Epäilemättä The Storm (1859) on Alexander Ostrovskin dramaturgian huippu. Kirjoittaja näyttää tärkeimmät muutokset Venäjän yhteiskuntapoliittisessa elämässä esimerkkinä perhesuhteista. Siksi hänen luomuksensa tarvitsee yksityiskohtaisen analyysin.
Luomishistoria
Näytelmän "The Storm", jolla on useita säikeitä, luomisprosessi liittyy Ostrovskin teoksen menneisiin jaksoihin. Kirjailijaa kiinnostavat samat ongelmat kuin ”Moskvitanian” näytelmissä, mutta perheen imago saa erilaisen tulkinnan (uutuus oli kieltäytyminen patriarkaalisen elämän pysähtyneisyydestä ja Domostroin sorrosta). Kirkkaan, hyvän alku, luonnollisen sankaritar esiintyminen on innoittaja tekijän työssä.
Ensimmäiset ajatukset ja ukkosmyrskyt ilmestyivät kesällä 1859, ja jo lokakuun alussa kirjoittajalla oli selkeä kuva kokonaiskuvasta. Matka Volgan varrella vaikutti suuresti teokseen. Meriministeriön suojeluksessa järjestettiin etnografinen retkikunta tutkimaan Venäjän alkuperäiskansojen tapoja ja muita tapoja. Myös Ostrovsky osallistui siihen.
Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva eri Volgan kaupungeista, samanaikaisesti samankaltaiset toisiinsa, mutta joilla on omat erityispiirteensä. Ostrovsky kokenut tutkijana esitti päiväkirjaan kaikki havainnot Venäjän provinssin elämästä ja asukkaiden käyttäytymisen erityispiirteistä. Näiden nauhoitusten perusteella ukkosmyrskyn hahmot luotiin myöhemmin.
Nimen merkitys
Ukonilma ei ole vain elementtien riehua, vaan myös symboli maakuntakaupungin pysähtyneen ilmapiirin romahduksesta ja puhdistumisesta, jossa Kabanikhin ja Villin keskiaikaiset käskyt hallitsivat. Tämä on näytelmän nimen tarkoitus. Kun Katerina kuoli ukkosmyrskyn aikana, monien ihmisten kärsivällisyys on ehtynyt: Tikhon kapinoi äitinsä tyranniaa vastaan, Barbara pakenee, Kuligin syyttää avoimesti kaupungin asukkaita tapahtuneesta.
Tikhon puhui ensimmäistä kertaa ukonilmasta jäähyväisseremonian aikana: "... myrskyä ei tule minun päälleni kahden viikon ajan." Tällä sanalla hän tarkoitti talonsa ahdistavaa ilmapiiriä, jossa tyranninen äiti hallitsee palloa. "Ukonilma lähetetään meille rangaistukseksi", Wild Kuligin sanoo. Samodur ymmärtää tämän ilmiön rangaistukseksi synneistään, hän pelkää maksaa ihmisten epäreilusta kohtelusta. Villisika on solidaarinen hänelle. Katerina näkee myös rangaistuksen synnistä ukkonen ja salama, jonka omatunto ei ole myöskään selkeä. Jumalan vanhurskas viha - tämä on toinen ukkosen rooli Ostrovskin näytelmässä. Ja vain Kuligin ymmärtää, että tässä luonnonilmiössä voi löytää vain sähkön välähdyksen, mutta hänen edistykselliset näkemyksensä eivät voi vielä tulla toimeen puhdistusta tarvitsevassa kaupungissa. Jos tarvitset lisätietoja ukonilman roolista ja merkityksestä, voit lukea esseen tästä aiheesta.
Genre ja suunta
”Ukonilma” on draama A. Ostrovskyn mukaan. Tämä tyylilaji määrittelee raskaan, vakavan, usein arjen juonen, lähellä todellisuutta. Jotkut arvioijat mainitsivat tarkemman sanamuodon: kotitalouksien tragedia.
Jos puhumme suunnasta, niin tämä näytelmä on täysin realistinen. Tärkein indikaattori tälle on kenties kuvaus Volgan provinssin kaupunkien asukkaiden tavaroista, tavoista ja arjesta (yksityiskohtainen kuvaus on täällä). Kirjailija pitää tätä erittäin tärkeänä, hahmottaen huolellisesti sankarien elämän todellisuuksia ja heidän kuviaan.
Sävellys
- Näyttely: Ostrovsky piirtää kuvan kaupungista ja jopa maailmasta, jossa sankarit elävät ja tulevat tapahtumat tapahtuvat.
- Seuraava on Katerinan konfliktin alku uuden perheen ja koko yhteiskunnan kanssa sekä sisäinen konflikti (Katerinan ja Barbaran välinen vuoropuhelu).
- Solmion jälkeen näemme toiminnan kehityksen, jonka aikana sankarit pyrkivät ratkaisemaan konfliktin.
- Lähempänä loppua konflikti saavuttaa pisteen, jossa ongelmat vaativat kiireellistä ratkaisua. Huipentuma on Katerinan viimeisin monologi viidessä näyttelyssä.
- Hänen jälkeensä on lykkäys, joka osoittaa konfliktin ratkaisemattomuuden Katerinan kuoleman esimerkissä.
Konflikti
Ukkosta on useita konflikteja:
- Ensinnäkin tämä on ristiriita tyrannien (Dikoy, Kabanikh) ja uhrien (Katerina, Tikhon, Boris jne.) Välillä. Tämä on ristiriita kahden maailmankatsomuksen välillä - vanhat ja uudet, vanhentuneet ja vapautta rakastavat hahmot. Tätä konfliktia korostetaan tässä.
- Toisaalta, toiminta tapahtuu Katerinan sielussa psykologisen konfliktin eli sisäisen konfliktin takia.
- Sosiaalinen konflikti aiheutti kaikki aiemmat: Ostrovsky aloittaa työnsä köyhdytetyn aatelisnaisen ja kauppiaan avioliitolla. Tämä suuntaus oli laajalle levinnyt kirjoittajan päivinä. Hallitseva aristokraattinen luokka alkoi menettää valtaansa, tullessaan köyhemmäksi ja tuhoamatta joutomuuden, tuhlauksen ja kaupallisen lukutaidottomuuden takia. Mutta kauppiaat saivat vauhtia häikäilemättömyyden, itsevarmuuden, liike-elämän ymmärryksen ja nepotismin takia. Sitten jotkut päättivät parantaa asioita toisten kustannuksella: aateliset siirsivät hienostuneet ja koulutetut tyttäret töykeiksi, tietämättömiksi, mutta rikkaiksi pojiksi kauppiaan kilta. Tämän ristiriidan vuoksi Katerinan ja Tikhonin avioliitto oli alun perin tuomittu epäonnistumiseen.
Olemus
Aristokratian parhaissa perinteissä kasvatettu aateliskaisa Katerina avioitui vanhempiensa vaatimuksesta raakaan ja pehmeään rumalaan juoppoon Tikhoniin, joka kuului varakkaaseen kauppiasperheeseen. Hänen äitinsä sorruttaa tytärtä, määrääen Homebuilderin väärät ja absurdit käskyt: miehittää näyttelyyn ennen aviomiehensä lähtöä, nöyryyttää meitä julkisesti jne. Nuori sankaritar löytää myötätunnon Kabanikhin tyttären Barbaran kanssa, joka opettaa uutta sukulaista piilottamaan ajatuksensa ja tunteensa hankkimalla salaa elämän ilot. Aviomiehensä lähdettäessä Katerina rakastuu ja aloittaa treffin Villin veljenpoikalla Borisilla. Mutta heidän päivämääränsä päättyvät erotteluun, koska nainen ei halua piiloutua, hän haluaa paeta rakkaansa Siperiaan. Mutta sankari ei voi ottaa sitä mukanaan. Seurauksena on, että hän vielä katuu aviomiehelleen ja äitinsälle synnit, saa kovan rangaistuksen Kabanikhilta. Huomannut, että omatunto ja sorto eivät anna hänen elää, hän kiirehti Volgan luo. Kuolemansa jälkeen nuori sukupolvi kapinoi: Tikhon nuhtelee äitiään, Varvara pakenee Kudryashin kanssa jne.
Ostrovskin näytelmässä yhdistyvät piirteet ja ristiriidat, kaikki 1800-luvun feodaalisen Venäjän edut ja haitat. Kalinovin kaupunki on kollektiivinen imago, yksinkertaistettu malli venäläisestä yhteiskunnasta, jota kuvataan yksityiskohtaisesti tässä. Tätä mallia tarkasteltaessa näemme "välttämättömän tarpeen aktiivisille ja energisille ihmisille". Kirjailija osoittaa, että vanhentunut maailmankuva vain häiritsee. Se pilaa ensin perhesuhteen ja myöhemmin estää kaupunkeja ja koko maata kehittymästä.
Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet
Teoksessa on selkeä merkistöjärjestelmä, joka sopii hahmojen kuviin.
- Ensinnäkin he ovat sortijoita. Wild on tyypillinen tyranni ja varakas kauppias. Hänen loukkauksistaan sukulaiset hajoavat nurkkaan. Wild on julma palvelija. Kaikki tietävät, että on mahdotonta miellyttää häntä. Kabanova on patriarkaalisen elämäntavan, vanhentuneen Domostroyn ruumiillistuma. Rikas kauppias, leski, hän vaatii jatkuvasti kaikkien esi-isiensä perinteiden noudattamista ja seuraa niitä selvästi. Kuvasimme heitä yksityiskohtaisemmin tässä sävellys.
- Toiseksi mukautettu. Tikhon on heikko mies, joka rakastaa vaimoaan, mutta ei löydä voimaa suojelemaan häntä äitinsä sortamiselta. Hän ei tue vanhoja tilauksia ja perinteitä, mutta ei näe syytä mennä järjestelmän vastaisesti. Tällainen on Boris, joka kärsii rikkaan setänsä machinaatioista. Heidän kuviensa paljastaminen on omistettu tähän essee. Barbara on Kabanikhin tytär. Hän vie petoksensa eläessään kaksinkertaisen elämän. Päivän aikana hän noudattaa virallisesti yleissopimuksia, yöllä hän kävelee Kudryashin kanssa. Valheellisuus, kekseliäisyys ja tajuus eivät pilaa hänen iloista, seikkailunhaluista tilannetta: hän on myös ystävällinen ja reagoiva Katerinaan, lempeä ja välittävä rakkaansa kohtaan. Koko asia on omistettu tämän tytön karakterisoinnille. kirjoittaminen.
- Katerina on erillään, sankaritar karakterisointi on erilainen kuin kaikilla. Tämä on nuori älykäs aatelisnainen, jonka vanhempansa ympäröivät ymmärryksellä, huolella ja huomiosta. Siksi tyttö oli tottunut ajatuksen ja sananvapauteen. Mutta avioliitossa hän kohtasi julmuuden, epäkohteliaisuuden ja nöyryytyksen. Aluksi hän yritti sovittaa, rakastua Tikhoniin ja hänen perheensä, mutta siitä ei tullut mitään: Katerinan luonto vastusti tätä luonnotonta unionia. Sitten hän yritti tekopyhällä naamarilla, jolla on salainen elämä. Tämä ei myöskään sopinut hänelle, koska sankaritar eroaa suoramukaisuudesta, omatunnosta ja rehellisyydestä. Seurauksena on, että hän päätti toivottomuudesta lähteä mellakkaan myöntämällä synnin ja tekemällä sitten kauheamman - itsemurhan. Kirjoitimme lisää Katerinan kuvasta hänen omistamassaan sävellys.
- Kuligin on myös erityinen sankari. Hän ilmaisee kirjoittajan kannan tuomalla arkaaiseen maailmaan murto-osan progressiivisuudesta. Sankari on itseoppinut mekaanikko, hän on koulutettu ja fiksu, toisin kuin taikauskoiset Kalinovin asukkaat. Kirjoitimme myös lyhyen kuvan hänen roolistaan näytelmässä ja hahmossa. essee.
Aiheista
- Teoksen pääteema on Kalinovin elämä ja tavat (omistimme erillisen essee) Kirjailija kuvaa maakunnan maakuntaa osoittaakseen ihmisille, että menneisyyden jäänteisiin ei tarvitse tarttua, sinun on ymmärrettävä nykyisyys ja ajateltava tulevaisuutta. Ja Volgan kaupungin asukkaat jäätyivät ajan myötä, heidän elämänsä on yksitoikkoista, vääriä ja tyhjiä. Se pilaantuu ja estyy taikauskon, konservatiivisuuden ja tyrannien haluttomuuden kehittymisessä parempaan suuntaan. Tällainen Venäjä kasvaa edelleen köyhyydessä ja tietämättömyydessä.
- Tärkeitä aiheita tässä ovat myös rakkaus ja perhe, koska kerronta herättää kasvatuksen ja sukupolvien konfliktien ongelmat. Perheen vaikutus tiettyihin sankareihin on erittäin tärkeä (Katerina kuvastaa hänen vanhempiensa kasvatusta. Tikhon kasvoi niin selkättömäksi äitinsä tyrannian takia).
- Synnin ja parannuksen teema. Sankaritar kompastui, mutta tajusi ajoissa virheensä, päättäen oikaista itsensä ja tehdä parannuksen tekoonsa. Kristillisen filosofian kannalta tämä on erittäin moraalinen päätös, joka korottaa ja oikeuttaa Katerinaa. Jos olet kiinnostunut tästä aiheesta, lue kirjoittaminen hänestä.
Ongelma
Sosiaaliseen konfliktiin liittyy sosiaalisia ja henkilökohtaisia ongelmia.
- Ostrovsky paljastaa ensinnäkin tyrannia psykologisena ilmiönä Villin ja Kabanovan kuvissa. Nämä ihmiset leikittivät alaisten kohtaloa ja polvivat heidän yksilöllisyytensä ja vapautensa ilmenemismuotoja. Ja heidän tietämättömyytensä ja despotisminsa vuoksi nuoremmasta sukupolvesta tulee niin ilkeä ja hyödytön kuin se, joka on jo omaa ikäänsä.
- Toiseksi kirjoittaja tuomitsee heikkous, kuuliaisuus ja itsekkyys Tikhonin, Borisin ja Barbaran kuvien avulla. He vain antoivat käyttäytymisensä vain elämän mestareiden tyrannialle, vaikka he yhdessä voisivat kääntää vuoroveden heidän puolestaan.
- Ristiriitaisen venäläisen luonteen ongelma, jota välitetään Katerinan kuvassa, voidaan kutsua henkilökohtaiseksi, vaikkakin globaalien murrosten innoittamana. Syvästi uskonnollinen nainen etsii ja löytää itsensä, maanpetoksesta ja sitten itsemurhaan, joka on ristiriidassa kaikkien kristittyjen kaanonien kanssa.
- Moraaliset ongelmat liittyy rakkauteen ja omistautumiseen, koulutukseen ja tyranniaan, syntiin ja parannukseen. Sankarit eivät voi erottaa toisistaan, nämä käsitteet ovat tiiviisti kietoutuneet toisiinsa. Esimerkiksi Katerina pakotetaan valitsemaan uskollisuuden ja rakkauden välillä, ja Kabanikh ei näe eroa äidin roolin ja dogman voiman välillä, häntä ajavat hyvät aikomukset, mutta hän ilmentää niitä kaikkien vahingoksi.
- Omatunnon tragedia paljon tärkeää. Esimerkiksi Tikhonin oli päätettävä, suojeleeko hänen vaimonsa äiti-iskuilta vai ei. Katerina teki myös sopimuksen omatuntoonsa, kun hän tuli läheiseksi Borikselle. Voit oppia lisää tästä. tässä.
- Tietämättömyys. Kalinovin asukkaat ovat tyhmiä eivätkä ole koulutettuja. He uskovat ennustajien ja vaeltajien, eivät tiedemiesten ja ammattilaisten. Heidän maailmankuvansa on muuttunut menneisyyteen, he eivät pyrkivät parempaan elämään, joten kaupungin päähahmojen moraalin rajuisuudesta ja nälkäisestä tekopyhyydestä ei ole mitään yllättävää.
Merkitys
Kirjailija on vakuuttunut siitä, että halu vapauteen on luonnollista tietyistä elämän epäonnistumisista huolimatta, ja tyrannia ja suurmyrkyllisyys tuhoavat maan ja siinä olevat lahjakkaat ihmiset. Siksi on tarpeen ylläpitää itsenäisyyttäsi, kaipaaen tietoa, kauneutta ja hengellisyyttä, muuten vanhat tilaukset eivät mene mihinkään, heidän vääryytensä vain omaksuvat uuden sukupolven ja pakottavat heidät pelaamaan omien sääntöjensä mukaisesti. Tämä ajatus heijastuu Kuliginin, Ostrovskin ominaisen äänen asemaan.
Kirjailijan asema näytelmässä ilmaistaan selvästi. Ymmärrämme, että Kabanikha, vaikka hän ylläpitää perinteitä, ei ole oikeassa, aivan kuten kapinallinen Katerina ei ole oikeassa. Katerinalla oli kuitenkin potentiaalia, hänellä oli mieli, hän oli ajatusten puhtaus, ja suuret ihmiset, jotka hänessä persoonallistuivat, voivat silti uudestisyntyä, heittäessään pois tietämättömyyden ja tyrannian kahleet. Voit oppia vielä enemmän draaman merkityksestä aiheesta kirjoitetussa esseessä.
Kritiikki
Ukkosta on tullut kiivaan keskustelun aiheita sekä 19. ja 20. vuosisadan kriitikkojen keskuudessa. Nikolai Dobrolubov (artikkeli "Valonsäde pimeässä valtakunnassa"), Dmitri Pisarev (artikkeli "Venäläisen draaman motiivit") ja Apollon Grigorjev kirjoittivat siitä 1900-luvulla vastakkaisista asennoista.
I. A. Goncharov kehui näytelmää ja ilmaisi mielipiteensä saman nimen kriittisessä artikkelissa:
Samassa draamassa laantui laaja kuva kansallisesta elämästä ja tapoista, jolla oli vertaansa vailla taiteellisuutta, täyteyttä ja uskollisuutta. Jokainen draaman henkilö on tyypillinen hahmo, joka tarttuu suoraan kansanelämän keskeltä.