntyy. Jauheiden pääteemana on rakkaus luontoon ja koko elämään. Kuinka tärkeää on arvostaa kaikkea, mikä ympärillemme on luotu ja nauttia siitä. Yhdessä tämän kanssa inhimillisten arvojen teema on tiiviisti kietoutunut: pitävätkö kaikki ympäröivää maailmaa arvona? Lyyrinen sankari korostaa lukijan huomiota siihen, että jokaisen ohikulkijan tulisi ymmärtää ylpeytensä, koska kaikki hänen kotimaansa aarteet kuuluvat sen asukkaille, ja siksi heidät on voitava arvostaa.
Toinen esiin nostettu aihe on pienen kotimaan rakkaus. Eseninin sanoituksissa ajatus on selvästi jäljitetty siitä, että kotimaat antavat henkilölle emotionaalista ravintoa ja lataavat häntä kirkkaisiin tunteisiin. Kuitenkaan kaikki eivät voi tuntea tätä ja ymmärtää, ja siksi on ihmisiä, jotka elävät koko elämänsä sokeudessa ja pienessä pahoinpitelyssä, koska heillä ei ole lupaa vastaanottaa emotionaalista varausta.
Merkitys
Runon pääideana on, että luonto on monipuolinen - se on lunta, metsiä, eläimiä ja teitä, ja paljon muuta. Ja kaikki tämä on omalla tavallaan upeaa, ja ihmisen on kyettävä erottamaan kauneus, kunnioittamaan ja rakastamaan sitä.
Runoilija opettaa vastaanottamaan vähän iloja sellaisten yksinkertaisten arjen ilmiöiden havainnoista, näkemään merkityksen tavallisesti. Tämä on hänen pääideansa. Tämä käsitys ei vain luonteesta, vaan koko maailmasta tekee ihmisistä hieman tarkempia ja viisaampia. Loppujen lopuksi vain viisas kyky erottaa ja tuntea kaikki maan viehätysvoimat.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Saadakseen runolleen taiteellisen leikkauksen, Yesenin käyttää erilaisia ilmaisuntekniikoita. Jo ensimmäisestä rivistä voit seurata paketin tarkoituksellisen jakautumisen lyhyisiin segmentteihin: ”Ruoka. Hiljainen…". "Poroshissa" runoilija kääntyy toistuvasti tähän lääkkeeseen: "hänet vedettiin kuin vanha nainen", "kuin valkoinen huivi". Tien pituuden kuvaamiseksi kirjailija käyttää sukulaista vertailutekniikkaa - metafooria -, joka "juoksee nauhalla etäisyyteen". Hänen polunsa suhteen käytetään metafooria ja persoonallisuutta - "karkaa" ja epiteetti - "loputonta tietä". On syytä huomata, että epiteettien osuus tässä työssä on pieni.
"Porosha" -runon polut korostavat kuvausta, upottaen lukijan kotimaansa luonnollisen runsauden ilmapiiriin, jonka näemme vain kaupungin ulkopuolella, maaseudun pastoraaliin.
Buddenbrooks
