Tällainen kevyt, yksinkertainen ja samalla rajaton venäläisen luonnon kauneus elää Yeseninin maisema-sanoitusten jännittävissä kuvissa. Pienestä mutta syvästä runosta ”Koivu” kerrotaan alkuperäiskansoista, jostakin sydämelle lähellä olevasta, isän talosta.
Luomishistoria
Sergei Yesenin lähti Konstantinovon kylästä aikaisin - paikasta, jossa hän syntyi ja kasvaa. Hän meni Moskovaan. Juuri pääkaupungissa vuonna 1913 tämä teos ilmestyi, ja se oli inspiroituna paksusta, loivasta kaivannosta maan rakkaalle sielulle.
Tuolloin hyvin nuori, kultakarvainen Yesenin, joka oli syöksynyt myrskyisään Moskovan elämän virtaan, oli hänen sielunsa vetovoima makeaseen kotiin, vanhaan ja ohutta. Koivun kuva on kollektiivinen, siinä on kodikasta sydäntä, talonpoikaiskylien laajuutta ja lapsuuden iloa.
Tämä teos oli nuoren luojan ensimmäinen julkaistu runo, ja se ilmestyi ”The World” -lehdessä tammikuussa 1914, ja runoilija listattiin salanimellä “Ariston”.
Laji, suunta ja koko
Koivu on loistava esimerkki maiseman sanoituksista. Täällä kotimaan ja luonnon aiheet, ihmisen yhtenäisyys siihen ovat harmonisesti toisiinsa liittyviä.
Runon on kirjoittanut kolmijalkainen koreja ja se koostuu neljästä stanzasta. Epätäydellisen ristireunuksen takia kappale kuulostaa sujuvasti ja melodisesti.
Sävellys
Runo on mielenkiintoinen koostumuksellisesti: toisaalta kuvat rakennetaan lineaarisesti, huomio vaihtaa ensin joihinkin yksityiskohtiin, sitten toisiin. Voit kuitenkin huomata myös, että alkuperäisessä nelivaiheessa sanotaan, että koivu on varjostettu lumessa, "aivan kuin hopea", ja viimeisessä rivissä on tällainen viittaus: "Ja aamunkoitto, laiskasti, kiertäen ympäri, ripustaa oksat uudelle hopealle."
Siksi meillä on rengaskoostumus. Siten tietoisuudessa syntyy monipuolinen maisema, mutta ajatus pysyy yhdessä tilanteessa.
Kuvat ja symbolit
- Koivu, Kuten mikään muu puu, personifioi Venäjä. Siinä on kiehtova yksinkertaisuus, venäläinen rajaton sielu ja rauhoittava rauha. Juuri tämän puun kanssa runoilija yhdistää kotikylänsä, paikan, josta alkaa valtava yksinkertainen suuri maa.
- Kuva runossa - syvä talvi. Lyyrinen sankari näyttää katselevan ikkunasta ja kuvaavan näkemäänsä: ensimmäinen asia, johon hän kiinnittää huomionsa, on ”koivu”. Mitä siinä piilee? Tämä on äidin korvaamaton rakkaus, tämä on talonpojan ihmisten iloa ja surua, tämä on kotimaa, jossa on vapaita tiloja. On myös mielenkiintoista, että stereotyyppinen kuva täällä armottomasta ja pahasta talvesta saa täysin erilaisen ilmeen: hän ei pilannut puuta, vaan kääritti sen hopeiseen asuun.
- Kirjailija painottaa myös, että koivu on ”valkoista” ja tämä väri symboloi puhtaus ja viattomuus, uudestisyntyminen ja nuoruudet. Tässä lyyrisessä teoksessa luonto herää elämään, saa omat piirteensä ja luonteensa. Koivu näyttää kauniilta nuorelta tyttöltä pörröisellä turkista ja miellyttää silmiään. Paitsi lyyrinen sankari tuijottaa häntä, mutta jopa luonto itse ihailee hänen luomustaan ja lisää yhä enemmän kosketuksia koivun kuvaan, voimme ymmärtää tämän viimeisestä stanzasta.
Teemat ja tunnelma
Yeseninille Isänmaan pääteema on aina sama luonnon yhtä tärkeän teeman kanssa, ja tämä runo ei ole poikkeus. Maaseutuympäristö, jossa runoilija kasvoi, valmistui ensinnäkin ainutlaatuisella, yksinomaan venäläisellä maailman kauneudellaan.
Runo on erittäin viihtyisä, vie vie lukijan vanhempien kotiin. Tärkeä rooli on väreillä, jotka luovat runossa ainutlaatuisen kontrasti: valkoinen koivu, mutta lumihiutaleet palaavat siihen "kultaisessa tulessa". Lisäksi kuulemme kevyen sydämen kaivon melodian: puuta ympäröi ”uninen hiljaisuus” ja vain kynnyksellä ”laiska” kulkee sen ympärillä. Yesenin epäilemättä jätti kylänsä, mutta hän muistutti häntä valoisasta paikasta, juuri nämä tunteet ja tunteet luovat tämän työn.
Idea
Elämä alkaa rakkaudella äitiä ja isää, kotipuolta, koko maata ja sen kansaa vastaan, ilman jota ihminen ei voi olla onnellinen - tämä on työn pääidea. Jokaisella pitäisi olla jopa pieni pieni nurkka tässä raivoavassa ja valtavassa maailmassa, jossa hän voi juuttua, jossa hän voi piiloutua kipulta, kärsimykseltä ja imeä karkean todellisuuden leuat. Jokaisella tulisi olla oma valkoinen koivu, josta sydämestä löytyy aina iloa ja mukavuutta jopa kaukaisilta vierailta mailta, muukalaisten keskuudessa, ylivoimaisessa yksinäisyydessä.
Ja anna elämän olla täydessä vauhdissa ja ajaa kiihkeästi heittäen sivulta toiselle, mutta älä koskaan unohda talosi - maata, jossa he rakastavat ja odottavat. Tämän tärkeän merkityksen kirjailija pyrki välittämään lukijalle.
Taiteellisen ilmaisun välineet
"Koivun" runo on pienikokoinen, mutta se on täynnä taiteellisia ja ilmaisullisia kielen tapoja. Tietysti täällä tapahtuu personifikaatio: koivu on "peittänyt itsensä" ja aamunkoitto "menee ympäri, sirottelee sitä". Vilkas ja elävä kuva luodaan epiteettien takia: “pörröiset” oksat, “uninen” hiljaisuus, “kultainen” tuli. Lisäksi runoilija käyttää metafohoja, esimerkiksi: "Pörröisillä oksilla / lumirajalla / kukkivat tupsut / valkoinen reunus". Lumen kuvaamiseksi kirjailija valitsi vertailun "täsmälleen hopea". Rivien melodia saavutetaan suurelta osin assonanssin ansiosta, tässä painotetaan vokaaliääniä “e”, “o”, “ja”.
Upea ja palava runo kuluttaa ihmisten sydämiä tähän päivään saakka, synnyttäen sielun kaikkein helläimmat, tuskallisimmin tutut kokemukset. Yesenin onnistui niin nuoressa iässä laittamaan syvänsä ja vakavat tunteensa linjoihinsa siirtäen ne kauniisiin kuviin Venäjän luonnosta.
