Charles Baudelaire on yksi vuosikymmenen tunnetuimmista runoilijoista. Hänen työnsä on täynnä synkkyyttä, rappeutumista ja toivottomuutta. Hän paljastaa meille maailmankaikkeuden kuolleen puolen. Kuolema hänen runoissaan on kaunis ja kuluttava. Pimeys, rappeutuminen, tietoisuuden hajoaminen ja fyysinen hajoaminen ovat hänen teostensa pääosat. Tämä ei aiheuta mitään inhoa, vaan päinvastoin houkuttelee huomion ja vetää runojen syvyyteen. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Carrion. Nimi itsessään heijastaa hänen teoksensa ydintä. Se on 29. runo Charles Baudelairen kuuluisimmassa kokoelmassa “Pahat kukat”.
Luomishistoria
Teos ”Carrion” on kirjoitettu vuosina 1840–1850. Valitettavasti tämän runon luomisesta ei ole tarkkaa dataa. Se heijastaa sisäistä hyökkäystä, joka tapahtui kirjoittajan sielussa. Tämä on aika, jolloin hän tapasi koko elämänsä rakkauden, joka käynnisti hänessä sekä fyysisen että henkisen rappeutumisen prosessin. Hän oli hänen museonsa, hänen "Musta Venus" - ballerina Zhanna Duval.
Hän ei vain rakastanut häntä, vaan jumalisti ja idolisoi häntä. Rakastiko hän häntä? Hyvin kiistanalainen kysymys. Jeanne Duval on sama harvinainen, kaunis ulkopuolelta, mutta mätä ja kuollut sisäpuolelta, myrkyllinen Pahan Kukka. Baudelaire-perhe hyväksyi hänet vasta viimeisenä päivänä, mikä sai hänet useisiin epäonnistuneisiin itsemurhayrityksiin. Ollessaan suhteessa Duvaliin, hänestä tuli säännöllinen tiheissä ja muissa pahoissa paikoissa, joissa hän suoritti mielensä "psykedeelisiä kokeita", putoaen tyhjyyteen, siirtyen pois todellisuudesta. Lisäksi molemmat rakastajat hajosivat melkein hengissä, ja olivat Cupidin taudin (syfilis) kantajia. Joissakin vaiheissa Baudelaire oli köyhyyden partaalla, kun hän laski koko isänsä perimän rahan, joka oli osoitettu hänelle taskuihin, juomiseen, viihteeseen ja huumeisiin sekä tietysti hänen jumalatar Duvaliin.
Charles Baudelaire oli suuri järkyttävän fani. Kerran hän esiintyi parturilla, jolla oli vihreät hiukset, mutta tämä ei tuottanut toivottua vaikutusta. Kukaan ei kiinnittänyt häneen mitään huomiota. Itse asiassa hänen sisälläan hän oli melkein kuollut, muuttunut eräänlaiseksi elottomaksi kuoreksi ja aiheuttanut vain rakkautta ja sääliä. Carrion on ennen kaikkea runoilijan mielentila. Hän on pudonnut mies, moraalisesti ja osittain fyysisesti hajoava. Runo heijastaa parhaiten hänen tilansa tilaa. Elämänsä viimeisinä vuosina Baudelaire oli järjetöntä.
Paras käännös on V. Levikin teos.
Laji, suunta ja koko
Tämä runo on kirjoitettu elegy-genreen. Siinä kirjailija hahmotteli tunteensa omasta elämästään katsomalla kaikkea eri näkökulmasta.
Käännöksen ”Carrion” koko on sekoitettu: kuusijalkainen parillinen rivi ja viiden jalka parillinen.
Tämän työn suunta tietenkin korosti dekadenssin. Täällä voidaan selvästi jäljittää sellaisia tietylle kirjallisuudelle ominaisia piirteitä kuin synkkyys, rappeutuminen ja rappeutuminen.
Kuvat ja symbolit
Teos “Carrion” vie meidät pastorin tyylisiin kesäkentän alueisiin, joita pitkin rakastava pari kävelee. Kuvaus on itse Baudelairen puolesta, on todennäköistä, että hänen kaunis seuralaisensa on Jeanne Duval. Runossa on runsaasti vastakkaisia kuvia luodakseen kirkkaamman vaikutuksen lukijan mieleen.
Esimerkiksi yhdessä katernissa hän vie "enkelin" ja "kuolleen hevosen" viereen. Viimeinen kuva tässä ei ole muuta kuin piirros eräänlaisesta hauraasta, ohuesta linjasta esteettisen ja iankaikkisen, maallisen, ruman välillä, mutta samalla jatkaa olemassaoloaan jossain syvällä tämän periaatteen luonnon tilan sydämessä. Elävän kauneus on lyhytaikainen ja helposti pilaantuva, sillä on oma ohimenevä, väistämätön pää, ja kanto on eräänlainen vapaus soluista ja hiukkasten apoteosi.
Kaikki tämä kauhu laimennetaan samoilla luonnollisilla, mutta positiivisesti värillisillä ilmiöillä, kuten: ”kirkas valkoinen valo”, “punainen ruoho”, “aurinko” ja. jne. kirjailija kunnioittaa rappeutuvan lihan estetiikkaa: “hän makasi vatsansa ylös, haiseva mätä”, “aurinko poltti tämän mätän taivaalta”, “poltti jäännökset maahan”, “luurankokappaleet kuten kukat”, “madot kuin paksu musta lima” ". Baudelaire ei näe tätä elämän lopuna tai jotain rumaa, vaan päinvastoin, vie kaiken uudelle tasolle:
Kaikki tämä liikkui, billowed ja loisti,
Ikään kuin yhtäkkiä animoitu
Hirviömäinen vartalo kasvoi ja moninkertaistui,
Epämääräinen hengitys on täynnä.
Lihan rappeutumisen sattumanvaraisuus kiehtoo lyyrisen sankarin, hänet inspiroi tämä ilmiö. Nyt hän näkee seuralaisensa kauneuden vain kuoleman ja rappeutumisen prisman kautta. Hän sanoo, että kaikki asettuu paikalleen, ja suuri luonto hyväksyy sen, mikä siihen oikeutetusti kuuluu, eli lihan.
Teemat ja aiheet
Runossa "Carrion" pääongelma on aineen ohimenevyys ja fyysisen kauneuden pilaantuvuus. Keskeinen teema on runoilija ja runous. Kirjailija sanoo, että vain sanan voiman ja merkityksen syvyyden ansiosta hän pystyy säilyttämään ja jatkamaan todellista kauneutta säilyttäen runon rakenteen.
Lisäksi Baudelaire kosketti rakkauden aiheita, hänen valitunsa ei myöskään ole luotettava, kuten kauneuden vahvuus. Rakkauksella on myös viimeinen voimassaolopäivä, tunteet myös antautuvat hajoamisprosessille ja uppoavat sitten unohdukseen. Tämä on ihmisten tunteiden luonne, se ei ole hyvä eikä paha, se vain on. Jokainen ihmeellinen sielun impulssi voi kuitenkin löytää paikan luovuudessa ja saada kuolemattomuuden.
Runoilija ihailee myös luonnon ja sen monien osien harmoniaa, joka syntyessään ja kuollessaan kuitenkin kokonaisuutena. Hevonen kuoli, mutta siitä tuli uuden elämän turvapaikka - matoja, nälkäistä koiraa jne. Ympäröivässä maailmassa ei ole mitään tarpeetonta, kaikki on kekseliästi harkittu.
Merkitys
Tämän työn tarkoitus on siinä, että mikään fyysinen ei kestä ikuisesti, että kaikella on oma päämäärä, ja kuvan ottaminen on mahdollista vain muistissa. Baudelaire osoitti, ettei luonnollisessa ole mitään rumaa. Hän korosti runollaan kauneutta, sekä elävää että kuollutta, luomalla tietyn ristiriidan.
Kunnioittaen luontoa harmonialtaan ja täydellisyydellään, hän kuitenkin tunnustaa ihmisen käsityön luomisen voiman. Se on kaikkivoipa voima, joka voi kääntää kelloa taaksepäin ja säilyttää kauneuden muiston.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Carrion-teos on täynnä erilaisia taiteellisia tekniikoita. Baudelaire käytti aktiivisesti antiteesiä antamaan runolleen enemmän ilmaisullisuutta. Hän vastustaa "enkeli" ja "kuollut hevonen", "mätä ruumiin" ja "elävä tähti" korostaakseen elävien ja kuolleiden välistä hienoa rajaa.
Kirjailija käyttää myös suurta määrää epiteettejä saadakseen aikaan kaksinaisuuden vaikutelman: “valkoinen valo”, ”haiseva pus”, “puoli rappeutunut”, “loistava luonto”, “tuoksuva lämpö” jne. Baudelaire käyttää vertailussa hevosen ruumista häpeämättömään neliön tyttöyn, osoittaen siten mautonta ja häpeämätöntä, sekä henkistä että fyysistä.
Kritiikki
Luovuus Baudelaire aiheutti kriitikkojen sekalaisen reaktion. Kuuluisa ranskalainen eksistentialistinen kirjailija Jean-Paul Sartre kirjoitti runoilmaansa tutkielman eksistentiaalisen psykoanalyysin kannalta. Hän korosti tunteidensa ja luovuuden ydintä yleensä:
Mitä likaisempi se on, keho, johon on sulatettu
häpeällisiä iloita, sitä enemmän inhoa se aiheuttaa itse Baudelairelle, sitä helpommin tuntuu hänellekatse ja ruumiillistuneen vapauden, sitä helpommin hänen sielunsa murtuu tästä sairaasta kuoresta.Hänen pahuutensa ei ole luvallisuuden seurausta, se on antihyvää, jolla on kaikki Hyvän merkit, ottaen vain vastakkainen merkki.
Mutta heti kun Sartre alkaa tehdä johtopäätöksiä, arviointiluokat hiipivät heti niihin:
Baudelaire ei tiedä pienintäkään eroa itsevahvistuksen äärimmäisten muotojen ja perimmäisten muotojen välillä
uhrautuvaisuus.