1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä venäläisessä kirjallisuudessa alkaa kehittyä monia uusia tulevien kuuluisten kirjailijoiden suuntauksia ja persoonallisuuksia. Hopea-ajan epätavallisin omaisuus oli yhteiskunnan lisääntynyt huomiota taiteeseen. Tämä sai ihmiset parantamaan itseään, toteuttamaan uusia ideoita, samoin kuin tämä johti siihen, että koulutus ja kulttuuri eivät enää olleet harvojen joukko. Monet hopeakaudella luodut teokset löysivät mainetta ei vain kotimaassaan, vaan kaikkialla maailmassa.
Ulkonäkö tarina
Tämän ajanjakson alkua pidetään 1800-luvun viimeisen vuosikymmenen aikana, jolloin perinteinen taide oli kriisissä, ja sen korvaaminen ilmestyi - uudet suuntaukset ja suunnat, joita joukko ei tunnistanut ja ymmärtänyt, mutta jotka bohemia ja älymystö hyväksyivät nopeasti.
Vuonna 1915 hopea-aika saavutti korkeimman nousunsa, samaan aikaan tätä vaihetta voidaan kutsua sen loppuun. Mutta jotkut tutkijat ehdottavat, että sen olemassaolo päättyi vuonna 1917 sisällissodan alkaessa. Ja joku uskoo, että se päättyi Alexander Blokin kuoleman, Vladimir Majakovskin itsemurhan tai Nikolai Gumilyovin teloituksen jälkeen. Seurauksena ilmiön kesto on noin 30 vuotta. Vaikka hopea-aika on niin kutsuttu, koska se tuli kultaisen jälkeen, siinä ei ole negatiivista merkitystä, eräänlaista hajoamista, ”se oli aiemmin parempi”. Päinvastoin, tämä aikakausi antoi venäläiselle kulttuurille enemmän uusia nimiä.
Ominaisuudet ja pääominaisuudet
- Innovaatio. Kuten aiemmin mainittiin, vuonna 1915 hopeakauden runous saavuttaa korkeimman pisteen. Sosiaalinen ja poliittinen elämä on levottomassa tilassa. Messuesityksiä tapahtuu kaduilla, jotka antavat ihmisille toteuttaa monia uusia ideoita. Ja runoilijat yrittävät pysyä ajan tasalla ja keksiä jotain uutta ja avata sen muille ihmisille.
- Ideologinen ja temaattinen sisältö. Tämän vuosisadan pääpiirteenä voidaan pitää lukijan kiinnostusta yksinkertaisiin, elintärkeisiin aiheisiin, kuten elämän tarkoitus, ihmisen ja luonnon suhde tai itsensä etsiminen. Monien kuuluisten kirjailijoiden ansiosta paljastimme maamme monia salaisuuksia. Aiheet olivat suosittuja, jotka liittyivät vallankumoukseen, sotaan ja ihmisen elämän tragediaan, koska juuri tällä hetkellä Venäjä oli kokenut vaikean historian ajanjakson: helmikuun ja lokakuun vallankumoukset, sisällissodan ja joukkoprosessit.
- Uudet merkityypit. Kirjailijat yrittävät saada runoutta ymmärtämään uudella tavalla, esittäen uusia kuvia, tyyliä, ideoita. Esimerkiksi: vahva, arvaamaton lyyrinen sankari, joka käy läpi monia oikeudenkäyntejä päätään ylpeänä pitäen.
Pääsuuntaukset
Symboliikka
Älä unohda hopeasajan virtaerojen eroa. Yksi hopea-ajan suosituimmista virtauksista pidettiin symboliikka. Todennäköisesti syynä tähän oli kuuluisa runoilija, jonka ansiosta tämä suunta tuli niin suosituksi. Bryusov, Balmont, Blok - he kaikki yrittivät selittää lukijalle, mitä ajatus maailman ja sen lakien tuntemattomuudesta, hengellisestä kokemuksesta ja luovasta intuitiosta tuli tärkeämmäksi kuin yksinkertainen mieli. Heidän runonsa tarkoitus oli heijastus "korkeammasta todellisuudesta". Älä myöskään unohda heidän runojensa erityispiirteitä, jotka ovat täynnä tunteita, voimakkaita tunteita, metafooria. Tämä on enemmän kuin kirjailijan peli lukijan kanssa. Jokainen symbolistinen runoilija on omalla tavallaan yksilöllinen ja sillä on selkeä, lausuttu tyyli, jonka avulla se on erittäin helppo tunnistaa.
Symbolismi ilmestyi ensin Ranskassa vuonna 1870, Venäjällä, myöhemmin, 1890-luvulta 1920-luvulle. Symbolityylinen teos sai kirjailijan lisäksi myös lukijan luovan toiminnan. Runoilun perusta - symboli, näyttää perusteellisesti epäselvältä, sisältää näkymät loputtomalle merkityskehitykselle.
On myös syytä muistaa, että tässä nykyisessä tilanteessa yhteiskunta jaettiin vanhempiin ja nuorempiin symbolisijoittajiin. Vanhimpien joukossa: Bryusov, Balmont (Moskovan koulu); Gippius, Sologub (Pietarin koulu). Nuorempien joukossa: Blok, Bely, Annensky.
Akmeismi
Toinen keskusteltavana oleva alue on akmeismi (acme - tarkoittaa huippua, korkeintaan jotain). Hänestä tuli suosittu 1910-luvulla. Sen tärkeimpiä edustajia voidaan pitää sellaisina persoonallisuuksina kuin Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Tämän genren ominaispiirre on, että se luotiin symbolismin korvaamiseksi ja että tällä suunnalla oli yhteys kirjallisuusryhmään ”Runous Workshop”.
Päätehtävänä oli luopua kuvien symbolisesta polysemiasta ja palata takaisin aineelliseen maailmaan, sanan tarkkaan merkitykseen. Tämän suunnan runoilijoille tärkein asia oli näyttää ”erinomainen selkeys”, suora näkymä maailmaan.
Futurismi
Seuraava, mutta ei vähäisimpänä, on niin erikoinen kurssi kuin futurismi (futurum - tulevaisuus, tulevaisuus on VV Khlebnikovin termi.) Se alkaa 1900-luvulla. Sen perustaja on perustellusti italialainen runoilija F.T. Marinetti. Futurismi jaettiin useisiin lajikkeisiin, joten katsotaanpa tarkemmin. Moskovassa avattiin kuutofuturistien koulu Gilea. Tällaiset runoilijat, kuten Majakovska, Khlebnikov, Kamensky ja muut, osoittivat luovia taitojaan. Heidän päätehtävänsä oli taiteen uudistaminen, he veivät tätä prosessia sosiaaliseen vallankumoukseen. Cubo-futuristit yrittivät ilmentää ranskalaisten kubististen taiteilijoiden visuaalisia periaatteita ja italialaisten futuristien runollisia asenteita.
Ego-futuristien koulu ilmestyi Pietariin, jonka tärkeimmät edustajat olivat: Northerner, Gnedov, Olympus. Sen pääpiirre oli intuitiivinen luovuus ja taiteellinen individualismi. Ego-futurismista meidän pitäisi puhua yksityiskohtaisemmin. Esimerkiksi Igor Severyanin yhdisti teoksessaan äänitallennuksen symboliset menetelmät futuristisiin sananmuodostusmenetelmiin. Vuonna 1913 ilmestyi sellaisia ryhmiä kuin "Sentrifugi" ja "Runon mezzanine", joihin osallistuivat runoilijoita kuten Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. Toisen puhelun futuristit osoittautuivat kuutio - tai itsefuturismin epigoneiksi.
Imagismi
Vuoden 1910 lopulla uusi suunta ilmestyi nimellä imagismi. Tällaisen runouden piirre on metaforinen kuva, joka perustuu erilaisten esineiden, ilmiöiden ja käsitteiden vertailuun. Tämän liike- ja runoryhmän perustivat vuonna 1918 sellaiset kuuluisat runoilijat, kuten Yesenin, Mariengof ja Shershnevich. Heidän päätavoite oli luoda imago. Runoilijat ilmoittivat alistavansa sisällön taiteelliseen muotoon.
Imagismin kukoistuspäivä alkoi vuonna 1919 ja päättyi vuonna 1925. Koko tämän liikkeen suosiokauden ajan järjestettiin monia luovia iltoja ja julkaistiin tekijänoikeus- tai kollektiivisia kokoelmia, joissa nähtiin kirjoittajien ominaisia järkyttäviä ja anarkistisia aiheita.
Edustajat ja esimerkit
Anna Akhmatova
Nyt kun olemme oppineet virtausmuodoista, on aika puhua enemmän niiden edustajista. Mielestäni on syytä aloittaa naiselta, jonka kanssa monet miehet hulluivat - lahjakas ja kaunis runoilija Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 vuosi).
Tyttöisyydessä hän synnytti Odessan kaupungissa sukunimen Gorenko. Aktiivisena lapsena hänellä oli lempinimi ”villi tyttö”, koska hän rakasti käyttäjiään järkyttämään muita. Yksi mielenkiintoisista tosiasioista hänessä on se, että lapsuudessa hän oppi lukemaan Leo Tolstoyn aakkosia. Hän noudatti työssään akmeismin suuntausta.
Hänen ensimmäiset julkaistut runonsa julkaistiin vuonna 1911. ("Apollo", "Venäjän ajatus"). On myös syytä mainita, että Anna kirjoitti useita artikkeleita A.S. Puškin ja M. Y. Lermontov. Akhmatova osoitti aina rakkautta elämän moraalisiin perusteisiin, mikä on hänen työlleen ominaista.
Työesimerkkejä:
- Omaelämäkerrallinen runo "Requiem" - Yksi ensimmäisistä teoksista, jotka koskivat vuoden 1930 sortotoimenpiteitä, aihe oli hyvin lähellä Antaa, koska hänen ensimmäinen aviomiehensä, toinen ja myöhemmin poika, olivat sortotoimenpiteiden uhreja.
- "Runo ilman sankaria" heijastaa Akhmatovan näkemystä hänen nykyajastaan hopea-ajasta suureen isänmaallisen sodan ajan. Runolla on erityisen suuri merkitys esimerkiksi nykyaikaisesta runosta, historiallisesta. Vuodesta 1922 lähtien Anna Akhmatovan kirjoja sensuroitiin, hänen töitään ei milloinkaan julkaistu.
Tämä nainen pystyi selviytymään kahdesta vallankumouksesta ja kahdesta maailmansodasta, hänen elämänsä oli samanaikaisesti kylläinen onnellisiin ja traagisiin hetkiin.
Vladimir Majakovski
Seuraavaksi poikkeukselliseksi persoonallisuudeksi voidaan kutsua Vladimir Vladimirovitš Majakovski. Yksi epätavallisimmista Neuvostoliiton runoilijoista näytti näytelmäkirjailijana, käsikirjoittajana, taiteilijana ja Lef-lehden (Vasen etuosa) toimittajana.
Vladimir Vladimirovitš syntyi Georgiassa. Muutettuaan Moskovaan, hän julkaisi ensimmäisen runonsa laittomassa Rush-lehdessä. Sen jälkeen kun hän alkoi harjoittaa marksistista kirjallisuutta ja liittyi jo vuonna 1908 RSDLP: hen. Hänet pidätettiin useita kertoja, mutta hän jatkoi kirjoittamistaan, vaikka olisikin solussa. Monet Majakovskin lokakuun edeltävistä teoksista heijastavat 1910-luvun sanoitusten ja teemojen perusteellisimpia aiheita. Älä unohda tyypillisiä, epätavallisia metafohoja, jotka hän on luonut teoksissaan, esimerkiksi voit mainita kuuluisimman lainauksen runosta “Lilichka”: “Minulla ei ole valtaa veitsen terään”. Ehkä voimme sanoa, että Majakovska ei ole vain futurismin päähahmo, vaan myös yksi hopeakauden päärunoilijoita.
Sergey Yesenin
Seuraava runoilija, jonka runoja on toistaiseksi rakastettu ja luettu, on Sergey Alexandrovich Yesenin. Sitä voidaan pitää yhtenä imagismin tärkeimmistä edustajista. Hän paljastaa teoksissaan hienovaraisuuden, osoittaa kuinka hyvin hän tuntee maansa ja kansaansa.
Hänen ensimmäiset runonsa julkaistiin vuonna 1914 Mirok-lastenlehdessä. Ja vuonna 1916 hän julkaisi ensimmäisen kokoelmansa "Radunitsa". Tapaamisensa jälkeen vuonna 1918 Anatoly Mariengof liittyy imagismin kurssiin. Tämän suunnan innostumisen aikana hän julkaisee useita runoja, kuten: ”Kiusaamisen tunnustaminen” ja “Tappari runot”. Yesenin ei pelännyt puhua yleisölle, hän lukei runojaan useita kertoja runousiltoilla. Ennen kuolemaansa hän matkusti paljon, matkusti Kaukasiaan, Leningradiin jne.
Igor Severyanin
Vuonna 1904 hänen uransa alkaa Igor Lotaryov (Northerner). Ensimmäinen sotilaille ja ihmisille tarkoitetun kustantamon julkaisu on ”Vapaa-aika ja työ”. Hän julkaisi omalla kustannuksellaan 35 esitettä. Jo vuonna 1911 hän luo oman uuden liikkeen - itsefuturismin. Nykyaikaiset puhuivat hänestä, että hän oli aina ylimielinen ja piiloutui kyllästämättömyyden "naamion" taakse. Futurismin tavanomaiseen virtaan hän korvasi kappaleen "ego", ikään kuin osoittaisi itsenäisyyttään. Hänen ympärillään oli aina melua, joka ukkosteli koko Venäjää maineellaan, ja hän haastoi yhteiskuntaa. Yhtenä iltapäivänä, johon Majakovski, Balmont ja Northerner osallistuivat, Northerner valittiin “runoilijoiden kuninkaaksi”. Esityksissään hän keräsi paljon faneja ja faneja. Mutta vuotta myöhemmin hän poistuu ego-futuristien ryhmästä, selittäen tämän sillä, että hän suoritti tehtävänsä.
Hänen suurimpana runokokoelmana voidaan pitää Thundering Cupia, jonka Sergei Sokolov julkaisi vuonna 1913. Hän oleskeli maanpaossa Virossa vuosina 1918-1941. Näinä vuosina hän julkaisi useita kokoelmia, kuten: Minstrel, Classical Roses ja muut. Lokakuussa 1941 runoilija kuoli.
Nikolay Gumilev
Seuraavaksi puhumme akatemian koulun luojasta, kääntäjästä ja kirjallisesta kritiikistä, Nicolae Stepanovich Gumilev. Hänen ensimmäinen teoksensa julkaistiin vanhempien säästöistä, ja sen nimi oli ”Conquistadors Way”. Bryusov kirjoitti arvostelussaan kovin hyviä arvosteluja hänestä. Seurauksena oli, että aloittavan runoilijan ja Bryusovin välillä käytettiin kirjeenvaihtoa, ja hän piti pitkään tätä runoilijaa opettajanaan.
Vuodesta 1906 lähtien runoilija vietti pitkään ulkomailla. Kaksi vuotta myöhemmin hän julkaisi kokoelman ”Romanttiset kukat”. Ja vuonna 1909 se järjesti Apollo-lehden, jonka kirjoittajat alkoivat keskustella musiikista, taiteesta ja kirjallisuudesta. Vuonna 1912 acmeismi loi uuden suunnan, jonka jäseniksi Runoilijoiden työpaja alkoi heti. Itse virta on keskittynyt sanan kuviin ja tarkkuuteen.
Muista, että ensimmäisessä maailmansodassa Gumilyovista tuli vapaaehtoinen, vaikka monet runoilijat kirjoittivat sotilaallisia runoja, mutta eivät uskaltaneet ryhtyä tällaiseen vaiheeseen. Vuonna 1921 Gumilyov pidätettiin, ja myöhemmin hänet teloitettiin "vasta-vallankumouksellisesta" toiminnasta.
Marina Tsvetaeva
Syksyllä 1910 kuuluisa runoilija ottaa ensimmäiset askeleensa kirjallisuuteen. Tsvetaeva Marina Ivanovna. Tämän vuoden lokakuussa julkaistiin hänen ensimmäinen kokoelmansa, Ilta-albumi. Helmikuussa 1912 hänen toinen kokoelmansa, The Magic Lantern, julkaistiin.
Sisällissodan aikana Tsvetaeva jatkaa työnsä parantamista. Hän kirjoittaa romanttisia näytelmiä ja jopa runoja, sarja "Joutsenleiri". Maahanmuuttovuosina, vuosina 1922–1939, hän onnistui osallistumaan Versts-lehden kustantamoon Pariisissa, jossa julkaistiin hänen kuuluisat runonsa, kuten: “Vuoren runo” ja runo “Merestä”.
Maanpaossa Marina Tsvetaevan luomaa luovaa perintöä ei koskaan julkaistu hänen elämänsä aikana ja kauan hänen kuolemansa jälkeen. Hänen palattuaan Neuvostoliittoon vuonna 1939 hänen miehensä ja tytär pidätettiin. Uudella kotimaalla Tsvetaeva harjoitti vain käännöksiä. Vuonna 1941, teki itsemurhan.
Victor Khlebnikov
Yhtenä Venäjän avantgardin suurimmista hahmoista pidetään Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Hän on yksi futurismin perustajista ja runollisen kielen uudistaja.
Khlebnikovin ura alkoi maaliskuussa 1908, kun hän lähetti runonsa ystävälleen symbolistille Vjatseslav Ivanoville. Keväällä he tapasivat. Sen jälkeen hän kirjoitti näytelmän “Kauhan sakramentti” (symbolismin vaikutus on siinä havaittavissa) ja suuren määrän runoja.
Tämän jälkeen hän jatkoi tuntemustaan symbolistien kanssa useita vuosia peräkkäin. Vuonna 1909 runoilija kirjoittaa runon ystävälleen Vjačeslav Ivanoville. Myöhemmin hän tapasi Nikolai Gumiljovin ja Mihail Kuzminin, jälkimmäisiä hän piti opettajanaan. Kun hänestä tuli ”Runoakatemian jäsen”, hänen runonsa oli tarkoitus julkaista Apollo-lehdessä, mutta niitä ei koskaan esiintynyt siellä, koska hänen työnsä ei aiheuttanut yleisölle iloa.
Vuosina 1912 - 1913 futuristit alkoivat aktiivisesti mainostaa toimintaansa. Ensimmäiset kokoelmat alkavat ilmestyä vuosina 1913 - 1914 Aleksei Kruchenykhin tuella. Jokainen julkaistu kokoelma Khlebnikovista kritisoitiin. Vuonna 1914, kun ensimmäinen maailmansota alkaa, runoilija yrittää jatkaa kirjoittamista, mutta vuosina 1916-1917 hänet mobilisoitiin asepalvelukseen.
Helmikuun vallankumouksen vuosina hän julkaisi useita runoja, jotka olivat tyytyväisiä vallankaappaukseen. Elämänsä viimeisen vuoden aikana hän matkustaa paljon ja kirjoittaa, ja siihen mennessä hän oli viimeistelyssä tarinan “Zangezi”, joka oli erittäin tärkeä Khlebnikoville.