1900-luvun runous on erityinen kirjallinen tila. Tuon ajan runoilijoilla oli erittäin vakavia ongelmia, heidät ahdistivat kaikenlaiset ongelmat: vallanvaihto, sota ja sorto. Monet heistä antautuivat hallituksen ikeen alla, joka julkaistiin vakavimmassa sensuurissa, mutta vain Anna Andreevna Akhmatova. Hän näki kaikki vaikeudet filosofisesti - testinä hänen henkensä vahvuudelle. Runoilija ilmaisi rohkeasti tavallisten ihmisten tunteet, puhui heidän sijaan heidän äänissään. Filosofisilla sanoituksilla on merkittävä osuus kirjoittajan teoksessa, yksi näistä runoista on ”Yö”.
Luomishistoria
Runo "Yöllä" julkaistiin vuonna 1918. Tämä vuosi on tullut runoilijalle monin tavoin erittäin vaikeaksi. Ensinnäkin, muistot vuoden 1917 verisestä vallankumouksesta ovat edelleen erittäin tuoreita. Toiseksi, elokuussa 1918 leimasi melko monimutkainen avioero Gumilyovista. Nämä tunteet toimivat eräänlaisena impulssina tämän lyyrisen teoksen kirjoittamiselle.
Se oli erityisen huono tekijän sielulle, kun lukuisat keskinäiset petokset johtivat myrskyiseen selkeyttämiseen perhesuhteista. Poika pysyi isän puolella ja tämä tosiasia kosketti myös äidin sydäntä. Siksi näemme runon tekstissä perhe-elämän mukana tulevan toivottomuuden motiivit. Tuo uskollisuus, tuo petos on kaikki sama, koska yöllä kukaan ei ole rauhaa ja onnellisuutta. Luultavasti yö on runoilijan mielentila, sillä utu laski hänen kotimaalleen, eikä tämän pimeyden, jossa monet ihmiset menettivät itsensä, näkyvää loppua ja reunaa ei ollut.
Laji, suunta ja koko
Runo ”Yöllä” on elävä esimerkki filosofisista sanoituksista, runosta, jonka tarkoituksena on miettiä minkä tahansa tunteen, ilmiön tai tapahtuman olemusta ja luonnetta. Suunta, jossa suuri runoilija työskenteli, oli acmeism. Vaikka runossa on korkea kuva, kieli on yksinkertainen ja ymmärrettävä. Akhmatovan tärkein asia on välittää merkitys, eikä pukeutua siihen kauniissa muodossa.
Hänen runous on lähellä jokaista ihmistä, koska kaikki Akhmatovan runoissa on tiivistä ja erittäin ymmärrettävää, täsmälleen samat kokemukset ovat ihmisille läheisiä, he kaikki voisivat kokea samanlaisia kokemuksia. Muodon helppoutta korostaa runon koko - symboli. Dynaamisuus, jota motivoi koko, luo kuvan todellisesta ja nopeasti kehittyvästä elämästä. Jäätyneen runollisen maailman tunne katoaa.
Kuvat ja symbolit
Runon kuvajärjestelmä on melko suuri. Näemme jo ensimmäisessä nelivaiheessa kuvan yön asukkaasta - synkkää vartijaa. Runon "asukkaat" valitaan siten, että ne luovat pelon, salaperäisyyden tai jopa harhautumisen ilmapiirin. Yhdessä vankilan kanssa runollinen tila on täynnä uskottomia ja uskollisia vaimoja. Nämä kuvat paljastavat runon keskeisen kuvan - yön, sen salaperäisen maailman. Hän piilottaa kaikki ihmisten temput, heidän ahdistuksensa ja pahuutensa, ja siksi ihmiset itse pelkäävät häntä, vartioivat salaisuuksiaan. Ja vain hämäräverhon runoilija etsii vain raitista ilmaa ja rauhaa: hän on tukossa talossa. Tyydyttävyys välittää väsymystä.
Tämä maailma on ainoa sankarit yhdistävä asia, heillä ei käytännössä ole mitään yhteistä, vain kohtaus. Runon lopusta löytyy melko selvä kuva lyyrisestä sankaritarista, surullinen, tuhoutunut, väsynyt. Hän ei ole kiinnostunut mistään, hän vain menee katsomaan yön luonnon valtakuntaa, innostavana ja pelottavana. Hämärän raikas ilma luo vapauden ilmapiirin.
Teemat ja tunnelma
Koko runon tunnelma välitetään lyyrisen sankaritarin tunteiden - huomaavaisuuden, väsymyksen ja tietyn surun kautta. Ajatus liittyy suoraan inspiraation janoon ja suruun, kuten saatat olettaa, äskettäisen avioeron seurauksena, minkä vuoksi lyyrisen sankaritar joutui siirtymään pois maailmasta, alkamaan etsiä uutta merkitystä elämässä. Väsymys johtuu siitä, että hän lopulta paljasti kaikki korttinsa, hänen ei tarvitse huolehtia uskollisena vaimona ja hiipiä kotona yöllä uskottomana vaimoksi. Hän ei yleensä ole enää vaimo, hän on kyllästynyt selventämään suhteita ja etsii nyt itsensä vapaudesta ja luovuudesta. Tässä teoksessa intohimon erottelun ja haalistumisen teema ilmenee tällä tavalla.
Runoilija kirjoittaa voivansa "koskettaa lyeria" tarkasti yöllä, salaperäinen ja upea. Siten luovuuden teema nostetaan esiin. Avaruuden tylsyydestä vapautuminen antaa hänelle kannustimen luoda. Siksi kirjoittaja todennäköisesti vihjaa, että avioliiton siteiden katoaminen myötävaikuttaa uuteen luovaan impulssiin.
Tämä runo on ruokakomero filosofisista teemoista ja ajatuksista. Se sisältää myös teeman elämän ymmärtämisestä, elämän sukupuuttoon kuoleman aiheesta, maailmankatsomuksen teemasta (jonka kautta ihmiset tuntevat maailman). On myös mahdotonta jättää huomiotta runollisen lahjan teemaa, joka pyrkii tarkoituksella lepäämään itsensä tuntemiseen.
Idea
Runon pääideana on heijastus käännekohdasta kirjoittajan elämässä ja hänen havainnoistaan, joista on tullut eräänlainen välitulos. Kotiin jättäessä sankaritar poistuu mukavuusalueelta (perhe) ja siirtyy tuntemattomaan - yöhön.
Joillekin hän on pelottava ja arvaamaton, että jotain on piilotettava ja suojattava häntä yövartiossa, jollekin hän on salamyhkäinen ja ahdistunut, piilottaa salaisuuksia (uskottomuus) ja synnyttää ahdistuksia (uskolliselle vaimolle). Ja jollekin yö on ainutlaatuinen aika luovuudelle, raikkaan ilman hengitykselle kokeilusarjan jälkeen. Jokainen löytää jotain tuntemattomasta, omasta merkityksestään, mutta kaikki menee sinne pelolla ja epävarmuudella. Se on tapa, kirjoittajan mielestä, pääasia on uskaltaa katsoa oman sielunne läpäisemättömän pimeyden silmiin ja löytää oma polku siihen.
Taiteellisen ilmaisun välineet
Tämä runo on runsaasti ilmeisellä tavalla. Ensimmäisestä rivistä näemme kuvitteelliset epiteetit - ”kuukausi vähän elossa” - korostavan yön haavoittuvuutta, sen epäjohdonmukaisuutta, tiettyä heikkoutta. ”Virtaavat pilvet” on epiteetti, joka osoittaa jälleen yömaailman suurta liikkuvuutta, että edes suuret pilvet eivät seiso paikallaan, mutta ovat jatkuvassa liikkeessä, ikään kuin hetkeksi pysähtyisivät ja poistuvat taivaanrannasta. ”Ikuinen ahdistus” on adjektiivin erinomainen figuratiivinen käyttö, joka johtaa meihin ajatukseen, että yö aiheuttaa ahdistusta, joka valitettavasti ei katoa aamun saapumisen myötä.
Lause ”kosketa lyeria” on läpinäkyvä korkeiden kuvien kanssa. On selvää, että Akhmatova puhuu runollisesta kyvystä, ja näyttää siltä, että luovuus on eräänlainen asia, jota kaikki haluavat koskea. ”Tiukka unen halaaminen” on hämmästyttävän figuratiivinen metafora. Huolimatta yön haavoittuvuudesta, sen epäjohdonmukaisuudesta, runoilija huomauttaa, että yön loitsut ja taikuudet ovat riittävän vahvat, hän ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi.
Voit sopia kaikesta.
