Tärkeä paikka maailmantaiteessa on romantiikan aikakausi. Tämä suuntaus kesti melko vähän aikaa kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin historiassa, mutta jätti suuren jäljen trendien muodostumiseen, kuvien ja juonien luomiseen. Suosittelemme, että tutustuit tähän ilmiöön.
Termin määritelmä ja merkitys
Romantiikka on kulttuurin taiteellinen suunta, jolle on ominaista kuva voimakkaista intohimoista, ihanteellisesta maailmasta ja yksilön kamppailusta yhteiskunnan kanssa.
Sanalla "romantiikka" oli aluksi merkitys "mystinen", "epätavallinen", mutta myöhemmin se sai hieman erilaisen merkityksen: "erilainen", "uusi", "progressiivinen".
Tapahtumahistoria
Romantiikan ajanjakso on 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella. Klassicismikriisi ja valaistumisen liiallinen journalismi johtivat siirtymiseen sykkikultista tunteiskulttiin. Yhdistävä yhteys klassismin ja romantiikan välillä oli sentimentalismi, jossa tunteesta tuli rationaalinen ja luonnollinen. Hänestä tuli erikoinen lähde uudelle suunnalle. Romantikot menivät pidemmälle ja sukelsivat täysin irrationaalisiin ajatuksiin.
Romantiikan juuret alkoivat ilmestyä Saksassa, jossa tuolloin Storm and Onslaught oli kirjallisuusliike. Hänen kannattajansa ilmaisivat melko radikaaleja ideoita, jotka auttoivat luomaan heidän joukossaan romanttisen kapinallisen tunnelman. Romantiikan kehitys jatkui Ranskassa, Venäjällä, Englannissa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa. Romantiikan perustajana maalauksessa pidetään Caspar David Friedrichiä. Venäläisen kirjallisuuden esi-isä on Vasily Andreevich Zhukovsky.
Romantiikan pääsuuntauksia olivat kansanperinne (perustuvat kansantaide), byronic (melankolisuus ja yksinäisyys), groteski-fantastinen (kuvaavat epätodellista maailmaa), utopistinen (etsivät ideaalia) ja Voltaire (kuvaus historiallisista tapahtumista).
Tärkeimmät ominaisuudet ja periaatteet
Romantiikan pääpiirteenä on tunteen ylittyminen järjen yli. Todellisuudesta kirjoittaja vie lukijan ihanteelliseen maailmaan tai rappii sitä. Tästä eteenpäin yksi merkki - kaksinkertainen maailma, joka on luotu "romanttisen antiteesin" periaatteen mukaisesti.
Romantiikkaa voidaan perustellusti pitää kokeellisena suunnana, jossa fantastiset kuvat kudotaan taitavasti teoksiksi. Eskapismi, toisin sanoen poikkeaminen todellisuudesta, saavutetaan menneisyyden motiiveilla tai upottamalla mystiikkaan. Keinona välttää todellisuutta kirjailija valitsee fiktion, menneisyyden, eksoottisen tai kansanperinteen.
Ihmisen tunteiden esittäminen luonnon kautta on romantiikan toinen piirre. Jos puhumme ihmisen kuvan omaperäisyydestä, niin usein hän ilmestyy lukijan edessä yksinäiseksi, epätyypilliseksi. "Tarpeettoman henkilön" motiivi ilmestyy, kapinalliselle, joka on pettynyt sivilisaatioon ja taistelee elementtejä vastaan.
Filosofia
Romantiikan henki oli kylläinen ylevän luokkaan, toisin sanoen kauniiden pohtimiseen. Uuden aikakauden kannattajat yrittivät ajatella uskontoa uudelleen, selittäen sen äärettömyyden tunneksi ja asettamaan ajatuksen mystisten ilmiöiden selittämättömyydestä ateismin ideoiden yläpuolelle.
Romantiikan ydin oli ihmisen taistelu yhteiskuntaa vastaan, aistillisuuden etusija rationaalisuuteen nähden.
Kuinka romantismi
Taiteessa romantiikka ilmeni kaikilla alueilla paitsi arkkitehtuurilla.
Musiikissa
Romantiikan säveltäjät katsoivat musiikkia uudella tavalla. Melodia kuulosti yksinäisyyden motiivilta, konfliktiin ja kaksisydämeisyyteen kiinnitettiin paljon huomiota, henkilökohtaisen sävyn avulla kirjailijat lisäsivät teoksiin omaelämäkerran ilmaisua, käytettiin uusia tekniikoita: esimerkiksi laajennettiin äänipaletin timeria.
Kuten kirjallisuudessa, kiinnostus kansanperinteen kohtaan ilmestyi täällä, ja oopperoihin lisättiin upeita kuvia. Musiikkiromantiikan pää genreinä olivat aikaisemmin epäsuositut kappaleet ja miniatyyrit, jotka siirtyivät klassisesta oopperasta ja alkusoituksesta, samoin kuin runolliset genret: fantasia, balladi ja muut. Tämän suunnan kuuluisimmat edustajat: Tšaikovsky, Schubert ja Liszt. Esimerkkejä teoksista: Berlioz “Fantastic Story”, Mozart “The Magic Flute” ja muut.
Maalauksessa
Romantiikan estetiikalla on oma ainutlaatuinen luonteensa. Romantiikkamaalausten suosituin tyylilaji on maisema. Esimerkiksi yhdellä venäläisen romantiikan tunnetuimmista edustajista, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, on myrskyinen merielementti (”Sea with ship”). Yksi ensimmäisistä romanttisista taiteilijoista, Caspar David Friedrich, esitteli maalauksessa kolmannen henkilön maiseman, esittäen henkilöä takaapäin salaperäisen luonnon taustalla ja luomalla tunteen, että katsomme tämän hahmon silmien läpi (esimerkkejä teoksista: “Kaksi harkitsevat kuuta”, “Rocky”) Ryuginin saaren rannat ”). Luonnon ylivoima ihmistä ja hänen yksinäisyyttään kohtaan erityisesti maalauksessa "Monk meren rannalla".
Romantiikan aikakauden taiteesta tuli kokeellista. William Turner halusi luoda kankaat laajoilla iskuilla, joissa oli lähes huomaamaton yksityiskohta ("Blizzard. Höyrylaiva sataman sisäänkäynnillä"). Realismin esiintyjä Theodore Gericault puolestaan maalasi myös vähän muistuttavaa kuvaa todellisesta elämästä. Esimerkiksi kuvassa ”Medusan lautta” kuolemaan näkevät ihmiset näyttävät urheilullisesti rakennetuilta sankareilta. Jos puhumme asetelmista, niin kaikki kuvissa olevat esineet järjestetään ja puhdistetaan (Charles Thomas Bale "Asetelma viinirypäleillä").
Kirjallisuudessa
Jos valaistumisen aikakaudella, harvoin poikkeuksin, ei ollut lyyrisiä ja lyroeppisia genrejä, niin romantiikassa ne ovat tärkeässä roolissa. Teokset erottuvat kuvasta, juonen omaperäisyydestä. Joko tämä on koristeltu todellisuus, tai nämä ovat lainkaan fantastisia tilanteita. Romantiikan sankarilla on poikkeuksellisia ominaisuuksia, jotka vaikuttavat hänen kohtaloonsa. Kaksi vuosisataa sitten kirjoitetut kirjat ovat edelleen kysyttyjä paitsi koululaisten ja opiskelijoiden, myös kaikkien kiinnostuneiden lukijoiden keskuudessa. Seuraavassa on esimerkkejä teoksista ja suunnan edustajista.
Ulkomailla
1800-luvun alun runoilijoista voidaan mainita Heinrich Heine (laulukirja), William Wordsworth (lyyriset ballaadid), Percy Bysshe Shelley, John Keats ja George Noel Gordon Byron - Childe Haroldin Pyhiinvaellus-runon kirjoittaja. Walter Scottin historialliset romaanit (esimerkiksi “Ivanhoe"," Quentin Dorward "), Jane Austenin romaaneja ("Ylpeys ja ennakkoluulo"), Edgar Allan Poen runot ja novellit ("Korppi», «Asher-talon syksy"), Tarinoita Washington Irvingistä (" Legend of Sleepy Hollow ") ja Ernest Theodore Amadeus Hoffmannin romantiikan ensimmäisten edustajien tarinoita (" Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas "),"Vauva Zahez»).
Tunnetaan myös Samuel Taylor Coleridgen (”Vanhan merimiehen tarinat”) ja Alfred de Mussetin (”Vuosisadan pojan tunnustus”) teokset. On huomionarvoista, kuinka helposti lukija pääsee todellisesta maailmasta kuvitteelliseksi ja päinvastoin, minkä seurauksena he molemmat sulautuvat yhdeksi. Tämä saavutetaan osittain monien teosten yksinkertaisella kielellä ja tällaisten epätavallisten asioiden rauhallisella kerroksella.
Venäjällä
Venäjän romantiikan perustajana pidetään Vasily Andreevich Zhukovsky (elegia "meri", Balladi"Svetlana"). Koulu-opetussuunnitelmasta kaikki ovat tuttuja Mihhail Yurievich Lermontovin runon “Mtsyri”, Jossa erityistä huomiota kiinnitetään yksinäisyyden motiiviin. Ei ollut turhaa, että runoilijaa kutsuttiin Venäjän Byroniksi. Fjodor Ivanovitš Tyutševin filosofiset sanoitukset, varhaiset runot ja Aleksanterin Sergejevitš Puškinin runot, Konstantin Nikolajevitš Batjuškovin ja Nikolai Mikhailovich Yazykovin runot - kaikella tällä oli suuri vaikutus kotimaisen romantiikan kehitykseen.
Nikolai Vasilyevich Gogolin varhainen teos esitetään myös tähän suuntaan (esimerkiksi mystisiä romaaneja syklistä “Illat maatilalla lähellä Dikankaa"). On mielenkiintoista, että romantiikka kehittyi Venäjällä rinnakkain klassismin kanssa ja joskus nämä kaksi suuntaa eivät olleet ristiriidassa toistensa kanssa liian jyrkästi.
