(381 sanaa) Anna Akhmatova ja Marina Tsvetaeva ovat kaksi venäläisen runouden korkean profiilinimeä, jotka esittivät kirjallisuudesta monia sielullisia kuvia, jotka heijastivat runoilijoiden henkilökohtaisia kokemuksia, heidän kipuaan vanhan maailman tuhoamiin ihanteisiin ja sukupolveensa.
Heidän runojensa aiheet ja motiivit ovat monessa suhteessa hyvin samankaltaisia, koska he sattuivat elämään samalla historiallisella aikakaudella, mikä tarkoittaa, että he jakavat aikansa tuskan. Kahden suuren runoilijan kohtalon tragedia, heidän tahaton kilpailu kirjalliseen luomiseen, universaalin ihmisen lyyrisen hahmon luominen, katsottuna naispuolisen sielun prismasta - kaikki tämä tekee kaksi sanoitusta epätavallisen lähekkäin toisiaan.
Akhmatovan ja Tsvetaevan sanat ovat juurtuneet klassiseen venäläiseen ja maailman kulttuuriin. Molemmat runoilijat muodostivat runollisen maailmansa muinaisen venäläisen kirjallisuuden ja antiikin kuvien, juonien ja ideoiden vaikutelmassa. Tsvetaevan ja Akhmatovan sanoituksissa kuullaan kristillisen filosofian motiiveja, Vanhan ja Uuden Testamentin legendoja sekä raamatullisia kuvia. A.S.Pushkinin moraali- ja kirjallisuusideaalit vaikuttivat valtavasti kahden suuren kirjailijan nerouden muodostumiseen. Jokainen heistä on kuitenkin valinnut oman luovan ilmaisun polun. Siksi Akhmatova ja Tsvetaeva ovat kaksi runollista ääntä, jotka laulavat eri tavoin yhdestä asiasta.
Tsvetaeva oli innostunut Akhmatovan runosta, tutustuen ensin hänen työhönsä iltakokoelman julkaisemisen jälkeen vuonna 1915 ja omistautuneen myöhemmin hänelle kokonaisen runosarjan “Akhmatovalle” (1916). Mutta heidän ensimmäinen ja ainoa kokouksensa pidettiin vasta vuonna 1941. Kahden geenin vetovoima, heidän henkinen keskinäisen läpäisy ei tapahtunut. Myöhemmin Marina alkoi kokea innostuneen rakkautensa Akhmatovaa kohtaan "virheeksi ja pakkomielleksi", ja Anna puhui kylmästi kokouksesta Tsvetaevan kanssa ja luovuudesta yleensä. Epäilemättä, aikaerojensa kahden sankaritarin hahmojen ja luovien toiveiden ero jätti jäljen heidän suhteeseensa.
Tsvetaeva runoissaan on erittäin uppoutunut itseensä, hänen sanoituksensa ovat "egokeskeisiä". Hänen määrittelevät runoilijan henkilökohtaiset tunteet, jotka nähdään harvoin ulkomaailman prisman kautta, josta tulee Marina Ivanovnan kannalta toissijainen. Hänen lyyrinen sankaritar on aina suunnaton, epäkeskoinen, kapinallinen. Tsvetaevan taiteellisen menetelmän perusta on sielu kääntynyt sisäänpäin, ”puhdas lyriikka”, siksi runoilijan koko luova perintö on eräänlainen itseasiakirja, jossa heijastuvat tunteet, tunteet ja maailmankatsomukset.
Akhmatovasta puolestaan tulee todellisen, objektiivisen elämän laulaja. Alkaen polkuaan acmeist-koulussa, hän pyrki selkeyttämään runollista sanaa, todellisuuden äärimmäistä yksityiskohtaa. Jokainen hänen runoistaan paljastaa äänen ja värin avulla luodun elämän täyteyden ja voiman. Hänen sanoituksensa ovat aineellisia, läpinäkyviä, konkreettisia, jopa konkreettisia.
Kaksi ääntä, joita ilman venäläistä runoutta on mahdotonta kuvitella, heijastivat sanoituksissaan aikakauden muotokuva ja tunteen dynamiikkaa tekemällä sitä eri tavoin, mutta yhtä kauniisti.